中國(guó)鋼琴作品的本土化創(chuàng)作與文化傳承

劉凌

[摘 要] 鋼琴是一種全球性樂(lè)器，具有極廣的音域和較強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。鋼琴自引入中國(guó)以來(lái)已經(jīng)形成了多樣化的演奏方式和曲目庫(kù)，在鋼琴曲創(chuàng)作中融入本土化理念，既是對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)文化的傳承，也是推動(dòng)跨文化交流和理解的必然選擇，更是傳承和弘揚(yáng)民族音樂(lè)文化的重要路徑。系統(tǒng)梳理中國(guó)鋼琴作品，揭示經(jīng)典鋼琴作品如何將中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化與鋼琴演奏技巧相融合，從而創(chuàng)造出獨(dú)特而富有時(shí)代特色的本土化音樂(lè)風(fēng)格，旨在推動(dòng)中國(guó)鋼琴作品的本土化創(chuàng)作，促進(jìn)中國(guó)音樂(lè)文化的國(guó)際化交流與傳播，樹(shù)立民族音樂(lè)創(chuàng)作的文化自信。

[關(guān) 鍵 詞] 鋼琴作品；本土化創(chuàng)作；文化傳承；文化自信

19世紀(jì)中葉，鋼琴被引入了我國(guó)，與我國(guó)傳統(tǒng)的民族樂(lè)器相比，鋼琴在音域和藝術(shù)表現(xiàn)力等方面均具有一定優(yōu)勢(shì)。20世紀(jì)初，鋼琴教育在我國(guó)逐漸興起，受到越來(lái)越多藝術(shù)從業(yè)者和音樂(lè)愛(ài)好者的青睞。鋼琴藝術(shù)進(jìn)入中國(guó)百余年來(lái)，深受中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)和文化的影響，其間誕生的中國(guó)優(yōu)秀鋼琴作品中也大量融入了傳統(tǒng)文化元素。通過(guò)融合中國(guó)古典樂(lè)器的演奏精髓，為鋼琴注入中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的靈魂，強(qiáng)調(diào)“氣”與“韻”的結(jié)合，營(yíng)造出空靈深遠(yuǎn)的美學(xué)意境。本土化的鋼琴作品結(jié)合民族和聲、調(diào)式及獨(dú)特織體，展示出自然之美和人與自然和諧共生的愿景，豐富了中國(guó)音樂(lè)文化的現(xiàn)代審美意境。鋼琴作品的本土化創(chuàng)作，也促進(jìn)了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)藝術(shù)在世界舞臺(tái)上的傳播與發(fā)展。傳承蘊(yùn)含中國(guó)傳統(tǒng)文化元素的鋼琴作品創(chuàng)作理念，進(jìn)而創(chuàng)作出既具有時(shí)代感又不失傳統(tǒng)韻味的音樂(lè)作品，成為當(dāng)代中國(guó)鋼琴藝術(shù)的重要發(fā)展方向之一。音樂(lè)是文化的重要載體之一，以其獨(dú)特的方式反映著地域風(fēng)情和民族精神。本文以鋼琴為載體，深入分析了中國(guó)鋼琴作品本土化創(chuàng)作的具體表現(xiàn)，以及中國(guó)鋼琴作品為中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)傳播和傳承做出的貢獻(xiàn)。

一、中國(guó)鋼琴作品的本土化創(chuàng)作表現(xiàn)

鋼琴作為一種西洋樂(lè)器，誕生于特定的文化土壤，但音樂(lè)又是相通的，鋼琴被引入中國(guó)以后不可避免地受到當(dāng)?shù)匚幕⑺囆g(shù)和音樂(lè)的影響，出現(xiàn)了本土化發(fā)展趨勢(shì)，并逐步形成具有中國(guó)文化藝術(shù)特色的鋼琴藝術(shù)。百年來(lái)中國(guó)鋼琴藝術(shù)家創(chuàng)作出了大量蘊(yùn)含中國(guó)文化的優(yōu)秀鋼琴作品，這些作品既是對(duì)鋼琴藝術(shù)的拓展和豐富，也是定向傳播中國(guó)文化藝術(shù)的重要途徑。中國(guó)鋼琴作品本土化創(chuàng)作的具體表現(xiàn)如下：

