技術賦能下民族舞的突破與思考

陳玲

一、內容再造：舞蹈創作的新話語

內容是舞蹈創作的靈魂，內容的好壞將直接決定舞蹈節目的成敗。近年來，隨著節目內容的多樣化，傳統舞蹈節目呈現出式微之態。一方面，傳統舞蹈節目內容固化，缺乏創新，觀眾出現審美倦怠和審美疲憊；另一方面，舞蹈內容同質化現象嚴重，程式化的舞蹈內容和機械性的文化符號復制使得民族舞蹈類節目遭到“降維”打擊。同時，為了迎合受眾，吸引流量，各大晚會的民族舞蹈類節目逐漸出現娛樂化轉向，舞蹈本身的娛樂價值凸顯，藝術審美價值減弱，在一定程度上削減了民族舞蹈類節目的節目價值與受眾關注度。此外，信息社會的持續發展及媒介技術的更迭使得社會發生結構性變革，以信息技術和新型媒介技術為社會支柱的媒介社會逐漸成形，隨之而來的是大眾文化觀念和審美旨趣的轉變與重塑。同時，以“快娛樂化”“消費主義”為核心的文化觀念興起，建構了全新的文化標準與文化傳播體系。當下而言，受眾呈現出“碎片化”“個性化”的觀看方式和審美取向，對民族舞蹈類節目提出了更高要求。因此，民族舞蹈節目必須從內容出發，守正創新，借助于全新的內容主題，實現中華優秀傳統文化的再賦能，構建民族舞蹈創作新話語，促進民族舞蹈的傳承與發展。河南衛視“中國節日”系列節目中的民族舞蹈節目，正是借助于民族舞蹈創作內容與呈現方式的革新，實現“出圈”與爆紅。

首先，河南衛視“中國節日”借助全新媒介技術，完成了民族舞蹈類節目創作內容的革新與再造。從本質上來說，文化是藝術創作的源泉，只有立足于文化本身，深耕文化的藝術產品，才會受到大眾的喜愛和關注。“文化是民族和國家最重要的精神內涵，傳統文化的傳承與創新不能僅依靠一個視頻或一期節目的出圈，而是需要打造獨特的文化IP，從而實現傳統文化的持久性傳播?！盵1]河南衛視“中國節日”系列節目的民族舞蹈創作堅持以中華優秀傳統文化為根，以舞蹈為載體還原神話故事和歷史故事，彰顯中國文化，為舞蹈賦予了更多的文化意蘊與審美內涵，實現舞蹈內容的融合創新。民族舞蹈《東都行者》借助數字技術，還原唐玄奘萬里取經的傳奇故事。舞者所塑造的唐玄奘形象跋山涉水，在黃沙、暴雨、大雪等惡劣天氣中艱難前行，借助于舞蹈表現人物的內心掙扎及面臨的困難與艱險，最后以玄奘的詩詞《題西天捨眼塔》為結尾，以舞蹈的方式完美展現了唐玄奘的取經之路?！舵隙鸨荚隆穭t以神話故事“嫦娥奔月”為創作背景，借助于VR、AR和3D技術，塑造出美輪美奐的舞蹈場面，舞者化身為嫦娥，在巨大的圓月下隨夜色起舞，燈光場景不斷變化，最后舞者向月亮奔去直至定格，也展現了這一神話故事的完美意象。一方面，以舞蹈為呈現方式來還原經典，講述文化故事，詮釋中華優秀傳統文化，使得舞蹈除了展現其本身的身體美之外，還實現對古典詩詞、典故傳說、神話故事的再現與還原，實現了傳統文化的身體化、符號化表達；另一方面，將民族精神融入舞蹈的創作中，為舞蹈創作注入新的靈魂，借助于舞蹈美展現文化美。同時，技術的加持也使得舞蹈內容的創作突破原有的壁壘和瓶頸，塑造更加多元立體化的舞者形象和舞蹈內容。當前來看，河南衛視“中國節日”系列節目中的民族舞蹈節目創作打破常規舞蹈內容中展現女性身體美、形態美的單一固化視角，以全新視角從事舞蹈創作，展現出諸如花木蘭、婦好等女性形象，彰顯女性力量。舞蹈《今又鸮聲起》以一場考古文物發掘為切入點，以甲骨文為敘事符號串聯舞蹈，借助于3D技術和VR技術，讓舞者在巨大的婦好鸮尊之上翩翩起舞，塑造出婦好管政事、掌祭祀、理兵戎的巾幗英姿。舞者形象的改變彰顯出不同的時代女性審美及當下女性審美變遷，更切合新媒體時代年輕人的審美追求及年輕女性追求自我價值的審美取向，實現了舞蹈內容的創新與舞者形象的再造，促進了民族舞蹈的傳播與發展。

