古箏演奏中音樂表現力的提高方法

陳文婷

摘 要：古箏是我國流傳了兩千多年的傳統民族樂器，其在聲音、內涵、文化背景等各個方面均極具特色，始終在音樂舞臺上占據一席之地，并且大量經典的古箏音樂作品也推動了我國民族文化的發展。在時代創新發展的背景下，現代人對于古箏有了更高的音樂表現力要求，因此古箏演奏者需要迎合時代發展趨勢，不斷強化自身技藝，并主動創新求變，從而提高古箏演奏的音樂表現力。分析音樂表現力對古箏演奏的影響，然后從作品、技巧、情感、表演、結構技法等多個層面提出古箏演奏中提高音樂表現力的有效方法，旨在為古箏演奏者的完美演繹提供思路，為古箏演奏事業的長效發展奠定堅實基礎。

關鍵詞：古箏；樂器演奏；音樂表現力

古箏是我國歷史悠久的樂器，音域廣泛，音色獨特，演奏技巧十分豐富。但要完美展現出古箏的音樂表現力，演奏者需要對音樂作品有深入的了解，能夠精準把握作品的藝術內涵，并具備詮釋音樂內涵的知識能力和水平。由于不同演奏者對相同音樂作品的理解深度有所不同，演奏風格及方法各異，因此每一位古箏演奏者的音樂表現力并不一樣。一些古箏學習者急于求成，盲目追求學習速度，希望快速提升自身演奏能力，導致過于注重強化演奏技巧，而未在提高音樂感染力方面下足功夫，所以演奏出的音樂缺少靈魂，難以激發聽眾的情感共鳴。為此，有必要探究古箏演奏中音樂表現力的有效提升方法。

一、音樂表現力對古箏演奏的影響

音樂表現力指人們在聆聽音樂的過程中，從中體會到的情感內涵，音樂表現力是音樂演奏效果的重要體現[1]。歷經幾千年的發展，古箏這種樂器的彈奏技巧逐步更新，演奏者所需要具備的音樂素養越來越高。具備良好音樂表現力的古箏演奏者可以結合音樂作品的情感內容對演奏方式進行創新，使自身的演奏風格更加清晰、獨特，進而突出樂曲的靈魂，深刻揭示作品的內涵。演奏者可以利用自身的音樂知識底蘊，根據自己所掌握的音樂類型、音樂特色，結合音樂創作者的思想與情感，對音樂演奏的節奏、音色、力度進行靈活調整，從而使演奏出的音樂情緒更加飽滿且富有張力，使聽眾沉浸于音樂情感之中并產生情感共鳴，獲得絕佳的視聽體驗。

二、古箏演奏中提高音樂表現力的有效方法

（一）深入了解古箏音樂作品

1.分析作品音色

音色是音樂表現的重點，如果音色不準，則會削弱音樂演奏效果，而完美呈現的音色更易于激發聽眾的情感共鳴，并能夠使音樂作品的內在情緒得到淋漓盡致的展現。古箏是具有多變音色的樂器，而不同音色所呈現的音樂情緒也存在差異，因此演奏者需要準確把握古箏音樂作品的內在情緒，進而選擇恰當的音色進行演奏。古箏演奏具有點性、線性兩種音色，其中前者是以指尖觸弦，利用手指關節的靈敏性，快速撥動形成脆、亮、強的聲音，呈現出悅耳、干凈、輕快的音樂效果，后者是利用手腕帶動手指觸弦，使撥弦幅度增大，將點連成線，呈現出連續、流暢、悠揚的聲音，營造出舒緩、低語般的音樂情境，從而有效表達音樂情緒。在掌握古箏的音色特點之后，演奏者可以根據所演奏曲目的音樂情緒，通過分析與不斷練習，在演奏時靈活切換點性音色與線性音色，從而提高古箏音樂作品演奏時的音樂表現力。

2.明確曲目類型

古箏音樂作品的曲目類型較多，這些曲目具有不同的特點，有的輕快活潑，有的溫柔抒情，還有的氣勢恢宏。根據曲目創作年代的不同，古箏曲目有傳統箏曲與現代箏曲之分[2]。例如，《漁舟唱晚》這首古箏曲目便是傳統箏曲，其采用快板節奏，營造出了愉悅活潑的氛圍，體現了夕陽下漁民收獲后歸家的喜悅之情。同樣屬于傳統箏曲的《高山流水》則采用慢板節奏，以優美、溫柔、舒緩、漸進的旋律為聽眾展現了一幅高山聳立、流水淙淙的畫面。《戰臺風》這首古箏曲目則屬于現代箏曲，此曲目的曲調大氣、恢宏，具備十分鮮明的音樂特點，曲目中糅合了快、慢兩種音樂節奏，以快烘托緊張氣氛，以慢突出作品情感，展現了一幅臺風到來時，碼頭工人不屈服于惡劣天氣環境的畫面，同時展現出了人們堅毅不屈的精神。在了解古箏曲目類型之后，演奏者便可以根據自己的理解選用適合的節奏、手法來演奏曲目，以此呈現出最佳的音樂表現效果。

