大提琴演奏技巧淺析

一、引言

大提琴具有音色悠揚、音域寬廣的特點，能夠使樂曲更具有表現力，是管弦樂中最接近人聲音域的樂器。在演奏過程中，演奏者可以通過大提琴向聽眾傳遞樂曲的思想情感，反映一定的生活現實。而想要在演奏中表現出豐富的情感，讓聽眾有身臨其境之感，演奏者必須具備高超的演奏技巧，運用演奏技巧將樂曲與情感相融合。但大提琴的演奏技巧相對較多，且非常復雜，需要大提琴演奏者投入大量的精力進行練習。為使大提琴演奏者對演奏技巧有更多的了解，找到正確的訓練方法，本文對大提琴換把、揉弦、音準等演奏技巧進行詳細分析，以期幫助大提琴演奏者更深入地了解大提琴的演奏技巧，使樂曲演奏更具有美感。

二、大提琴演奏概述

大提琴是西方管弦樂隊中不可缺少的次中音或低音弦樂器，最早出現在16世紀的意大利。大提琴在演奏時能夠發出柔美、低緩的聲音，通常在樂隊中擔任和聲和音質補充的角色，使音樂演奏更為完整，增強音樂表現力，給聽眾帶來奇妙的音樂感受。

大提琴演奏的構成要素有三個，分別為姿勢、指法和弓法。首先，姿勢是大提琴演奏的基礎，適宜的姿勢能夠避免演奏者在演奏過程中感到不適，影響演奏者拉琴的動作，從而影響到演奏技巧的發揮。其次，指法是決定大提琴演奏效果的關鍵因素。大提琴演奏主要是通過改變按壓指板的位置來調整音高，這對演奏者的指法要求非常高，重點在于演奏者的手指協調性。同時，指法還涉及對琴弓的運用，熟練的指法能夠使演奏更加流暢。最后，弓法也是大提琴演奏中需要重點關注的要素。演奏者要掌握分、連、跳、頓等弓法，并根據樂曲演奏需要進行精準調整，這就要求演奏者掌握正確的弓法姿勢，把握拉弓的力度，以呈現出完美的演出效果。

三、掌握大提琴演奏技巧的必要性

（一）順利完成演奏

一場演出的順利完成需要多種樂器的互相配合，在管弦樂演奏過程中，盡管大提琴的應用和演奏時長相較于小提琴較少，但它在整場演奏中仍然占據重要地位。如果大提琴演奏出現問題，與其他管弦樂器配合不當，可能會影響整場演出效果，甚至導致演出失敗。而決定大提琴演奏效果的關鍵因素在于演奏者對演奏技巧的掌握。因此，演奏者要不斷提升自身的演奏技巧，加強對樂曲音準和節奏的把握，才能夠做到在換把時保證音樂的流暢性，減少樂曲間斷情況的發生。同時，只有熟練掌握大提琴演奏技巧，才能夠游刃有余地應對演出過程中可能出現的突發情況，及時根據現場調整演出節奏，順利完成大提琴部分的演奏任務。

（二）提高樂曲表現力

在平時演奏練習時可以發現，即便是同一首樂曲，不同大提琴表演者也會呈現出不同的音樂效果。即使是同一位演奏者，當演奏技巧發生改變時，樂曲所帶來的感受、營造的氛圍也會出現一定變化。造成這種現象的原因，主要是演奏者在技巧和能力方面存在差異。技藝高超的演奏者能夠輕松處理樂曲中的難點，使樂曲呈現更加流暢，更有利于樂曲情感的表達。如果演奏者沒有扎實的演奏技巧，很難在演奏時對樂曲進行恰當的修飾，只能勉強完成整首樂曲的演奏，但沒有能力賦予樂曲感染力。大提琴演奏技巧分為不同的種類，例如揉弦、換把等，不同的演奏技巧能夠讓樂曲呈現出不同的效果，只有明確不同演奏技巧的作用，對不同演奏技巧進行組合應用，才能夠達到更好的演奏效果。因此，必須不斷提升大提琴演奏技巧，使樂曲更富有表現力，向聽眾準確傳遞樂曲的思想情感，為聽眾帶來一場音樂盛宴。

四、大提琴演奏技巧的具體分析

大提琴演奏技巧是每一位大提琴演奏者都要了解和學習的基本內容，其包含很多內容和要素。為進一步了解不同大提琴演奏技巧的特點和應用方式，筆者結合自身大提琴演奏經驗，從大提琴換把技巧、揉弦技巧、音準控制方面對大提琴演奏技巧進行分析。

（一）換把技巧

換把技巧是小提琴、中提琴、大提琴、二胡、吉他等弦樂器中經常用到的演奏技巧，通俗來講就是更換手指按壓琴弦的位置。在大提琴演奏中，常用到的換把技巧主要有交叉式換把、跳躍式換把、伸張式換把和空弦換把四種。

