中國山水畫教學中設色方法的實踐探索

摘 要：山水畫的設色方法源于中國畫的色彩法則——隨類賦彩，色墨相和。中國畫可以使用全黑的水墨畫法，也可以通過色彩來設色。中國畫追求“隨類賦彩”，使用的顏色和實體顏色一致，強調作品本身的顏色，也包含特殊視角下的夸大或預設的顏色。在山水畫創作實踐中，可以讓學生感受色彩的多樣性，這些色彩不僅源于各種植物，還受到天氣、時間和氣候等自然因素的影響，呈現出豐富多樣的色彩變化。

關鍵詞：色彩；設色；中國畫；山水畫；國畫教學

水墨畫與設色畫是兩種常見的傳統山水畫類型。在山水畫教學過程中，指導學生理解“墨”常被視為“色”，唐代的張彥遠曾經提到“運墨而五色具”，后來又出現了“五墨、六彩”的說法。墨色有“干、濕、濃、淡、焦”五種，再加上“白”，就是“六彩”。此外，也要讓學生明白中國的水墨畫藝術形式獨樹一幟，從唐宋時期開始，它就與大青綠設色的山水畫一同展現出鮮明的色彩。

一、中國山水畫的用色特點

在教授山水畫的過程中，引導學生理解古代的山水畫由于注重顏色的搭配，因此被稱為“丹青”。在藝術創作中，丹和青是不同的顏色?！稌x書》中記載，顧愷之擅長繪畫，其作品的描繪極為精美。杜甫向著名的曹霸贈送了一首以“丹青引”命名的詩，這表明“丹青”這個詞已經被很多人所接受和使用。此外，要引導學生了解古代的繪畫方式，其中“隨類賦彩”被謝赫視作“六法”中的一種。在宋代之前，山水畫的顏色選擇非常嚴格，然而隨著文人畫的興起，人們開始主張“意足不求顏色似”。

首先，中國繪畫的顏色選擇大多基于事物的原始顏色，并且不會去考慮光線的作用和改變。盡管顏色的濃淡、干濕等變化可能存在，但其主要目標并非展示物體的光線感覺，而是為了打破單調，使顏色本身具有豐富的變化，從而產生生動的韻律。因此，中國畫的顏色使用通常是簡潔的，具有清新明快的特點。其次，常用對比強烈的原色。在中國，“五原色”被廣泛使用，包括紅、黃、藍、白和黑，而且它們的對比度極高。在唐宋時期，大青綠山水的繪制主要依賴于石綠和石青兩種顏色的礦物質顏料，并通過泥金來描繪其輪廓，同時也會使用白粉來渲染天空和水面。在描繪山間的云霧時，會使用朱砂來點綴一叢叢的丹楓、紅樹等，以此來創造出強烈的對比效果。這種畫法充滿了鮮艷明亮的色彩，非常吸引人，具有很強的藝術感染力。再次，中國畫設色常具有畫家的主觀色彩，甚至拋棄描繪對象本身的顏色。例如，自然界中的竹子呈現出翠綠的顏色，然而傳統的墨竹呈現出深沉的黑色。此外，蘇東坡甚至用朱砂繪制竹子。眾人對他的朱竹贊嘆不已，只因為他所繪制的竹子既優雅又富有藝術感，沒有人會去在乎它是否和竹子本身的自然色彩相一致。最后，水和天一般不著色，借用紙的空白來表現。“以素為云，借地為雪”這句古話，其實就是描述這種表達方式的。盡管沒有描繪云和水，但能夠展現出云和水的存在。

二、山水畫的設色方法實踐

在山水畫的設色教學中，首先要讓學生明白，傳統的中國山水畫根據設色不同，大體可分水墨、淡彩、淺絳、青綠、金碧、沒骨等。學生可以通過山水畫創作的實踐，運用傳統的山水畫設色方法。

其一，重彩法。這種畫法多為工筆畫，以青綠為主色，故稱“青綠山水”，也叫“大青綠”。這個顏色的創作只能在熟絹和熟紙上完成。首先，使用淡墨進行描繪，然后采用各種工筆畫的顏色搭配技巧，逐步涂抹顏色，最后使用濃墨進行描繪，以此提升視覺效果。襯托法是一種在青綠山水畫中經常使用的技巧，通過在絹或紙的背面涂上一層與畫面主體相匹配的顏色，從而使畫面的主體顏色變得更加濃重或者更加明亮。

其二，渲染法。使用兩支筆，一支蘸取顏料并涂抹于紙面，另一支則蘸取清水來使顏料分散，從而實現從深至淺的色調轉換，這樣可以展示出事物的亮度和陰影，或者云層的浮沉。

其三，籠罩法。籠罩法就是先鋪設底色，然后再覆蓋顏色。通常，先用渲染法涂上底色，然后逐層加深，使顏色顯得更加濃厚。再涂抹一兩次，使顏色更加鮮艷。根據各種需求，挑選適宜的底色和覆蓋色，使它們互相補充，創造出鮮艷、深沉、復雜、豐富的色彩效果。若以花青為基礎，再覆蓋石綠，會給人一種深沉穩定的感覺；若以赭石為基礎，再覆蓋石綠，會給人一種鮮明溫暖的感覺。