其次，“中國節日”系列舞蹈節目通過對中華優秀傳統文化符號的藝術化還原和現代化詮釋，以更富創造力的形式實現舞蹈敘事的創新化編碼，將傳統文化符號更好融入舞蹈內容的創作當中。傳統的舞蹈節目主要通過舞蹈者的妝容、服飾、動作等來展現傳統文化符號，內容較為單一且呈現固化之勢，難以滿足現下的受眾心理。河南衛視的“中國節日”系列舞蹈節目另辟蹊徑，讓文物以擬人化形象存在于舞蹈之中，將文物本身內化為舞蹈的敘事主角和舞臺場景進行內容創作，巧妙地利用舞蹈，實現傳統文化符號的藝術化還原。在具體的舞蹈呈現上，采取舞蹈服飾還原、妝容還原、動作設計還原等一系列方式，貼合舞蹈敘述的故事呈現背景及人物設定，借助于新媒體技術，將視覺元素符號進行具象化呈現，彰顯傳統文化符碼轉化的新路徑。在古典舞蹈《唐宮夜宴》中，舞蹈創作者以博物館中唐三彩仕女俑造型為創作來源，講述了正值青春的女樂官在赴宴起舞的路上發生的趣事。樂俑幻化為調皮可愛的少女，身穿極具特色的三彩元素襦裙，或嬉笑打鬧，或隨音樂翩翩起舞，這不僅抽離以唐三彩為文化指征的強烈色彩符號，而且形塑生動鮮活的唐代仕女形象。借用5G和AR、VR技術，“復活”的唐俑們在博物館中穿梭，賈湖骨笛、蓮鶴方壺、婦好號尊等眾多文物巧妙融入舞蹈表達及舞臺呈現中，《千里江山圖》《搗練圖》《簪花仕女圖》等畫作一改往日單一、扁平的形象，在舞蹈中呈現出立體化、擬人化的溫情形象，與舞蹈本身融為一體，成為極具特色的文化符號，形成對盛唐文化的全新演繹。新媒體技術將傳統文化符號巧妙嵌入舞蹈之中，將文物符號內化于舞蹈之中，扭轉了觀眾對民族舞過時無趣的刻板印象，給觀眾帶來更多元化的審美感受。此類舞蹈節目借助于新技術元素創新實現舞蹈內容創新，糅雜中國傳統倫理價值和審美趣味，實現傳統文化符碼的創造性演繹與呈現，以文化內在邏輯為核心驅動力，重新喚醒受眾對于中華優秀傳統文化的集體記憶，通過構筑身份認同助力于民族舞蹈的傳播與發展。

二、形式創新：舞蹈敘事的新表達

當下，年輕人的文化觀念隨時代變遷發生變化，互聯網技術的共享性和開放性使年輕一代有更多機會接觸多元文化。一方面，基于原生互聯網而誕生的文化對新一代受眾有著天然的吸引力，以民族舞為代表的舞蹈文化受到了極大的沖擊與影響；另一方面，多元文化的產生使得受眾有了更多的文化選擇，受眾逐漸開始尋求文化自信和更深層次的民族文化認同。在這種文化生態的輻射下，傳統舞蹈節目單一固化的演出形式及單向度推廣式宣傳手段已然難有實效，只有積極進行文化創新，采取全新的、更富創作力的形式來進行文化表達，采用受眾喜聞樂見的形式塑造民族舞蹈話語傳播體系，激發受眾參與民族文化傳播的內生動力，才能使民族舞重新煥發出生機與活力。河南衛視“中國節日”系列節目中民族舞蹈節目的走紅，關鍵在于其放棄傳統民族舞蹈嚴肅、正統的敘事風格及表達方式，將民族舞蹈以現代化的、年輕化方式演繹呈現，既強調對民族舞蹈文化內核的繼承，也符合當代年輕人的審美意趣，取得了良好的傳播效果。具體而言，舞蹈的形式創新體現在兩大維度。

