新媒體時代影視藝術創作的創新策略

凌映婭

摘 要：在當前新媒體時代，隨著互聯網和數字技術的迅速發展，影視藝術創作面臨著前所未有的挑戰和機遇。傳統的影視產業模式受到了顛覆，觀眾的消費習慣和審美需求也發生了巨大變化。在這樣的背景下，影視創作者和研究者開始關注如何在新媒體環境下進行影視藝術創作，以及如何通過創新策略來適應這一變革。本文旨在探討新媒體時代影視藝術創作的創新策略，重點關注故事表達的創新、視聽語言的創新、多元化的敘事形式等方面對當代影視藝術創新策略的研究和分析，可以為影視創作者提供有益的啟示和指導，幫助他們更好地適應新媒體時代的挑戰，提升作品的藝術水平和市場競爭力。

關鍵詞：影視藝術；《去有風的地方》；新媒體時代；創作

中圖分類號：J905文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）09-00-03

隨著互聯網技術的普及和發展，觀眾獲取信息的渠道變得更加多樣化和便捷。傳統的電視機播放模式逐漸被在線視頻平臺、移動端觀影等方式所取代，觀眾可以隨時隨地通過網絡觀看影視作品，這為影視創作者提供了更廣闊的展示平臺和受眾群體。年輕一代觀眾更加注重作品的新穎性、創意性和多元性，他們對于傳統敘事方式和表現形式的接受程度也有所不同。因此，影視創作者需要思考如何創作更具創新性和多樣性的作品，以吸引這一群體的關注和認可。此外，新媒體技術的不斷發展也為影視藝術創作帶來了前所未有的可能性，為影視作品提供了全新的表現手段。觀眾可以參與到影片中，與故事發展產生互動，這使得影視藝術創作面臨更高的要求和更大的挑戰。

一、新媒體時代影視藝術的特征

新媒體時代下，觀眾對影視作品的需求日益多樣化。影視創作者不再局限于傳統的題材和表現形式，而是更加關注觀眾的多元化需求，創作出更具有廣泛吸引力的內容。從題材到風格，影視作品呈現出了更加多樣化和個性化的特點。

其一，新媒體平臺為觀眾和創作者之間建立了更加密切的聯系。通過社交媒體、網絡直播等形式，觀眾可以更加直接地參與到影視作品的創作和傳播過程中，增強了觀眾的參與感和互動性，促使影視創作者更加注重與觀眾的溝通和互動，提高了作品的傳播效果和影響力。其二，新媒體時代的影視作品不再局限于傳統的電視和電影院，而是通過多種新媒體平臺進行跨平臺傳播。觀眾可以在不同的設備上觀看影視作品，如手機、平板電腦、智能電視等，拓展了觀影的場景，使得觀眾可以隨時隨地享受影視藝術帶來的樂趣。其三，新媒體時代的影視創作越來越注重數據分析和市場反饋。通過大數據分析觀眾的喜好和行為，影視創作者可以更精準地把握觀眾需求，調整創作方向和營銷策略，提升作品的影響力和商業價值。其四，隨著科技的不斷進步，影視創作者可以借助各種創新技術來豐富影視作品的表現形式。例如，虛擬現實（VR）、增強現實（AR）、人工智能（AI）等技術的應用，可以為影視藝術帶來更加豐富和沉浸式的體驗，拓展了影視創作的特性和邊界[1]。

二、《去有風的地方》中包含的影視藝術

（一）《去有風的地方》的影視概述

《去有風的地方》是一部由丁梓光執導的田園治愈劇，于2023年1月首播。該劇以云南為背景，講述了辭職后來到云南短住的許紅豆與放棄高薪回鄉興業的謝之遙之間的愛情故事，以及他們在有風小院結識的各色租客們的生活點滴。

故事開篇，觀眾見到的是忙碌城市中的許紅豆（劉亦菲飾），她因種種原因辭去了在大城市的工作，前往云南尋找一段安寧與寧靜。在這里，她邂逅了謝之遙（李現飾），一個原本在城市工作的年輕人，因對家鄉的熱愛而選擇回歸鄉村創業。兩人在偶然間相識，隨著時間的推移，彼此間慢慢產生了情感糾葛。在有風小院，許紅豆結識了一群各有故事的租客，他們都有著自己的生活經歷和情感世界，在劇中展現出豐富多彩的人物形象。他們之間的相處、互動，為劇情增添了趣味和溫情。除了愛情線索之外，《去有風的地方》還通過各個角色的生活故事，探討了鄉村振興、家鄉情懷、人生價值等多個主題。劇中通過對鄉村生活的刻畫，展現了一種鄉村的寧靜與美好，同時也揭示了鄉村發展中的一些現實問題和挑戰。《去有風的地方》通過精美的畫面和優美的音樂，營造了一種田園風光和寧靜氛圍，給觀眾帶來了視聽上的享受。導演丁梓光運用了多種鏡頭語言和節奏控制，使得劇情更加豐富有趣，觀眾可以身臨其境地感受到故事中的情感起伏和人物成長[2]。