1.交叉式換把

交叉式換把，是指在換把時將擔任移動任務的手指與新把位擔任按壓任務的手指進行位置交換。這種換把方式對演奏者的要求極高，需要按音手指和拇指在同一時間內進行縱向滑動。在換把過程中，如果想要避免因交叉操作而出現手形變化這種情況，就要在舊把位向新把位移動過程中，注意舊把位的末音手指的滑動。值得注意的是，此時演奏者要將手臂重心集中在末音手指處，借助重力帶動按音手指移動，等到手指移到相應位置以后，再開始按新把位的首音。

2.跳躍式換把

跳躍式換把常用于演奏過程中需要遠距離換把的情況，由于換把距離較遠，需要演奏者快速移動手指到新的把位，以免出現樂曲銜接不連貫的情況。這種換把方式主要是舊把位的末音手指完成該位置的所有操作后，順著指板移動到指定的新把位，然后由新把位的手指代替原有手指進行按音操作。演奏者在使用該技巧時，要抓住換把的時機，利用把位末音的時值完成換把操作。

3.伸張式換把

伸張式換把與跳躍式換把截然相反，其常見于近距離換把的情況，能夠節省換把的時間，快速精準找到相應的把位，避免演奏中出現過多的雜音，使樂曲始終保證干凈的音質。這種換把方式中，舊把位末音和新把位首音之間的音程間距較短，演奏者完成舊把位的按音動作后，手指只需要上下移動很短的距離就能夠到達新把位的首音處。因此，舊把位末音手指的停留時間要盡可能久一點，而拇指則需要根據新把位首音的需要進行移動。

4.空弦換把

空弦換把是指當右手處于拉奏空弦狀態時，左手要立刻進行反應，將手指的位置由舊把位轉移到新把位。空閑換把與其他三種換把方式不同，在換把時按弦的手指要始終保持懸空狀態，而大拇指則要輕浮于琴頸上，并順著琴頸的方向快速移動，右手手指完成新把位的按音操作。

（二）揉弦技巧

揉弦也是小提琴、中提琴、大提琴、二胡、吉他等弦樂器演奏所必備的演奏技能，其對增強樂曲的表現效果起到重要作用，在樂曲適當位置應用揉弦技巧，能夠使樂曲節奏和風格發生變化，使樂曲更加生動地呈現。通常情況下，揉弦技巧應用于大提琴演奏中，主要依靠揉弦力量和速度的變化改變樂曲的演奏風格，呈現出不同的演奏效果。一般來講，當演奏者在強音演奏中，會增加揉弦的振動幅度，加快揉弦的速度；而在弱音演奏中則會降低振動幅度，放慢振動的速度。除此之外，當處于高把位的時候，揉弦振動速度加快，而在低把位則要放慢揉弦振動的速度。大提琴演奏正是通過揉弦力量和速度的變化，形成了樂曲節奏的高低起伏，演奏出富有情感的音樂作品。

由此可見，揉弦技巧對大提琴演奏十分重要，是大提琴學習和演奏的重難點。一方面，演奏者在運用揉弦技巧時要全面分析樂曲的整體風格，認真思考揉弦技巧的運用給樂曲帶來的變化，結合實際需要合理運用揉弦技巧。同時，在樂曲開頭和結尾部分，適當應用揉弦技巧，能夠營造悠遠的意境，引導聽眾沉浸到音樂世界中，帶給聽眾獨特的音樂體驗。另一方面，要在日常練習中進行手指控制訓練。演奏者可以根據自身的實際情況制訂訓練計劃，定期進行訓練，熟練掌握和運用揉弦技巧，熟練控制揉弦的振動幅度和速度。在訓練中，演奏者可以嘗試探索不同情況下揉弦技巧的應用效果，摸索出揉弦發力的技巧和應用規則，提升大提琴演奏效果。

（三）音準控制

音準是大提琴演奏技巧中最為重要的部分，其決定著演奏者能否將樂曲完整呈現，演奏出美妙的音樂。因此，大提琴演奏者要進行音準練習，了解每一根弦不同位置的發音，判斷不同拉琴動作、不同位置、不同力度對音準所造成的影響。由此可見，掌握音準控制技巧對提琴演奏者而言有一定難度，不僅要對音準具備較好的判斷力，同時也要控制好左右手的力度，加強左右手的配合，如此才能夠提高演奏者演奏的音準，達到更好的演奏效果。