（一）中國(guó)民族音樂(lè)元素融入鋼琴作品

中國(guó)民族音樂(lè)歷史悠久、溫婉含蓄，中國(guó)民族音樂(lè)元素與鋼琴的融合進(jìn)一步強(qiáng)化了作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。在中國(guó)傳統(tǒng)民族音樂(lè)中，“氣”是民族音樂(lè)內(nèi)在的生命力和動(dòng)力，“韻”是民族音樂(lè)的余音、回響、意境。當(dāng)“氣”與“韻”充分結(jié)合，音樂(lè)表達(dá)才具有空靈、深遠(yuǎn)、悠揚(yáng)的美學(xué)意境，這也是中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)獨(dú)特的審美情趣。很多中國(guó)鋼琴作品在本土化創(chuàng)作過(guò)程中，借用中國(guó)古典樂(lè)器的演奏技巧，使鋼琴作品富有中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)風(fēng)情，從而增強(qiáng)了作品的本土化特色。以孫以強(qiáng)的鋼琴作品《春舞》為例，其不僅融合了中西方的音樂(lè)文化，還為中國(guó)后續(xù)民族風(fēng)格鋼琴曲的發(fā)展奠定了一定的基礎(chǔ)，讓人們更加了解這一類風(fēng)格的樂(lè)曲，更加熱愛(ài)民族音樂(lè)風(fēng)格的鋼琴曲，更加熱愛(ài)我國(guó)的民族傳統(tǒng)音樂(lè)文化[1]。以儲(chǔ)望華創(chuàng)作的鋼琴作品《新疆隨想曲》為例，這是一首展現(xiàn)新疆風(fēng)情的優(yōu)秀作品，樂(lè)曲以“隨想”立意，取歌曲唱詞“孔雀河”對(duì)應(yīng)的旋律為核心音，通過(guò)快速八度音階的演奏使作品充滿了熱情和活力，裝飾性樂(lè)句的演奏增強(qiáng)了旋律的華麗感和表現(xiàn)力，復(fù)雜節(jié)奏型的演奏凸顯了新疆音樂(lè)獨(dú)特的韻律感，而雙音的演奏則使作品更加富有層次感和立體感。

（二）中國(guó)民族樂(lè)器音色與演奏技法的借鑒

我國(guó)民族眾多，每個(gè)民族都有屬于本民族的特色樂(lè)器，樂(lè)器的音域和演奏技法各不相同，值得鋼琴作品創(chuàng)作者應(yīng)用和借鑒。在中國(guó)鋼琴作品的本土化創(chuàng)作過(guò)程中，民族特色樂(lè)器的融入使鋼琴作品具有了獨(dú)特的本土化民族風(fēng)情。如《春舞》將古箏演奏藝術(shù)的“氣”與“韻”融入鋼琴音樂(lè)中。在演奏技巧上，作曲家通過(guò)模仿古箏的演奏方式，如滑音、撥弦等，使鋼琴發(fā)出了類似古箏的音色，從而營(yíng)造出一種空靈、悠遠(yuǎn)的音樂(lè)氛圍。這種氛圍正是中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)所追求的“氣韻生動(dòng)”的表現(xiàn)，與中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)所追求的“氣韻合鳴”相得益彰，從而使作品更加具有中國(guó)風(fēng)格和民族特色。《新疆隨想曲》表現(xiàn)了新疆人民熱情豪放、勤勞勇敢的性格，其音調(diào)具有哈薩克音樂(lè)的特點(diǎn)，是鋼琴作品本土化的典型代表，展示了鋼琴作品本土化更多的可能性，證明西方樂(lè)器也可以用來(lái)表現(xiàn)中國(guó)民族音樂(lè)風(fēng)格，這對(duì)于推動(dòng)中國(guó)音樂(lè)文化的傳播和發(fā)展具有重要意義[2]。

