近現代油畫藝術中色彩的情感表現

一、引言

近現代油畫藝術在發展變革中，憑借其豐富的表現形式與深刻的情感表達，深受大眾青睞。色彩作為繪畫語言的重要元素，是畫家表達內心思想情感的重要工具。隨著油畫藝術語言的多元化發展，畫家對色彩的理解不再拘泥于感官層面，而是開始嘗試通過色彩來表達內在情感，使其成為情感溝通的橋梁。每種色彩都有著不同的情感內涵，在近現代油畫藝術創作中，通過不同色彩的組合，能夠創作出更具情感張力的藝術作品，帶給觀者深層次的情感啟迪。

二、近現代油畫藝術中色彩的重要性

（一）色彩是油畫創作的基礎

在近現代油畫中，色彩被認為是創作的基礎，是畫家表達情感和傳達思想不可或缺的要素，色彩并不僅僅是構成畫面的重要元素，更是賦予油畫作品情感內涵、建立畫家與觀者情感橋梁的關鍵。畫家通過對色彩的選擇，圍繞主題靈活配置，能夠賦予油畫作品獨特的意境氛圍，使觀者能夠深刻地感受到情感的沖擊，并與畫家進行情感交流。

在油畫創作中，畫家常常通過對色彩的運用來表達作品所要傳達的情感主題。例如，明亮的暖色調可以被運用于表達喜悅和活力，而冷色調則常常被用來營造傷感或冷清的氛圍。通過對色彩的選擇，畫家能夠直觀地傳遞情感，使觀者欣賞作品時產生強烈的情感共鳴。此外，色彩也被視為油畫作品中的情感語言。通過對色彩的運用，畫家能夠創造出一種抽象而直觀的情感表達方式，超越了語言的限制，使觀者更容易理解和感受到畫家內心深處的情感。不僅如此，色彩的運用也影響著觀者對作品的整體印象，通過調整畫面明度、光影和色調，可以增強畫面的層次感和質感，這種對色彩的細致處理不僅影響著作品的藝術效果，還會影響到觀者對作品所傳達情感的感知與理解。[1]

（二）色彩是油畫創作的具體形式

在近現代油畫藝術中，色彩不僅是一種抽象的情感語言，更是油畫創作的具體形式。

首先，色彩在油畫中承擔了畫面形象塑造的任務。畫家通過對不同顏色的運用，勾勒出畫面中的主體與背景，形成清晰的層次感和畫面結構。例如，濃烈的紅色可以被用來突出主體，而深沉的藍色則營造出深邃的背景，使畫面更富有層次感和立體感。色彩的選擇和搭配在這一過程中起到引導觀者視線、強化畫面結構的重要作用，從而進一步豐富油畫作品呈現效果，使畫面更生動。

其次，色彩在油畫中作為表現光影效果的媒介，可以起到增強畫面立體感和真實感的作用。畫家通過畫面色彩的漸變、對比手法的處理，能夠精準地表現出照射光線和物體表面光的反射，這種光影效果使畫面栩栩如生，帶給觀者一種身臨其境的感受。[2]

最后，色彩在油畫中還被運用于表現時間和空間的變化。通過對色彩的冷暖、明暗變化的處理，畫家能夠創造出不同的畫面氛圍，使觀者能夠感受到畫面中所描繪場景的時間和空間。冷色調可以營造出清晨的寧靜氛圍，而暖色調則能勾勒出日落時分的溫暖。

（三）色彩具有情感屬性

1.顏色本身能使人產生特定的情感聯想

色彩在近現代油畫中被視為一種表達內在情感的直觀方式。每一種顏色都有著獨特的情感象征，如紅色可以代表激情和熱烈，藍色則常常與冷靜和沉思相聯系。通過對這些顏色的運用，能夠豐富畫面的情感層次，使觀者沉浸于不同的畫面情感氛圍之中。[3]這些顏色的屬性與觀者的情感經驗相結合，使觀者在欣賞作品時不僅能通過視覺感知作品情感，更能通過對色彩的情感認知，充分了解作品的情感色彩。

2.色彩的明度和對比度直接影響觀者的情感體驗

通過對色彩的明度進行調整，畫家可以創造出明亮熾熱或柔和溫暖的效果。對比度的巧妙運用則使畫面更加生動，能夠引導觀者的目光，營造出一種或緊張或輕松的氛圍。[4]通過運用明度不同的色彩，畫家能夠巧妙地體現出明暗對比關系，從而產生強烈的情感張力。這種對比不僅僅是畫面上的明暗對比，更是對情感的深度和復雜性的一種體現。觀者在欣賞作品時，往往會在這種對比中感受到作品的情感內涵。[4]

3.色彩的飽和度直接影響觀者對畫面的情感認知

高飽和度的色彩通常會給人以強烈視覺沖擊感，而低飽和度色彩則可以呈現出柔和而沉穩的氛圍。畫家通過對飽和度的調整，使畫面的情感表達更為精準和豐富，使觀者在感受色彩的變化時產生更為深刻的情感共鳴。[5]