（二）強化古箏演奏技法

1.合理運用彈奏指法

古箏曲目需要通過演奏者的指法進行呈現。在傳統的古箏演奏中，彈奏指法遵循的是右聲左韻的原則，即右手使用抹、勾、托等技法，左手使用按、揉、滑等技法[3]。這些指法需要經過反復練習才能熟練運用。為確保古箏演奏時能夠呈現出良好的音樂表現力，演奏者需要合理運用彈奏指法，練習時應盡可能避免重復練習同一指法，以免在正式演奏時由于不同指法的銜接不暢而導致本應較快的演奏速度變慢。同時，應盡量不使用繞指，由于古箏具有位置遠近不同的琴弦，所以其聲音高低各異，琴弦位置越遠聲音越低沉，而演奏者的手指運動具有一定的局限性，應用繞指會為演奏帶來一定難度，因此減少繞指的使用能夠保障音樂表現力。

2.加強對速度與力度的掌控

在古箏演奏過程中，速度快慢、力度大小均會對演奏時的音樂表現力產生影響。因此，演奏者要在演奏前分析不同樂段，深入感受各樂段的節奏變化，從而有針對性地調整演奏速度。同時，演奏者應在演奏之前進行反復練習，做好樂段之間的銜接與過渡，避免樂段轉換時的生硬之感，進而通過對樂段節奏的有效控制營造良好的音樂氛圍，將古箏樂曲的情緒精準呈現出來，并使聽眾獲得良好的情緒共鳴。此外，演奏者還要控制好彈奏力度的強弱。古箏演奏中具有強弱、弱強、強弱強、弱強弱等多種不同的力度變化形式，演奏時，演奏者的肩部、肘部以及腕部均應處于放松狀態，并向指尖匯聚力量，通過指尖的跳躍控制彈奏力度，并據此對關節的運動線路、動作幅度進行合理調整，從而將古箏演奏的音樂表現力更加完美地呈現出來。

3.做好重音處理及樂句段劃分

在演奏節奏較強的古箏曲目時，需要利用好重音。演奏者應明確曲譜上重音的標注位置，并在演奏過程中根據演奏情況進行靈活控制，以便做好輕重音的過渡與銜接，防止出現聲音無序、雜亂的情況。與此同時，演奏者還應做好樂段的合理劃分，以此突出古箏音樂作品的層次感，使聽眾能夠從不同的樂句及樂段中體會到不同的情緒。為提升音樂表現力，演奏者需要科學區分樂段的類型，明確其是屬于承接型還是對比型，然后在演奏時做好停頓與銜接。對于承接型樂段，演奏時要注意前后樂段之間不可出現長時間停頓，并注意突出前后樂段的銜接性。對比型樂段則要有明顯的停頓，以形成前后對比，從而在演奏中實現情緒、氛圍的合理銜接與轉換。

（三）融合自身感悟表達音樂情感

音樂是委婉、含蓄表達情緒的方式，可通過音符傳達演奏者的思想與情感，并通過樂曲與聽眾的情感共鳴而獲得聽眾的認可與喜愛[4]。然而，不同演奏者在演奏相同曲目時，產生的情緒并不完全一樣，這主要是由于不同演奏者對于古箏曲目創作者的風格特色把握不一，對作品創作背景及人物生平的了解程度并不一致。為此，在提高古箏演奏音樂表現力的同時，演奏者要不斷提高自身的藝術修養，強化技巧水平，以便深切感悟古箏曲目的內在情感，并利用高超的技藝增強古箏演奏的感染力。例如，在演奏《西楚霸王》古箏曲時，演奏者需要運用輕靈、柔緩的演奏技巧，展現西楚霸王與虞姬離別時的悲傷與難舍情緒。只有準確把握曲目情感，才能在演繹的過程中對作品進行升華，展現出良好的表現力及感染力，使聽眾感受到音樂作品的豐富內涵。

（四）針對性強化舞臺表演能力

1.通過感悟反思突出音樂韻味

韻味悠長是古箏曲目的藝術特色，因此在演奏古箏曲目時，突出古箏的韻味能使音樂表現力得到完美呈現。演奏者需要通過彈奏指法的靈活轉換，打造一個似虛似實的情境，讓聽眾跟隨音樂變化想象出演奏者所描繪的音樂故事畫面，增強聽眾對音樂的理解深度。為確保演奏者能夠在演奏過程中將音樂韻味充分、完美展現出來，演奏者需要具備一雙善于發現美的眼睛，在日常生活中注重挖掘真、善、美，進而豐富內心情感，提升自身感悟能力，以便于在演奏時利用精湛技巧彈奏出具有獨特韻味的古箏音樂作品。演奏者還應在每次演奏完成后反復觀看自己的演奏視頻，以聽眾的身份去欣賞音樂所表達的情緒，去把握音樂作品所呈現的韻味，因為在轉換視角之后，演奏者可能更易發覺自己在演奏時所忽視的問題，從而通過不斷的修正與完善，呈現出更好的音樂演奏效果，以此提高古箏演奏的音樂表現力。