（三）傳統(tǒng)文化中古典美學(xué)的應(yīng)用

中國(guó)古典美學(xué)是一個(gè)寬泛的美學(xué)范疇，植根于中國(guó)傳統(tǒng)文化，中國(guó)古典美學(xué)在繪畫(huà)、書(shū)法、舞蹈、音樂(lè)等領(lǐng)域都有體現(xiàn)。音樂(lè)之美，常常寄寓自然之景，用音符浸潤(rùn)人的內(nèi)心，很多中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)作品表達(dá)了人與自然和諧共處的美好愿景，更有“借景抒情”的音樂(lè)美學(xué)思想沉淀其中。中國(guó)的鋼琴作品也在本土化過(guò)程中融入大量的自然之美，如崔世光的鋼琴作品《山泉》，便是以音樂(lè)為筆、以水為墨繪出的一幅生動(dòng)而深邃的音樂(lè)畫(huà)卷。在作品中，“水”的形象被賦予了多重性格，既有細(xì)流潺潺的柔美，又有雄厚磅礴的壯觀，展現(xiàn)了水之韻的豐富內(nèi)涵和無(wú)限魅力。崔世光運(yùn)用民族和聲、民族調(diào)式以及織體形式等元素，結(jié)合中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的表現(xiàn)手法，創(chuàng)作出具有自然美學(xué)意境的本土化鋼琴作品，不僅展現(xiàn)了我國(guó)民族音樂(lè)的美學(xué)觀及其形態(tài)，而且使鋼琴作品特色更加鮮明且富有極強(qiáng)的藝術(shù)感染力，值得借鑒與參考[3]。在《山泉》這部作品中，崔世光巧妙地運(yùn)用了各種音樂(lè)元素和技巧，將“水”的美學(xué)形象表達(dá)得淋漓盡致。通過(guò)細(xì)膩的旋律線條和流動(dòng)的音型，他成功地塑造出了“水”細(xì)流潺潺的形象。這種形象不僅表現(xiàn)在音樂(lè)的旋律上，更通過(guò)音色、力度和節(jié)奏的變化，營(yíng)造出一種清新、寧?kù)o的氛圍，使聽(tīng)眾仿佛置身于山間的清泉旁，感受著泉水的柔美與純凈。

二、中國(guó)鋼琴作品的文化傳承

在中國(guó)鋼琴藝術(shù)走過(guò)的百年歷程中，誕生了很多優(yōu)秀的鋼琴作品，其中中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化對(duì)中國(guó)鋼琴藝術(shù)的發(fā)展功不可沒(méi)。伴隨著中國(guó)鋼琴的本土化進(jìn)程，中國(guó)鋼琴作品也逐步成為文化傳承的重要載體之一，擔(dān)負(fù)起傳承和傳播中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重任。

（一）鋼琴作品旋律流露古典文化的韻味

在中國(guó)鋼琴作品的旋律創(chuàng)作中，深厚的民族文化底蘊(yùn)為作曲家提供了豐富的靈感。通過(guò)民族特性音程的使用、民族旋律結(jié)構(gòu)的形態(tài)運(yùn)用以及中西結(jié)合的擴(kuò)展變化，中國(guó)鋼琴作品在旋律上呈現(xiàn)出了鮮明的本土化特色。以賀綠汀創(chuàng)作的鋼琴作品《牧童短笛》為例，首先，其在旋律中廣泛使用了中國(guó)民族音樂(lè)中特有的音程關(guān)系，如純四度、純五度等。這些音程關(guān)系為作品賦予了獨(dú)特的民族韻味，使旋律在聽(tīng)覺(jué)上更加符合中國(guó)聽(tīng)眾的審美習(xí)慣。例如，在樂(lè)曲的某些部分，旋律音程以四度、五度跳進(jìn)為主，這種跳進(jìn)方式在中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中非常常見(jiàn)，具有鮮明的民族特色。其次，《牧童短笛》在旋律結(jié)構(gòu)上采用了中國(guó)民族音樂(lè)中的起承轉(zhuǎn)合、魚(yú)咬尾等旋律發(fā)展手法[4]。這些手法使作品的旋律發(fā)展更加自然流暢，同時(shí)也增強(qiáng)了作品的民族認(rèn)同感。再次，《牧童短笛》在旋律創(chuàng)作上不僅繼承了民族音樂(lè)的傳統(tǒng)，還吸收了西方音樂(lè)的創(chuàng)作技法。作曲家通過(guò)中西結(jié)合的方式，在保持作品民族特色的同時(shí)，也賦予了作品更加豐富的音樂(lè)語(yǔ)言和表現(xiàn)力。例如，在旋律的擴(kuò)展和變化上，作曲家運(yùn)用了西方音樂(lè)的旋律發(fā)展手法，如模進(jìn)、重復(fù)等，使旋律更加豐富多彩。在和聲的運(yùn)用上，作曲家也借鑒了西方音樂(lè)的和聲技法，為作品增添了新的音響效果。最后，《牧童短笛》在旋律中巧妙融合了裝飾音，為旋律增添了色彩和韻味。裝飾音在作品中起到了點(diǎn)綴和修飾的作用，使旋律更加細(xì)膩、婉約。