三、油畫藝術中色彩的情感表現特點

（一）通過色彩的和諧對比凸顯情感

近現代油畫藝術中，色彩的對比與和諧是一種常見的情感表現手段。通過色彩明暗、純度和冷暖等對比關系，營造出更加豐富的視覺效果與情感體驗。色彩的和諧統一，賦予作品整體上平衡且和諧的藝術美感。

（二）通過色彩的個性化運用表現情感

近現代油畫藝術也表現出極強的個性化特點，不同藝術家運用色彩時，根據自身創作風格、審美觀念與情感體驗來選擇運用，使他們的作品色彩上呈現出有別于他人的個性化特點。這種個性化表現能夠豐富油畫藝術多樣性，也可以借助油畫來傳遞藝術家獨特的情感思想，進而被觀者所感知。

四、近現代西方油畫藝術中色彩的情感表現

（一）后印象主義

后印象主義的畫家在近現代西方油畫中，通過對色彩的極致追求和表達，將情感表現推向了一個新的高度。這一時期的畫家，如凡·高、塞尚、高更等，在傳統印象主義色彩運用的基礎上進行了進一步的探索和突破。[6]

凡·高是后印象主義色彩表現的杰出代表之一。他的作品以強烈的色彩對比和獨特的筆觸而聞名。[7]在《星月夜》這幅作品中，凡·高通過對夜空中的星星和村莊的建筑進行夸張而夢幻的色彩處理，營造出一種超現實的情感氛圍。夜空中的藍色與星星的金黃色形成強烈對比，使整個畫面營造出一種神秘而夢幻的情感。塞尚則通過對色彩的綜合運用，形成了獨特的構圖風格。他在《圣維克多山》等作品中，通過對色彩的層層疊加，使觀者在畫面中感受到一種靜謐而深沉的情感。他通過對大自然色彩的描繪，成功地傳達出一種對自然之美的獨特感悟。高更則以他獨特的色調和色彩表現形式表達了內心的情感體驗。在他的作品中，經常運用一些自然環境中看不到的色彩，如藍黑色的樹干、棕色的天空等，這種色彩組合是非常少見的，具有濃郁的異國情調，用獨特的色彩重新詮釋熟悉的事物。例如，在《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》中，他運用夢幻般的藍色和綠色，創造出一種超現實的氛圍。畫面從左到右展示了人生的不同階段，也是生命逐漸消失的過程，畫面中的色彩不僅僅是對外在景象的表達，更是對內在情感的映射。畫面色彩整體上充滿了神秘、深邃的意境，風景也是明度較低的藍色和綠色，人物則用橙色、黃色凸顯，與風景形成鮮明的對比。這幅作品是高更在女兒去世后所創作的一幅油畫作品，展現出他內心深處的矛盾與痛苦，也在無形中表達了他對人生的思考與感悟。可以說，高更的油畫作品讓人們感受到情感的錯綜復雜，即原始和文明的交融，而這也說明他內心深處的痛苦與快樂交織并存。

（二）野獸主義

野獸主義是近現代西方油畫中色彩運用強烈而激進的流派，其色彩的運用更加強調情感沖擊和個性表達。野獸主義的畫家，如亨利·馬蒂斯等，通過對色彩的夸張運用，將畫面注入了強烈的情感。

亨利·馬蒂斯是野獸主義的代表人物之一，他以豐富的色彩和大膽的構圖而著稱。在《戴帽子的女人》中，馬蒂斯運用了大膽而生動的顏色，通過對形體和環境的簡化，表達出女性的柔美和活力。他的色彩運用不拘泥于真實的自然，而是追求通過色彩的對比和變化傳達出更為豐富和鮮活的情感。[8]

野獸主義的畫家強調色彩的情感力量，將其視為表達內在情感的直接途徑。畫家不僅僅運用傳統的色調，更注重通過對色彩的夸張運用，喚起觀者內心深處的情感共鳴。野獸主義的色彩表現使油畫擺脫了傳統的敘事框架，成為一場激烈而充滿張力的情感表達。

（三）現代主義

在近現代西方油畫發展歷程中，現代主義運動對色彩的表現產生了深遠的影響。畫家通過對色彩抽象性和實驗性的運用，挑戰傳統的藝術理念，使色彩成為表達內在情感和藝術理念的重要媒介?，F代主義畫家，如畢加索，對色彩進行了前所未有的詮釋。畢加索是現代主義畫家中色彩實驗極具代表性的畫家之一。在畢加索的作品中，色彩常常突破了自然屬性的限制，被用于表達畫家內心的情感和思想。例如，他在立體主義時期的一些作品，通過對色塊的分割和組合，使畫面呈現出多重視角和時間層次感。