其四，淡彩法。這種設色適用于寫意畫法或半工半寫的畫法，水墨是主要的元素，而顏色僅僅是一個補充。在繪畫過程中，需要確保顏色的主導性，并盡可能地保持畫面顏色的簡潔和統一。雖然淺絳山水畫主要是暖色調，但是仍需注意其變化，可以通過調整顏色的濃淡來實現這種變化，也可以利用一些冷色調來增強視覺沖擊力，使其呈現出簡潔卻充滿層次感的美感。雖然青翠的景觀主張使用冷色調，但同時也需要融入一些暖色調。王安石的“濃綠萬枝紅一點，動人春色不須多”也說明了在繪畫中恰當應用暖色調會得到更好的視覺效果。

其五，潑彩法。潑彩法是以潑墨法為基礎，借用工筆花鳥畫的“撞水”“撞色”技巧，并從西畫中汲取營養而創造出來的新技法。潑彩法是先將顏料在小碟中調至所需要的色相及濃度，然后潑灑在畫面上，利用其自然流淌滲化的性能，形成畫面的大體結構，再利用色彩滲化的形跡和肌理效果，用筆調整為完整的作品，因此這種畫法具有一定的偶然因素，往往需要根據色彩落紙后的既成效果靈活地調整畫面。

三、現代礦質色的施用技巧探索

在教授山水畫的過程中，要引導學生學習和繼承傳統設色技法，培養學生的創新意識，使他們能夠創作出屬于自己的山水畫作品。為了打造“底”，需要在赭色、汁綠、墨青等透明的“底”上覆蓋石綠、朱砂、石黃等元素，同時，石青也需要被放置在石綠之上。據史料記載，古代人們常用朱砂作為“底”，再涂上石青，這樣不僅顯得更加厚重，還充滿了趣味性。例如，石綠的主色調是赭色，其底色則選擇汁綠。假設主色調為石青，其背景顏色可以選擇赭紅、翠綠、花青、淡墨、墨青、石綠、朱砂等。例如，正色為朱砂和朱磦，底色則選擇赭石、胭脂和洋紅膏。在這些顏色中，有些是以赭色為基調的，而有些是先用赭色，然后再加入花青、汁綠等顏色的。在顏色的深淺上，花青和汁綠的覆蓋范圍應該比赭石更小。石青和石綠的覆蓋范圍還需比花青和汁綠的覆蓋范圍更小。此刻，結構清晰且富有多元性。礦物顏料，也被稱為金石之色，其穩定性較高，難以區分深淺?；ㄇ?、汁綠、胭脂等植物性顏料被稱作草木之色。以草木的顏色為基礎，可以讓顏色顯得生動且容易區分深淺。顏色的差異，也會帶來冷熱的差異體驗。

在實踐過程中，必須充分地涂抹底色，這樣做的原因在于，通過使用礦物顏料，可以讓顏色看起來更加鮮亮、深沉且不顯得單調。若是基調不夠深沉，那么礦物顏色就會顯得無力、淺薄、浮夸，很難實現預設的效果。基調顏色對于礦物顏色的厚實性有決定性作用，因此必須準確把握基調顏色的深淺。

在山水畫的設色教學中，要引導學生不斷進行探索，明白設色必須逐層施加礦質色，使其均勻分布。如果鋪設不夠，可以在干燥后輕輕覆蓋一層淡礬水，以確保穩定，然后再進行鋪設。如此一來，顏色均勻，無任何遺留，同時顯得清新和沉穩。學生可以在實踐過程中理解古人所說的“凡著重色，皆須分作數層”以及“凡極濃翠處宜層層傅上，不可貪省漫堆”。

四、現代設色方法的實踐探索

傳統青綠山水畫除沒骨畫法外，基本是以線為骨的勾線填色法，主要采用平涂和暈染的方式進行著色，這種方法具有顯著的裝飾效果。中國繪畫所用的顏料品種不多，其呈現方式也存在某些限制，在山水畫的創作實踐過程中，學生要打破傳統的青綠山水畫的色調與展示方法的束縛，探索多樣化的顏料呈現方法，從而讓這些傳統的青綠山水畫呈現出更為多元、創新的面貌。學生創作出一幅優秀的青綠山水畫，不僅需要在傳統繪畫的基礎上注重氣質、情感、布局和筆法，還需要注重青綠色彩的使用，其理想的效果應該是既濃郁又淡雅，既鮮艷又穩定，既輕盈又深遠。在創作實踐過程中，需要持續探索和嘗試新的表達技巧，以打破傳統的限制。