2.利用肢體表情語言打造音樂意境

雖然古箏曲演奏并不會對演奏者的裝束、動作以及表情做出限定，然而這些因素也與聽眾能否沉浸于音樂之中存在密切關聯，因而塑造適合的舞臺形象、合理運用肢體語言，也有助于提高古箏演奏的音樂表現力。演奏者需要根據作品的情緒選擇適合的服裝，并在演奏的過程中根據音樂節奏同步調整肢體或展現出相契合的表情。比如，演奏者在彈奏節奏輕快的古箏曲時，可以搭配靈活的肢體動作，營造一種樂觀、積極、輕松的音樂意境。在演奏抒情曲目時，演奏者應盡可能舒展腰身，并展現出淡定、安然的神情。而演奏傷感的曲目時，演奏者可利用悲傷、無奈的神態表現傷心欲絕的音樂情緒，并注意盡量不與觀眾對視，同時縮小動作幅度，以引導聽眾深切感受音樂氛圍[5]。

（五）融合現代音樂創新古箏演奏

1.突破曲風結構限制

古箏是我國傳統樂器，主要用來演奏古典音樂，而將現代音樂與傳統樂器進行融合，突破古箏曲風的限制，演奏當代流行音樂，同樣可以使古箏演奏展現出更加深刻的韻味。可將說唱音樂形式融合于古箏演奏之中，使現代音樂藝術的活力與傳統古典音樂相互碰撞，使聽眾產生前所未有的音樂體驗。例如，可以利用古箏演奏See You Again這首美國說唱歌曲，為聽眾帶來耳目一新的視聽感受，在中西方音樂元素的巧妙結合下，古箏演奏的音樂表現力能夠得到有效提升。除此之外，古箏以五聲音階定弦，近年來，有專業人士將西洋樂器的七聲音階融入古箏，創造出了具備十二平均律的新古箏，利用這種新的古箏演奏樂曲，可豐富傳統古箏的音律，降低轉調難度，既能滿足新時代古箏演奏的需求，也可使古箏演奏的音樂表現力得到大幅提升。

2.融合應用各種樂器演奏技巧

在我國，古箏已經流傳了兩千多年的時間，歷經了多次興衰起落，同時古人不斷創新演奏技法，創造出了多個演奏流派，并編創出了大量流傳甚廣的經典曲目，使古箏延續至今。新時代背景下，為有效提升古箏演奏的音樂表現力，積極創新是必然的路徑。古箏演奏者可將中西方各種樂器的演奏技法融合應用于古箏演奏過程中，從而使古箏的音域不斷延展，并逐步增強其藝術表現力。例如，經典古箏曲《臨安遺恨》融合了多種流派的演奏技法，如搖指、掃搖等新技法，還在演奏中結合運用了快板、慢板滑音等多種不同的演奏手法，使古箏演奏的音樂表現力得到了大幅度提升。古箏演奏者需要以此為借鑒，主動融合其他樂器的演奏技巧，創造新的技法與流派，使古箏演奏更具特色、更有層次，從而展現出獨特的藝術魅力。

三、結語

音樂表現力是古箏演奏者情感傳遞效果的重要影響因素，古箏演奏者要想提高自身音樂表現力，不能僅從單一方面著手，而是應從作品、技巧、情感、表演、結構技法等多個方面共同發力，分析古箏音樂作品的曲目類型，增強對音樂作品的了解程度，合理運用彈奏指法掌控好彈奏的速度力度，準確劃分樂句段，以此提升彈奏水平。此外，還需要結合感悟正確把握音樂情感，在感悟反思的基礎上，利用肢體語言、表情語言提升音樂韻味，并在中西方音樂要素的融合下，改變曲風、創新技巧，進而使古箏演奏形成更好的音樂表現力，進而促進我國傳統音樂復興與創新發展。

參考文獻：

[1]魏靜.增強古箏表演藝術中的音樂表現力的建議[J].藝術大觀，2022（24）：40-42.

[2]陳明裕.古箏演奏中音樂表現力強化路徑分析[J].藝術評鑒，2022（13）：77-80.

[3]宋瑾.淺談如何提高古箏演奏的音樂表現力[J].戲劇之家，2022（3）：73-74.

[4]朱嘉文.對古箏音樂表現力及表演藝術的研究[J].北方音樂，2020（17）：64-65.

[5]何蕾.試析古箏演奏中音樂表現力的提高[J].四川戲劇，2015（3）：138-139.

作者單位：

商丘職業技術學院