中國鋼琴作品的本土化創作與文化傳承

劉凌

[摘 要] 鋼琴是一種全球性樂器，具有極廣的音域和較強的藝術表現力。鋼琴自引入中國以來已經形成了多樣化的演奏方式和曲目庫，在鋼琴曲創作中融入本土化理念，既是對傳統音樂文化的傳承，也是推動跨文化交流和理解的必然選擇，更是傳承和弘揚民族音樂文化的重要路徑。系統梳理中國鋼琴作品，揭示經典鋼琴作品如何將中國傳統音樂文化與鋼琴演奏技巧相融合，從而創造出獨特而富有時代特色的本土化音樂風格，旨在推動中國鋼琴作品的本土化創作，促進中國音樂文化的國際化交流與傳播，樹立民族音樂創作的文化自信。

[關 鍵 詞] 鋼琴作品；本土化創作；文化傳承；文化自信

19世紀中葉，鋼琴被引入了我國，與我國傳統的民族樂器相比，鋼琴在音域和藝術表現力等方面均具有一定優勢。20世紀初，鋼琴教育在我國逐漸興起，受到越來越多藝術從業者和音樂愛好者的青睞。鋼琴藝術進入中國百余年來，深受中國傳統音樂和文化的影響，其間誕生的中國優秀鋼琴作品中也大量融入了傳統文化元素。通過融合中國古典樂器的演奏精髓，為鋼琴注入中國傳統音樂的靈魂，強調“氣”與“韻”的結合，營造出空靈深遠的美學意境。本土化的鋼琴作品結合民族和聲、調式及獨特織體，展示出自然之美和人與自然和諧共生的愿景，豐富了中國音樂文化的現代審美意境。鋼琴作品的本土化創作，也促進了中國傳統音樂藝術在世界舞臺上的傳播與發展。傳承蘊含中國傳統文化元素的鋼琴作品創作理念，進而創作出既具有時代感又不失傳統韻味的音樂作品，成為當代中國鋼琴藝術的重要發展方向之一。音樂是文化的重要載體之一，以其獨特的方式反映著地域風情和民族精神。本文以鋼琴為載體，深入分析了中國鋼琴作品本土化創作的具體表現，以及中國鋼琴作品為中國傳統文化藝術傳播和傳承做出的貢獻。

一、中國鋼琴作品的本土化創作表現

鋼琴作為一種西洋樂器，誕生于特定的文化土壤，但音樂又是相通的，鋼琴被引入中國以后不可避免地受到當地文化、藝術和音樂的影響，出現了本土化發展趨勢，并逐步形成具有中國文化藝術特色的鋼琴藝術。百年來中國鋼琴藝術家創作出了大量蘊含中國文化的優秀鋼琴作品，這些作品既是對鋼琴藝術的拓展和豐富，也是定向傳播中國文化藝術的重要途徑。中國鋼琴作品本土化創作的具體表現如下：

（一）中國民族音樂元素融入鋼琴作品

中國民族音樂歷史悠久、溫婉含蓄，中國民族音樂元素與鋼琴的融合進一步強化了作品的藝術表現力。在中國傳統民族音樂中，“氣”是民族音樂內在的生命力和動力，“韻”是民族音樂的余音、回響、意境。當“氣”與“韻”充分結合，音樂表達才具有空靈、深遠、悠揚的美學意境，這也是中國傳統音樂獨特的審美情趣。很多中國鋼琴作品在本土化創作過程中，借用中國古典樂器的演奏技巧，使鋼琴作品富有中國傳統音樂風情，從而增強了作品的本土化特色。以孫以強的鋼琴作品《春舞》為例，其不僅融合了中西方的音樂文化，還為中國后續民族風格鋼琴曲的發展奠定了一定的基礎，讓人們更加了解這一類風格的樂曲，更加熱愛民族音樂風格的鋼琴曲，更加熱愛我國的民族傳統音樂文化[1]。以儲望華創作的鋼琴作品《新疆隨想曲》為例，這是一首展現新疆風情的優秀作品，樂曲以“隨想”立意，取歌曲唱詞“孔雀河”對應的旋律為核心音，通過快速八度音階的演奏使作品充滿了熱情和活力，裝飾性樂句的演奏增強了旋律的華麗感和表現力，復雜節奏型的演奏凸顯了新疆音樂獨特的韻律感，而雙音的演奏則使作品更加富有層次感和立體感。