（二）鋼琴作品和聲凸顯華夏文明的魅力

和聲是音樂(lè)中的重要組成部分，能夠?yàn)樽髌窢I(yíng)造出豐富的音響效果和層次感。在中國(guó)鋼琴作品的和聲創(chuàng)作中，作曲家尤為注重體現(xiàn)本土化特色。以黎英海創(chuàng)作的鋼琴作品《夕陽(yáng)簫鼓》為例，通過(guò)精心選擇和運(yùn)用符合民族音樂(lè)特點(diǎn)的和弦結(jié)構(gòu)、巧妙運(yùn)用強(qiáng)位置的四六和弦以及廣泛運(yùn)用四、五度結(jié)構(gòu)的和聲等手法，實(shí)現(xiàn)了音樂(lè)文化的傳承。這些和聲手法的運(yùn)用不僅豐富了作品的音樂(lè)語(yǔ)言，還使聽(tīng)眾在欣賞過(guò)程中能夠深刻地感受到中國(guó)音樂(lè)的獨(dú)特魅力和文化底蘊(yùn)。在《夕陽(yáng)簫鼓》中，首先，作曲家黎英海精心選擇和運(yùn)用了符合民族音樂(lè)特點(diǎn)的和弦結(jié)構(gòu)。這些和弦不僅與旋律線條相協(xié)調(diào)，而且賦予整首作品獨(dú)特的民族韻味[5]。例如，作品中大量使用了基于五聲調(diào)式的和弦，這些和弦的構(gòu)成音與五聲調(diào)式的音階相吻合，從而確保了和聲與旋律之間的和諧統(tǒng)一。其次，作曲家還巧妙地運(yùn)用了附加音和弦、替代音和弦等具有民族音樂(lè)特色的和弦形式，進(jìn)一步豐富了作品的音響效果。《夕陽(yáng)簫鼓》鋼琴曲在強(qiáng)位置運(yùn)用四六和弦為作品增添了獨(dú)特的色彩。四六和弦是一種具有不穩(wěn)定性和緊張感的和弦形式，在中國(guó)民族音樂(lè)中具有特殊的表現(xiàn)力。在作品中，作曲家在關(guān)鍵的節(jié)奏位置和旋律轉(zhuǎn)折點(diǎn)上巧妙地運(yùn)用了四六和弦，為作品帶來(lái)了動(dòng)感和張力。這些強(qiáng)位置的四六和弦與穩(wěn)定的主和弦形成鮮明對(duì)比，從而增強(qiáng)了作品的感染力和震撼力。最后，在《夕陽(yáng)簫鼓》中也廣泛運(yùn)用了四、五度結(jié)構(gòu)的和聲。四、五度結(jié)構(gòu)的和聲在中國(guó)民族音樂(lè)中非常常見(jiàn)，以四度、五度音程為基礎(chǔ)構(gòu)成和聲框架，具有穩(wěn)定、和諧的特點(diǎn)。這些和聲為作品營(yíng)造出一種寧?kù)o、悠遠(yuǎn)的氛圍，使聽(tīng)眾能夠感受到中國(guó)音樂(lè)的獨(dú)特魅力。四、五度結(jié)構(gòu)的和聲還與旋律中的五聲調(diào)式元素相呼應(yīng)，進(jìn)一步增強(qiáng)了作品的民族特色。