總體而言，《去有風的地方》以其溫暖、治愈、田園浪漫的風格，成功吸引了觀眾的關注與喜愛，成為2023年現象級的電視劇作品。

（二）《去有風的地方》中的影視藝術特征

1．情感表達

情感表達是影視藝術中非常重要且引人注目的一部分，電視劇《有風的地方》，通過主人公許紅豆和謝之遙之間的愛情線索，展現了一種浪漫而真摯的情感，區別于傳統撒糖偶像劇的懸浮，許紅豆與謝之遙的感情推進更注重煙火氣和現實可信度。他們的愛情故事不僅體現了愛情的甜蜜和溫暖，更深入探討了兩個人在面對生活困難和選擇時的內心掙扎和成長。這種情感表達不僅觸動了觀眾的心弦，也使得劇情更加立體和豐富。

除了主角之外，劇中還有各色租客和村民，每個人物都有著自己的情感世界和故事。劇集用不小的篇幅打造群像看點，尤其是對老中青幼四代女性的刻畫，溫情又高光。通過“有風小院”這一場域的設置，旅居客與原住民構成了小鎮解壓群像，當觀眾跟隨許紅豆的視角云游大理，不僅看到了美景，更收獲了社交情緒的滋養，最終達到心靈的放松和治愈。

2．視聽語言

電視劇《去有風的地方》作為一部具有田園治愈風格的影視作品，在視聽語言方面展現了許多獨特的藝術特征。鏡頭下的云南風景如畫，翠綠的田野、清澈的溪流、藍天白云，都為觀眾展現了一幅寧靜而美好的鄉村生活圖景。這些通過精心構圖的畫面不僅具有觀賞性，更營造出一種溫暖、舒適的氛圍，與劇情主題相得益彰。

聲音作為影視劇構成中不可或缺的部分，在塑造角色形象、拓展故事層次和渲染畫面氛圍等方面，發揮著重要的作用。劇中的配樂多樣而精彩，根據情節的變化和角色的心理狀態，選擇了不同風格的音樂來增加氛圍和情感表達。例如，在浪漫情節中使用輕柔動聽的旋律，營造出甜蜜的氛圍；民族風音樂、童謠等適時的加入，既契合了當地特色，也讓觀眾在感受角色的情感波動之余，潛移默化產生對“詩與遠方”的期許。劇中運用了豐富的環境音效和配音，使得場景更加真實感人。例如，鳥鳴、風聲、水流聲等自然音效的運用，使得田園風光更加生動立體，增強了觀眾的代入感和情感共鳴。最后，在劇集的剪輯和節奏控制上，《去有風的地方》也展現出了導演在視聽語言方面的才華。鏡頭的切換和畫面的流暢過渡，使得劇情節奏緊湊而不失節奏感，給觀眾帶來了良好的觀影體驗。節奏控制的巧妙運用也為情節的發展增加了張力和吸引力，讓觀眾更加沉浸于劇情發展和角色命運中[3]。

3．導演手法

在電視劇《去有風的地方》中，導演丁梓光運用了多種精湛的導演手法，賦予了影視作品獨特的藝術魅力和觀賞性，導演巧妙地安排了故事的起伏和高潮，通過合理的劇情鋪設和情節安排，使得劇情張弛有度又不失治愈氣質，偏散文化的敘事亦更契合觀眾觀劇動力，形成別具一格的生活流美學風格。在鏡頭語言上，導演善于運用各種鏡頭語言來豐富畫面表達，如運用特寫鏡頭捕捉角色表情的微妙變化，運用寬景鏡頭展現優美的自然風光，實拍了很多原生態的動物景觀而非購買版權素材等。這些鏡頭語言的運用不僅使得畫面更加生動有趣，也更好地在都市劇賽道上為劇集貼上了差異化標簽。此外，導演善于引導演員塑造角色，使得每個角色都有鮮明的個性和豐富的內心世界，演員在他的指導下表演自然流暢，能夠真實地展現角色的情感起伏和成長，導演對演員的演技把控能力，使得劇中的角色形象更加立體生動，觀眾更容易產生共鳴和情感連接。

三、新媒體時代影視藝術創作的創新策略——以《去有風的地方》為例

（一）故事表達的創新

在新媒體時代，影視藝術創作面臨著日益多元化和挑戰性的觀眾需求，因此故事表達的創新成為影視創作者必須重視的方面。傳統的影視作品往往局限于少數經典題材，新媒體時代要求創作者更加多元化地選擇題材。可以挖掘當下社會熱點、民生問題，也可以嘗試新奇有趣的故事背景，從而吸引不同背景和喜好的觀眾。例如《去有風的地方》是在溫暖現實主義的創作手法下，探索了“鄉村振興”命題的創新化表達，以更詩意化的審美、更青年化的視角，實現個體的心靈治愈與時代議題雙向奔赴，潤物細無聲地引導觀眾理解、肯定、參與到時代建設中。