（二）中國民族樂器音色與演奏技法的借鑒

我國民族眾多，每個民族都有屬于本民族的特色樂器，樂器的音域和演奏技法各不相同，值得鋼琴作品創作者應用和借鑒。在中國鋼琴作品的本土化創作過程中，民族特色樂器的融入使鋼琴作品具有了獨特的本土化民族風情。如《春舞》將古箏演奏藝術的“氣”與“韻”融入鋼琴音樂中。在演奏技巧上，作曲家通過模仿古箏的演奏方式，如滑音、撥弦等，使鋼琴發出了類似古箏的音色，從而營造出一種空靈、悠遠的音樂氛圍。這種氛圍正是中國傳統音樂所追求的“氣韻生動”的表現，與中國傳統音樂所追求的“氣韻合鳴”相得益彰，從而使作品更加具有中國風格和民族特色。《新疆隨想曲》表現了新疆人民熱情豪放、勤勞勇敢的性格，其音調具有哈薩克音樂的特點，是鋼琴作品本土化的典型代表，展示了鋼琴作品本土化更多的可能性，證明西方樂器也可以用來表現中國民族音樂風格，這對于推動中國音樂文化的傳播和發展具有重要意義[2]。

（三）傳統文化中古典美學的應用

中國古典美學是一個寬泛的美學范疇，植根于中國傳統文化，中國古典美學在繪畫、書法、舞蹈、音樂等領域都有體現。音樂之美，常常寄寓自然之景，用音符浸潤人的內心，很多中國傳統音樂作品表達了人與自然和諧共處的美好愿景，更有“借景抒情”的音樂美學思想沉淀其中。中國的鋼琴作品也在本土化過程中融入大量的自然之美，如崔世光的鋼琴作品《山泉》，便是以音樂為筆、以水為墨繪出的一幅生動而深邃的音樂畫卷。在作品中，“水”的形象被賦予了多重性格，既有細流潺潺的柔美，又有雄厚磅礴的壯觀，展現了水之韻的豐富內涵和無限魅力。崔世光運用民族和聲、民族調式以及織體形式等元素，結合中國傳統音樂的表現手法，創作出具有自然美學意境的本土化鋼琴作品，不僅展現了我國民族音樂的美學觀及其形態，而且使鋼琴作品特色更加鮮明且富有極強的藝術感染力，值得借鑒與參考[3]。在《山泉》這部作品中，崔世光巧妙地運用了各種音樂元素和技巧，將“水”的美學形象表達得淋漓盡致。通過細膩的旋律線條和流動的音型，他成功地塑造出了“水”細流潺潺的形象。這種形象不僅表現在音樂的旋律上，更通過音色、力度和節奏的變化，營造出一種清新、寧靜的氛圍，使聽眾仿佛置身于山間的清泉旁，感受著泉水的柔美與純凈。

二、中國鋼琴作品的文化傳承

在中國鋼琴藝術走過的百年歷程中，誕生了很多優秀的鋼琴作品，其中中華優秀傳統文化對中國鋼琴藝術的發展功不可沒。伴隨著中國鋼琴的本土化進程，中國鋼琴作品也逐步成為文化傳承的重要載體之一，擔負起傳承和傳播中華優秀傳統文化的重任。