一是舞蹈表達形式的創新。新型媒介技術“借助影像剪接、舞美設計等影視技術，彌補舞蹈在肢體語言表現上的局限，讓觀眾從視聽層面欣賞到舞蹈之美，為舞蹈藝術提供了更為多樣化的表現手段”[2]。借助于數字技術和網絡技術，民族舞蹈以舞蹈為根基，將多種文化元素融入舞蹈的表達與呈現中，通過多種元素的融合創新，實現舞蹈表達形式的創新。在傳統的民族舞蹈節目中，舞蹈通常與其他藝術有著較為明顯的界限，舞蹈以展現舞者的肢體美、形態美和故事性等為主要目的，突出強調舞蹈本身的藝術特點；而河南衛視的“中國節日”系列節目中的民族舞蹈則打破了不同藝術門類之間的界限，實現了舞蹈與其他藝術的多元融合?！爸腥A優秀傳統文化凝聚著民族精神，‘中國節日系列舞蹈節目對其進行‘藝術性還原和‘現代化詮釋，跨越了詩歌、繪畫、民俗等眾多門類領域，在歷史場景與人物中傳遞出的古典風韻和家國情懷，從不同角度全方面彰顯了中華傳統文化的魅力與精髓?！盵3]通過技術賦能，舞蹈與詩詞、書法、戲劇、音樂等藝術實現完美融合，舞蹈的表現形式更加豐富，其審美內涵也隨之增加?！赌柚星锾防脭底旨夹g，展現了舞蹈與書法的完美結合，舞者本身化作毛筆，舞姿與筆墨融為一體，不斷切換，以筆顯舞，以舞作墨，相互映襯，將書法的神韻之美展現得淋漓盡致；《鶴歸來兮》采用AR、VR和視覺呈現技術，將舞蹈與詩詞、古畫融合，將鶴的高貴典雅與極具美感的舞蹈完美融合在一起，在舞蹈中間借助詩句完成場景轉換與銜接，以古代“五方處容舞”中的鶴舞展現“晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄”的唯美之景，結尾處畫面定格為古畫，以舞蹈展示詩詞意蘊，彰顯畫卷之美，實現了舞蹈、詩詞、畫卷的完美融合；《少林·功夫》以中岳嵩山少林寺壁畫為原型，將舞蹈同武術相結合，采用復活壁畫的形式結合XR技術，完美地呈現了舞者進入壁畫世界后，與武僧對式的精彩畫面；國風舞蹈《洛神水賦》再現了中國古典文學名篇《洛神賦》，節目采用水下高清攝影技術和數字影像合成技術，讓觀眾在美輪美奐的水中舞臺感受到《洛神賦》中“翩若驚鴻，婉若游龍”的舞蹈風姿，成為中華優秀傳統文化與現代科技融合創新的典范之作。

二是舞蹈呈現形式的創新。借助于虛擬現實技術，舞蹈內容實現了雙重時空的交疊敘事，舞蹈的內涵表達更加豐富。傳統舞蹈節目通常采用單一時空敘事的方式，而新媒介技術的出現建構了全新的舞蹈內容呈現方式，實現了以舞蹈為表達手段的跨時空交流對話?！靶旅襟w技術的應運而生，改變了傳統電視舞蹈節目的意象呈現方式和文本敘事結構，在綜合考慮年輕觀眾的視覺和聽覺習慣的基礎上，營造出一個不同以往的藝術時空，也使舞蹈這種主要訴諸視覺的古老藝術形式也煥發出了新的青春活力，將更進一步提升電視舞蹈節目的藝術審美價值?！盵4]河南衛視“中國節日”系列節目中的民族舞節目巧妙利用現代舞臺科技與敘事手法，借助雙重時間線，營造出一個兼具時空延展性的立體媒介儀式空間，實現舞蹈內容呈現的創新與發展。例如舞蹈《廣寒宮》中，通過VR技術，借助舞蹈實現古今對話，建構起時空交疊的媒介儀式。舞者時而在古色古香的天宮中起舞，時而穿梭于太空之間，時而與宇航員實現夢幻聯動，構建出古今交融的奇幻之景?！督韼搅睢愤\用影視技術，通過影視拍攝手法和影視特效，將故事敘述與舞蹈表達相互融合，構建出舞蹈和影視的雙重敘事空間。該節目借助舞蹈展現出木蘭由“對鏡貼花黃”的嬌俏小女孩成長為“巾幗不讓須眉”的戰場女英雄的變化過程，舞蹈的動作、節奏、表達均與故事相匹配。在表現木蘭閨閣女兒的溫婉大方時，舞者手持象征梭線的木棒，舞步輕緩，動作柔美；在表現戰場殘酷廝殺的情節中，舞者身穿鎧甲，動作剛勁有力，一改之前的柔美婉約之態，將木蘭的堅毅果敢刻畫得淋漓盡致，通過巾幗英雄形象將傳統美與力量感展現得淋漓盡致。