五、近現代中國油畫藝術中色彩的情感表現

（一）個性的自由表達

近現代中國油畫家在色彩運用上展現出了個性張揚的特點，通過對色彩的夸張運用和獨特的處理方式，使作品充滿了情感張力。

劉海粟作為中國畫家，在中國現代繪畫發展中做出了突出的貢獻。劉海粟的繪畫風格借鑒了后印象主義的繪畫語言，強調個性表達，善于運用主觀色彩來表達內心思想情感。劉海粟在學習西方現代派繪畫藝術的同時，又融合了中國本土文化特色，對中國傳統繪畫和后印象主義藝術語言進行融合和轉化，具有極強的個人風格特色。例如，劉海粟的《北京前門》這幅作品，畫面色彩對比強烈，采用粗獷的線條勾勒出北京前門的輪廓，并使用不同顏色構成了畫面整體，從中不難感受到畫家的藝術個性，也側面反映出畫家對現代派藝術的高層次追求。

（二）心靈與情感的釋放

畫家通過對色彩的抽象運用，創造出一種超越具象表達的情感語言。這種抽象的表達方式使觀者在解讀作品時能夠更加自由地賦予色彩以個人的情感解讀，從而引發更加深刻的共鳴。近現代中國油畫家在色彩的運用上，借助豐富的色彩語言，展現了對心靈與情感的自由表達。畫家通過對色彩的靈活運用，創造出豐富多彩的畫面，使觀者能夠深刻感受到畫家內心深處情感的涌動。吳大羽是中國油畫藝術發展的開拓者和先驅者，他所創作的抽象油畫藝術走在了同時代畫家的前列，幾乎與西方油畫藝術發展進程同步。吳大羽認為，藝術創作就是一種自我批判和自我表達，創造和發明是其最大的快樂。他的抽象油畫作品能夠直接觸及繪畫本質，即心靈層面的自由創作。吳大羽的油畫作品《色草》，充斥著點與面、虛與實，色彩跳躍、鮮明。畫面將花葉原本復雜的結構和形態省略，形成了多種色彩筆觸的筆意承接關系。他將中國書法精神的內涵巧妙融入其中，讓原本真實有形的花葉轉變成了意象之物，進而更加觸及心靈，帶給人更深層次的感動。

（三）狂熱與真實的自由表達

國內一些油畫家通過對色彩的夸張運用，勇敢地探索內心世界，表達真實而深刻的情感。這種獨特的色彩運用突破了傳統的色彩表達方式，體現了畫家對展示個人真實情感的勇氣。中國傳奇式畫家沙耆有“中國凡·高”之名，對色彩、筆觸的運用幾近癡狂，也使其情感表達變得更加直接、純粹。如作品《山坡》整體色彩跳躍、鮮明，通過黃與藍、紅與綠的強烈對比，使畫面在具有極強視覺沖擊力的同時，迸發出一種狂熱的激情，這也是他內心最真實的情感寫照。

六、結語

近現代油畫中的色彩表達，不僅僅停留在對現實的重現，更是通過對色彩的深入挖掘和藝術創造，將情感的豐富內涵注入畫布之中。畫家通過調色板，創造出一個個飽含情感的視覺世界，使觀者能夠通過色彩的微妙變化感受到情感的起伏。近現代油畫藝術發展史上，無論是西方還是中國，都注重通過色彩來表達情感。因此，油畫家要正確看待色彩的情感表達特性，注重色彩潛在內涵的挖掘和意境的營造，在豐富畫面色彩的同時，引發觀者更深刻的情感共鳴。

參考文獻：

[1]韋良肖.近現代油畫藝術中色彩的情感表現探討[J].今古文創，2021（27）：81-82.

[2]李軍偉.試論近現代藝術中色彩的情感表現[J].戲劇之家，2018（25）：137.

[3]崔祎航.論近現代油畫藝術中色彩的情感表現[J].美與時代（中），2017（10）：11-12.

[4]徐立峰.探析現代油畫藝術當中對于色彩情感的表現與分析[J].鞋類工藝與設計，2022，2（22）：89-91.

[5]李樂義.淺析近現代油畫藝術中色彩的情感表現——評《色彩藝術（色彩的主觀體驗與客觀原理）》[J].熱帶作物學報，2021，42（11）：3396.

[6]姜文斌.近現代油畫藝術中色彩的情感表現探析[J].美與時代（中），2021（09）：26-27.

[7]王小言.近現代油畫藝術中色彩的情感表現分析[J].美術教育研究，2016（19）：27.

[8]黃經庭，吳新林.淺論西方油畫的色彩藝術特點與色彩的情感表達[J].美術大觀，2014（08）：50.

（作者簡介：付佳琪，女，碩士研究生在讀，吉林藝術學院，研究方向：抽象表現主義繪畫創作）

（責任編輯 王瑞鋒）