（三）鋼琴作品織體承載中華藝術(shù)的包容

中國(guó)鋼琴作品在織體創(chuàng)作上注重體現(xiàn)本土化特色，通過(guò)運(yùn)用典型民族節(jié)奏的織體以及寫(xiě)意中國(guó)風(fēng)的處理手法等來(lái)傳承和弘揚(yáng)中國(guó)音樂(lè)文化。這些手法的運(yùn)用不僅豐富了作品的音樂(lè)語(yǔ)言和表現(xiàn)力，還使聽(tīng)眾在欣賞過(guò)程中能夠深刻地感受到中國(guó)音樂(lè)的獨(dú)特魅力和文化底蘊(yùn)。以典型民族節(jié)奏的織體代表作品《百鳥(niǎo)朝鳳》為例，在織體上充分運(yùn)用了中國(guó)民族音樂(lè)中的典型節(jié)奏形態(tài)。《百鳥(niǎo)朝鳳》原是流行于河南、山東、河北、安徽等地，被稱為“鼓吹樂(lè)”或“鼓樂(lè)”的民間吹打樂(lè)合奏曲，后由嗩吶演奏家任同祥將其整理改編成嗩吶獨(dú)奏曲，樂(lè)曲形象地描繪了鶯歌燕舞、鳥(niǎo)語(yǔ)花香、生機(jī)勃勃的大自然景象，表現(xiàn)了廣大人民對(duì)大自然的熱愛(ài)，對(duì)自由、美好生活的向往和追求，充滿了活潑、粗獷的生活氣息[6]。1973年，著名作曲家王建中又將嗩吶獨(dú)奏曲改編為鋼琴獨(dú)奏曲，通過(guò)創(chuàng)造性的裝飾音、不協(xié)和音、半音進(jìn)行等鋼琴織體，在傳統(tǒng)鋼琴演奏技法上結(jié)合新的音色技法，生動(dòng)形象地描繪出各種各樣的鳥(niǎo)鳴聲，惟妙惟肖地再現(xiàn)了嗩吶演奏法的趣味。作品中模仿了鳥(niǎo)鳴、鑼鼓等民族樂(lè)器的和聲音效果，通過(guò)鋼琴的演奏技巧，將這些節(jié)奏元素巧妙地融入織體中。這樣的處理使作品在節(jié)奏上更加鮮明、生動(dòng)，仿佛將聽(tīng)眾帶入了一個(gè)充滿生機(jī)與活力的自然世界。這種典型民族節(jié)奏的織體運(yùn)用增強(qiáng)了作品的民族認(rèn)同感，讓聽(tīng)眾在欣賞過(guò)程中能夠深刻感受到中國(guó)音樂(lè)的獨(dú)特韻味。

三、結(jié)論

中國(guó)鋼琴作品的本土化創(chuàng)作理念，是基于對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化的深層解讀與藝術(shù)再現(xiàn)，實(shí)現(xiàn)了傳承民族音樂(lè)美學(xué)的鋼琴作品的改編和創(chuàng)新，“氣韻合鳴”凸顯了國(guó)風(fēng)空靈之境遇，“節(jié)奏變化”彰顯了本土化民族風(fēng)情，“音樂(lè)美學(xué)”表達(dá)了水之韻的美學(xué)形象。在文化傳承視域下，這些經(jīng)典鋼琴作品之所以經(jīng)久不衰，其根本原因在于傳承了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，形成了本土化的鋼琴作品理解，其中最重要的文化傳承維度在于旋律、和聲、織體。在旋律方面，廣泛運(yùn)用中國(guó)民族音樂(lè)特有的音程關(guān)系，采用起承轉(zhuǎn)合和中西結(jié)合的方式，使得旋律具有鮮明的本土化特色。在和聲方面，作曲家運(yùn)用符合民族音樂(lè)特點(diǎn)的和弦結(jié)構(gòu)、四六和弦和四、五度結(jié)構(gòu)的和聲等手法，實(shí)現(xiàn)了音樂(lè)文化的傳承。在織體方面，作品通過(guò)典型民族節(jié)奏的織體和中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的寫(xiě)意風(fēng)格來(lái)傳承和弘揚(yáng)中國(guó)音樂(lè)文化。期待更多的中國(guó)鋼琴藝術(shù)家傳承本土化創(chuàng)作理念，將中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)文化的精髓與鋼琴曲目創(chuàng)作相結(jié)合，創(chuàng)作出更多具有時(shí)代特色和藝術(shù)價(jià)值的音樂(lè)作品。

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作者單位：昆明城市學(xué)院