（一）鋼琴作品旋律流露古典文化的韻味

在中國鋼琴作品的旋律創作中，深厚的民族文化底蘊為作曲家提供了豐富的靈感。通過民族特性音程的使用、民族旋律結構的形態運用以及中西結合的擴展變化，中國鋼琴作品在旋律上呈現出了鮮明的本土化特色。以賀綠汀創作的鋼琴作品《牧童短笛》為例，首先，其在旋律中廣泛使用了中國民族音樂中特有的音程關系，如純四度、純五度等。這些音程關系為作品賦予了獨特的民族韻味，使旋律在聽覺上更加符合中國聽眾的審美習慣。例如，在樂曲的某些部分，旋律音程以四度、五度跳進為主，這種跳進方式在中國傳統音樂中非常常見，具有鮮明的民族特色。其次，《牧童短笛》在旋律結構上采用了中國民族音樂中的起承轉合、魚咬尾等旋律發展手法[4]。這些手法使作品的旋律發展更加自然流暢，同時也增強了作品的民族認同感。再次，《牧童短笛》在旋律創作上不僅繼承了民族音樂的傳統，還吸收了西方音樂的創作技法。作曲家通過中西結合的方式，在保持作品民族特色的同時，也賦予了作品更加豐富的音樂語言和表現力。例如，在旋律的擴展和變化上，作曲家運用了西方音樂的旋律發展手法，如模進、重復等，使旋律更加豐富多彩。在和聲的運用上，作曲家也借鑒了西方音樂的和聲技法，為作品增添了新的音響效果。最后，《牧童短笛》在旋律中巧妙融合了裝飾音，為旋律增添了色彩和韻味。裝飾音在作品中起到了點綴和修飾的作用，使旋律更加細膩、婉約。

（二）鋼琴作品和聲凸顯華夏文明的魅力

和聲是音樂中的重要組成部分，能夠為作品營造出豐富的音響效果和層次感。在中國鋼琴作品的和聲創作中，作曲家尤為注重體現本土化特色。以黎英海創作的鋼琴作品《夕陽簫鼓》為例，通過精心選擇和運用符合民族音樂特點的和弦結構、巧妙運用強位置的四六和弦以及廣泛運用四、五度結構的和聲等手法，實現了音樂文化的傳承。這些和聲手法的運用不僅豐富了作品的音樂語言，還使聽眾在欣賞過程中能夠深刻地感受到中國音樂的獨特魅力和文化底蘊。在《夕陽簫鼓》中，首先，作曲家黎英海精心選擇和運用了符合民族音樂特點的和弦結構。這些和弦不僅與旋律線條相協調，而且賦予整首作品獨特的民族韻味[5]。例如，作品中大量使用了基于五聲調式的和弦，這些和弦的構成音與五聲調式的音階相吻合，從而確保了和聲與旋律之間的和諧統一。其次，作曲家還巧妙地運用了附加音和弦、替代音和弦等具有民族音樂特色的和弦形式，進一步豐富了作品的音響效果。《夕陽簫鼓》鋼琴曲在強位置運用四六和弦為作品增添了獨特的色彩。四六和弦是一種具有不穩定性和緊張感的和弦形式，在中國民族音樂中具有特殊的表現力。在作品中，作曲家在關鍵的節奏位置和旋律轉折點上巧妙地運用了四六和弦，為作品帶來了動感和張力。這些強位置的四六和弦與穩定的主和弦形成鮮明對比，從而增強了作品的感染力和震撼力。最后，在《夕陽簫鼓》中也廣泛運用了四、五度結構的和聲。四、五度結構的和聲在中國民族音樂中非常常見，以四度、五度音程為基礎構成和聲框架，具有穩定、和諧的特點。這些和聲為作品營造出一種寧靜、悠遠的氛圍，使聽眾能夠感受到中國音樂的獨特魅力。四、五度結構的和聲還與旋律中的五聲調式元素相呼應，進一步增強了作品的民族特色。