（一）肌理表現的豐富多樣

肌理是物體的表面特征，也意指物體的質感。鑒于物品的成分和性質的差異，其表層的布局和結構也有所區別，從而形成了簡潔、平滑、柔韌的感覺。通過使用各種工具、材料以及媒介進行肌理制作，可以產生豐富多樣的視覺效果。比如，在中國的傳統水墨畫中，筆墨就是由毛筆和墨水在宣紙上產生的紋理，這些紋理就是筆墨的痕跡。宣紙的材質特性塑造出了中國畫獨特的紋理。在當代的青綠色山水畫中，因為其表現的主題和使用的手法較為廣泛，所以藝術家們能夠在創作過程中盡情地展示他們的想象力，并探索各種工具和材質所帶來的多樣化效果。

此外，還要引導學生借鑒當代山水畫家在繪畫實踐中摸索出來的獨特肌理，采用拓印、噴涂、堆疊、清洗等技巧，使作品呈現出豐富的肌理效果，從而提升作品的視覺審美。

（二）潑色在山水畫中的探索

西方的藝術家往往以光學原理為依據，運用色彩對藝術進行再創造。色彩是他們描繪事物、表達情感、影響觀眾的主要藝術工具。色彩的自由被印象派與野獸派的畫家所實現，他們也把西方藝術的顏色理論推向了一個嶄新的層次。在水墨畫的創作中，張大千找到了新的突破口，將水墨和色彩相結合，使寫意和工筆畫融為一體，開創了潑墨潑彩的新風格。他將中國水墨畫從黑灰色調中解放出來，開辟了色墨交融的新領域，展現出清新雅致的光色美。他的潑墨潑彩畫風大膽而熱烈，色彩濃淡干濕，氣勢恢宏。他在色彩運用上也達到了爐火純青的境界，光線照亮色彩，色彩反射光線，氣質活潑。他將唐宋潑墨畫的精髓融入了現代派的繪畫元素，進一步形成了一種擁有自身特點的山水畫手法。尤為值得稱贊的是，盡管他的手法在不斷改變，但其仍然堅守著中國畫的傳統，營造了一種既寫實又抽象的顏料和墨水相互結合、場景相互滲透的藝術氛圍?！队墓葓D》正是展現了其半寫實半抽象的色彩與墨水相互融合的意境的杰出之作。這幅用潑墨和渲染的方式創作的山水畫，使用了皴法和潑墨的手法，呈現出一種神秘且深邃的氣氛。其中，墨色和青綠色的完美結合和滲透，以及少量的朱砂顏色，都散發出“秋”的氣息。

劉海粟的潑彩技藝十分精湛，筆觸雄渾而犀利，顏色鮮艷而生動，線條飽滿而粗獷，節奏感強烈且富有彈性，他的作品充滿了書寫的韻味和隨意的灑脫。水的顏色如此生動，顏色鮮艷且熱烈，分布有序且豐滿，但是布局卻相當簡潔，大部分是在高原上展現出來的。他采用了飽滿的墨色，橫向鋪展在紙張上，通過水、墨、色的交融和滲透，創造出模糊的視覺效果。尤其是在描繪煙雨江南的氤氳景象時，他的畫作具有極強的畫面表現力。他的繪畫風格深受北宋米氏“米點法”的啟發，采用堆砌和點綴的手法，筆法靈活多變，吸收了西方色彩學派的理論，把“米氏”的墨水轉化為色彩，甚至直接涂抹顏色。他巧妙地將西方后期印象主義和野獸派的用色原則與中國畫的“隨類賦彩”技法相結合，創造出一種介于抽象與具象之間的全新的繪畫風格。劉海粟有勇氣使用渾濁的顏料和墨水進行創作。雖然表面上看起來較為凌亂，但是從內部觀察卻能發現其清透無瑕，光滑潤澤，和諧統一。他在創作中使用了后印象派的顏色塊狀的展示手段，使畫面充滿了多樣性，顏色鮮明，色澤深厚，進一步營造出充滿沖擊力與張力的壯麗氛圍。

綜上所述，在教授山水畫的過程中，要引導學生理解中國山水畫的設色方法。這些設色方法都是在取法古人和師法自然的基礎上衍生出來的，但也受到了個人性格、經驗、觀念等各種因素的影響。在山水畫教學實踐中，培養學生的創新意識，讓學生通過不斷的山水畫創作實踐認識到設色方法選擇是一種獨特的藝術形式，值得深入探索和研究。此外，還要鼓勵學生對山水畫設色進行大膽創新，彌補中國畫在色彩表現上的不足，將色彩與墨色融為一體，賦予色彩活力，充分展現色彩的張力和沖擊力，開創丹青繪畫的新篇章。

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作者簡介：

張建國，大慶師范學院教授，研究方向為中國畫。