三、舞臺重塑：舞蹈呈現的新場景

電視舞蹈節目的出現打破傳統民族舞臺中靜態的空間布局，通過搖臂、滑軌、多角度的攝影機位和全景、中景、特寫等鏡頭切換，從多個角度全方位地展示舞臺空間，使舞臺空間顯示出更豐富的視覺層次。同時，早期電視舞蹈節目中，LED大屏的出現使得舞蹈的背景元素更加豐富，同一場景中瞬間實現的春夏秋冬、時空轉換成為可能。然而，作為舞蹈表演的場域，電視舞蹈節目并未完全擺脫物理空間的限制。在傳統的電視民族舞蹈節目中，所有的舞臺裝置、分區、LED大屏、觀眾視角等均受制于舞臺空間，舞臺的背景局限于舞臺劇場的內部，不同的只是對舞臺空間的重新切割、分配。新媒體技術，尤其是VR技術和3D建模技術的出現，不僅實現了更加動態化的舞臺視覺效果呈現，而且也實現了舞臺空間與戶外場景的多維切換，使得舞蹈敘事的新場域得以建構和生成。

“在舞臺表演中，舞蹈演員也只有在制作組所設置的場景下進行表演才能實現特定意義的生產，由背景、光效、音樂等建構的場景解釋了演員的表演時空，演員的表演也被場景賦予了特殊的意義?！盵5]借助于新媒體技術，河南衛視“中國節日”系列節目的民族舞蹈節目塑造了全新的舞臺場景，使得舞蹈的呈現更加豐富多元。首先，技術賦能于舞臺場面的建構，美化舞臺設計，豐富舞蹈美感，多角度、全方位地呈現舞蹈場面。在技術的加持下，立體化舞臺取代了傳統的單一舞臺，遠近景、特寫的切換和舞臺的旋轉與變化使得受眾可以從全方位、多角度欣賞民族舞蹈節目；其次，河南衛視“中國節日”系列民族舞蹈節目突破原本的舞臺限制，將真實化場景融入舞蹈場景建構，以名勝古跡為實景塑造舞蹈，利用舞臺效果的搭建，為舞蹈呈現營造良好空間與環境?！跋盗泄澞窟€在空間維度上編織了一幅橫跨鄭州、登封、信陽、開封等要塞的‘黃河文化矩陣圖?！盵6]具體而言，該節目一方面將民族舞蹈的舞臺場景搭建于實景之中，以實景為背景展開舞蹈敘事，并通過新媒體技術實現巧妙融合；另一方面利用VR、AR等新媒體技術在舞臺上還原景點標志性建筑和文化符號，借助于虛擬場景的塑造增強舞蹈的沉浸感，激發受眾的文化記憶；《龍門金剛》以龍門石窟為舞臺背景，創作者趕赴河南當地的龍門石窟、明堂、應天門等地取景，通過AR、3D建模、電腦著色等數字化技術手段，抓取生動的金剛形象，將舞蹈《龍門金剛》的舞臺同石窟實景結合，這不僅能夠更好地還原舞蹈的意境美及其中的文化美，也能為舞蹈賦予更深層次的文化美學，給受眾帶來沉浸式、具身化的觀看體驗。