首先，音準與聽覺密不可分。大提琴演奏中所講的音準，是指在人們聽覺范圍內能夠感受的準確性，并不是科學研究中以數字來衡量的絕對音準。演奏者必須通過聽覺判斷大提琴的音色、發音位置是否正確，然后根據實際情況進行調整。如果演奏者沒有經過聽覺訓練，對大提琴的發音缺乏正確的判斷，則很難具備良好的音準把控能力。因此，在日常訓練中可以借助視唱練耳、和聲等訓練提高音準控制能力。

其次，音準與大提琴演奏者的手勢也存在一定的關聯。大提琴演奏者的左右手有著不同的分工，尤其左手所涉及的技巧比較多，例如換把、泛音等都需要由左手來完成，且這些技巧都具有一定的難度。如手型不夠準確、發力位置存在問題，都會影響手指的具體操作，從而影響整個樂曲的演奏效果。因此，大提琴演奏者要特別注意加強左手訓練，確保左手保持正確、標準的演奏手型。這種標準手型能夠縮小手指動作的幅度，同時又能夠提高左手按弦的準確性，確保左手按弦的速度。

具體而言，想要達到這一要求，演奏者在表演時要注意以下兩個方面的問題。一是演奏中左臂彎曲的動作要充分考慮到把位或弦的對應位置，左手手指按弦時，不論在哪根弦或哪個把位上，手指的抬起與下落都要始終保持同樣的彎曲程度，只有按照這樣的手形標準，才能夠提升演奏的準確性。二是在演奏過程中，演奏者要注意手腕和手肘的位置和姿勢。手腕的位置要隨時根據手指按壓琴弦的位置和高低把位移動進行適當調整，因此演奏者要注意手腕不要過分彎曲，并與手肘之間保持適宜的角度，避免因長期演奏造成手肘、手腕僵硬，手型發生變化，造成演奏音準出現偏差。除此之外，在演奏時要注意不能將琴頸落在拇指與食指之間的虎口位置，這樣會使手指活動范圍變大，導致在按壓琴弦時手型改變，使音準發生變化。在演奏中保持手型不變有一定難度，因此，在日常練習中可以借助三度雙音練習、六度雙音練習等方法加強訓練，熟練掌握左手手型和左臂的姿勢，不斷提高左手手型的標準度和穩定性，減少演奏過程中的失誤，使樂曲演奏更加完美。

最后，把位也是影響音準的重要因素，把位位置的變化、把位按壓力度等都會給音準帶來細微的變化。但很多大提琴演奏者沒有重視把位對音準的重要性，在日常演奏和訓練中缺少對把位的練習。因此，為了提高演奏者演奏的音準，要強化演奏者的把位意識，開展針對性的把位訓練。大提琴演奏者可以進行第一到第五把位的訓練，找到每個把位準確的位置，強化左手對把位的記憶。當演奏者能夠憑借肌肉記憶順利找到相應把位時，在演奏過程中就不會出現把位出錯的情況，從而有效解決演奏的音準問題。

五、結語

綜上所述，大提琴演奏在管弦樂表演中具有非常重要的作用，能夠使樂曲更富有變化和表現力，增強樂曲的感染力。而在演奏過程中，要想不斷提高大提琴演奏水平，必須熟練掌握大提琴的相關演奏技巧，把握大提琴演奏技巧的關鍵，并積極進行相關練習。大提琴演奏中常用的演奏技巧主要包括換把技巧、揉弦技巧、音準控制等，演奏者要深入了解不同技巧的操作規則和關鍵步驟，通過針對性練習加強對演奏技巧的掌握和運用，把握大提琴演奏音準，熟練運用多種演奏技巧，在演奏中保持穩定、放松的手形，不斷提升大提琴演奏水平，為聽眾帶來絕佳的聽覺體驗。

參考文獻：

[1]任振華.大提琴演奏的藝術魅力和技巧提升途徑[J].劇作家，2019（02）：134.

[2]馬潔.芻議大提琴演奏中的揉弦和換把技巧[J].黃河之聲，2020（07）：61.

[3]曹嵐.大提琴演奏中左手技巧的教學與訓練研究[J].藝術評鑒，2022（09）：149-151.

[4]楊晴.現代大提琴演奏音色與發音技巧研究[J].藝術品鑒，2022（32）：145-148.

[5]韓佩杰.大提琴演奏中揉弦技巧的運用與訓練分析[J].戲劇之家，2023（16）：91-93.

[6]寧濤.大提琴協奏曲《逝去的時光》音樂分析與演奏技巧研究[J].參花（下），2023（09）：86-88.

[7]趙春旭.論舒曼《a小調大提琴協奏曲》的演奏技巧[J].青春歲月，2022（21）：47-49.

[8]安濤.大提琴演奏技巧淺析[J].明日風尚，2020（21）：78-79.

（作者簡介：陳逸韜，男，本科，貴州省歌舞劇院有限責任公司，四級，研究方向：大提琴演奏）

（責任編輯 劉冬楊）