此外，在影視藝術特性上，大部分影視作品按照固定的角色模式和發展軌跡進行，新媒體時代需要對角色塑造進行創新。可以塑造更為復雜多維的角色形象，突破傳統的英雄或反派設定，探索更加真實和具有代表性的人物形象，借助跨界合作和跨文化交流，可以為故事表達注入新的元素和視角，與文學、藝術、科技等領域的創作者合作，可以為故事創作提供新的靈感和創意，也有助于拓展觀眾群體和市場。與此同時，影視作為藝術表達的一種形式，應當關注社會問題和人性探索，新媒體時代的影視作品可以更深入地挖掘社會現實，反映人性的光輝與陰暗，引發觀眾的思考和共鳴[4]。

（二）視聽語言的創新

在新媒體時代，影視創作者需要充分發揮想象力和創造力，運用先進技術和藝術手法，不斷探索視聽語言的創新之路。通過創新的視聽語言，影視作品可以更好地吸引觀眾、傳遞情感、展現藝術價值，從而在激烈競爭的市場中脫穎而出，贏得更多關注和認可。

其一，可以利用先進的攝影技術如無人機拍攝、特效合成等，創造獨特的視覺效果和場景，增強影片的觀賞性和沉浸感，通過色彩、構圖、畫面設計等手法，打造獨特的視覺風格，凸顯作品的藝術性和個性化。其二，運用精準的環境音效如自然風聲、水流聲等，增強場景的真實感，讓觀眾身臨其境，利用聲音特效、混音等技術，打造獨特的聲音效果，提升影片的戲劇性和氛圍感。其三，可以委托知名音樂人或團隊創作原創音樂，量身定制符合影片情感和節奏的配樂，增強情感表達和觀影體驗，在此基礎上嘗試不同音樂風格的融合，如電子音樂與古典樂、民族音樂與流行樂等，創造多樣化的音樂氛圍。其四，可巧用人工智能，突破技術壁壘。當今數字媒體時代，AI 大模型技術正逐漸成為視頻產業革新的關鍵驅動力。充分發揮AI和傳統影視從業者各自的優勢，將共同推動影視行業的創新和發展。

（三）多元化的敘事形式

在新媒體時代，影視藝術創作面臨觀眾需求多樣化、信息傳遞速度快速化等挑戰，觀眾更加習慣碎片化的信息獲取和非線性的思維模式。影視創作者可以嘗試采用非線性敘事結構，通過閃回、跳躍式敘事等手法，增強作品的新穎感和探索性，引發觀眾的好奇心和思考。傳統的影視作品只有一個主要視角來講述故事，而新媒體時代可以嘗試采用多角度視角的敘事方式，可以通過不同人物的視角來呈現同一事件，或者通過不同時間點的視角來揭示故事的多層含義，增加作品的深度和復雜性。

在當代影視劇中，利用新媒體平臺的互動性，影視作品可以進行互動式的敘事。觀眾可以參與到劇情發展中，通過投票、選擇、互動游戲等方式影響故事走向，增加觀眾的參與感和忠誠度。此外，針對觀眾碎片化時間的特點，影視創作者可以采用碎片化敘事的方式。比如，制作短視頻、微電影、劇集短篇等形式，將故事內容精煉到短時間內傳達，吸引觀眾快速獲取信息，增強作品在新媒體平臺上的傳播性和分享性；還可以結合文字、圖片、視頻、音頻等多種媒體形式進行敘事，創造更加豐富多樣的敘事體驗，在社交媒體平臺上發布角色的日記、音頻訪談等內容，拓展作品的敘事維度并豐富觀眾的參與感。

四、結束語

新媒體時代對影視藝術創作提出了更高的要求，需要影視創作者不斷探索創新策略。本文從故事表達的創新、視聽語言的創新、多元化的敘事形式等多個方面進行了探討。在故事表達方面，創作者可以挖掘多元化的題材、采用非線性敘事結構等方式，增加作品的新穎感和吸引力。視聽語言的創新則體現在影像、聲音、音樂等元素的創意運用，通過先進的技術和藝術手法提升作品的觀賞性和情感共鳴。另外，多元化的敘事形式可以通過非線性敘事、多角度視角、互動敘事等方式，創造更加豐富、多樣的觀影體驗。綜合上述創新策略的合理應用，影視創作者可以更好地滿足新媒體時代觀眾的多樣化需求，提升作品的藝術水平和市場競爭力，實現藝術與商業的有機結合，推動影視藝術創作向更高層次發展。

參考文獻：

[1]趙詩若.新媒體時代影視藝術創作的創新策略探究[J].新聞研究導刊，2023（23）：235-237.

[2]王可.新媒體時代下影視藝術創作面臨的機遇、挑戰及出路探索[J].新聞研究導刊，2020，11（07）：104-105.

[3]侯鵬超.新媒體時代影視藝術創作的發展路徑[J].藝術大觀，2023（22）：97-99.

[4]姬粉粉.淺析新媒體時代紀錄片敘事策略[D].河北大學，2017.