（三）鋼琴作品織體承載中華藝術的包容

中國鋼琴作品在織體創作上注重體現本土化特色，通過運用典型民族節奏的織體以及寫意中國風的處理手法等來傳承和弘揚中國音樂文化。這些手法的運用不僅豐富了作品的音樂語言和表現力，還使聽眾在欣賞過程中能夠深刻地感受到中國音樂的獨特魅力和文化底蘊。以典型民族節奏的織體代表作品《百鳥朝鳳》為例，在織體上充分運用了中國民族音樂中的典型節奏形態。《百鳥朝鳳》原是流行于河南、山東、河北、安徽等地，被稱為“鼓吹樂”或“鼓樂”的民間吹打樂合奏曲，后由嗩吶演奏家任同祥將其整理改編成嗩吶獨奏曲，樂曲形象地描繪了鶯歌燕舞、鳥語花香、生機勃勃的大自然景象，表現了廣大人民對大自然的熱愛，對自由、美好生活的向往和追求，充滿了活潑、粗獷的生活氣息[6]。1973年，著名作曲家王建中又將嗩吶獨奏曲改編為鋼琴獨奏曲，通過創造性的裝飾音、不協和音、半音進行等鋼琴織體，在傳統鋼琴演奏技法上結合新的音色技法，生動形象地描繪出各種各樣的鳥鳴聲，惟妙惟肖地再現了嗩吶演奏法的趣味。作品中模仿了鳥鳴、鑼鼓等民族樂器的和聲音效果，通過鋼琴的演奏技巧，將這些節奏元素巧妙地融入織體中。這樣的處理使作品在節奏上更加鮮明、生動，仿佛將聽眾帶入了一個充滿生機與活力的自然世界。這種典型民族節奏的織體運用增強了作品的民族認同感，讓聽眾在欣賞過程中能夠深刻感受到中國音樂的獨特韻味。

三、結論

中國鋼琴作品的本土化創作理念，是基于對中國傳統音樂文化的深層解讀與藝術再現，實現了傳承民族音樂美學的鋼琴作品的改編和創新，“氣韻合鳴”凸顯了國風空靈之境遇，“節奏變化”彰顯了本土化民族風情，“音樂美學”表達了水之韻的美學形象。在文化傳承視域下，這些經典鋼琴作品之所以經久不衰，其根本原因在于傳承了中華優秀傳統文化，形成了本土化的鋼琴作品理解，其中最重要的文化傳承維度在于旋律、和聲、織體。在旋律方面，廣泛運用中國民族音樂特有的音程關系，采用起承轉合和中西結合的方式，使得旋律具有鮮明的本土化特色。在和聲方面，作曲家運用符合民族音樂特點的和弦結構、四六和弦和四、五度結構的和聲等手法，實現了音樂文化的傳承。在織體方面，作品通過典型民族節奏的織體和中國繪畫藝術的寫意風格來傳承和弘揚中國音樂文化。期待更多的中國鋼琴藝術家傳承本土化創作理念，將中國傳統音樂文化的精髓與鋼琴曲目創作相結合，創作出更多具有時代特色和藝術價值的音樂作品。

參考文獻：

[1]余夢瑾. 民族化、本土化特色融入鋼琴創作發展的可行性：以《春舞》為例[J].綏化學院學報，2023， 43（11）：95-97.

[2]林舉敏.鋼琴作品《新疆隨想曲》的音樂特征與演奏分析[D].南昌：江西財經大學，2023.

[3]楊一鳴. 論崔世光鋼琴作品《山泉》的三維特征與“水”的形象 [J]. 黃河之聲， 2023（12）： 92-95.

[4]黃雪芝.“賀綠汀”民族化的音樂思想及作品《牧童短笛》之窺探[J]. 作家天地，2023（18）：150-152.

[5]徐林楠. 錦上添花：探析黎英海鋼琴曲《夕陽簫鼓》裝飾音的特性及運用[J]. 戲劇之家，2023（13）：62-64.

[6]董鑫妍. 試析王建中鋼琴作品《百鳥朝鳳》的演奏特征[J]. 戲劇之家，2023（22）：77-79.

作者單位：昆明城市學院