此外，4K高清轉播車、飛行器、天眼等新技術手段的助力也為晚會中的民族舞蹈節目賦能，豐富了節目的視覺呈現形式，取得了較好的傳播效果?！熬W絡藝術能夠拓展和豐富藝術思維，打造出具有流動性、虛擬性和超文本的人文場景。而在舞蹈中融入新媒介技術元素，能夠豐富舞蹈藝術的表現內容及方式，產生強烈的舞臺視覺沖擊力，給觀眾帶來全新的視覺體驗?！盵7]在民族舞蹈節目中使用聲光電、3D建模、虛擬現實技術等新媒體技術所建構的新場域，不僅使得節目呈現更富有展現力，構建意義多樣的舞蹈時空，而且為觀眾提供全新的視聽體驗，增加節目的沉浸感和表現力。借助于全新舞蹈呈現場域的建構，河南衛視“中國節日”系列節目的民族舞蹈類節目打破了傳統布景換場的局限，采用連貫靈活的舞臺轉換與呈現，增強了舞蹈本身的感染力與表現力。從《逍遙》到《國色天香》，河南衛視所打造的民族舞蹈節目以中國節日為外衣，建構了傳統舞臺表演和新媒體技術有機結合的全新舞臺空間?！癆R增強現實、VR虛擬現實等人機交互技術，打破了傳統文化節目靜態的敘事空間設計局限，為河南衛視國風節目打造出逼真的敘事情境，使故事敘述做到移步換景；也讓觀眾情隨景動，其所見不再是局促的舞臺表演，而是一幕幕古代宮廷或民間生活畫卷?！盵8]這不僅將特效技術與實景還原巧妙結合，塑造了更具多元審美意義的舞臺空間，而且將演員與整個舞臺空間融為一體，達到傳統舞臺空間“消融”的節目效果。在舞蹈《東都行者》中，隨著舞蹈表演的進行，舞臺場景從大雨滂沱到大雪紛飛，從沙漠之景到山川戈壁，舞者在不同的舞臺場景下翩然起舞，借助于場景轉換展現了玄奘在求取真經路上的艱辛，展現了一幅完整的舞臺畫卷。此外，河南衛視“中國節日”系列節目中的民族舞蹈節目從受眾視角出發，以具象化的呈現方式實現了受眾感受再造。這種呈現方式不僅避免了傳統電視舞蹈節目創作技術與內容割裂的現象，將新媒體技術完美地融合進整個舞蹈場域與劇情推進中；而且實現了舞蹈從舞臺感到生活感的轉換，為受眾帶來全方位沉浸式體驗。在沉浸式場景下，受眾的沉浸式觀看也使得其能夠與舞者建構起全新的互動空間，受眾逐漸融入舞臺之中，近距離感受舞蹈之美，從而產生代入感。

結語

河南衛視“中國節日”系列節目中的民族舞蹈節目通過技術賦能，構筑了全新的傳播空間，實現了傳統民族舞蹈的現代化呈現與演繹。具體而言，在舞蹈內容上，借助于技術手段，舞蹈實現了對傳統經典故事的演繹與再創作，并在此基礎上借助于虛擬現實技術，實現了雙重時空交疊的舞蹈敘事場面建構；在舞蹈形式上，新技術使得舞蹈同書法、繪畫等藝術結合，實現了傳統文化符號的創新編碼與民族舞蹈的現代化演繹；在舞臺呈現上，借助于AR、VR的技術賦能，全新的舞臺空間及舞蹈呈現場域得以建構與發展。然而，技術出現不僅給民族舞蹈節目帶來生機與活力，也給其帶來一定隱患。一方面，各種VR、AR等數字技術的疊加使用構建了華麗宏大的場景藝術，豐富的視覺呈現效果和復雜的舞臺場景在一定程度上分散了觀眾的注意力，科技賦能下場景藝術本身似乎成為節目的主體，舞蹈本身的存在感被削弱；另一方面，過度依賴科技本身也可能使得民族舞蹈的內容創作陷入瓶頸，藝術性和文化性被削弱。歸根結底，科技只是輔助手段，文化之魂才是核心。一味強調技術手段的運用，只會本末倒置，弱化節目內容本身的感染力。因此，未來的民族舞蹈節目要想實現“出圈”與“突圍”，就必須把握好使用技術的“度”，堅持文化為根的核心思想，以科技賦能文化，以適合年輕人的個性化和網絡化的表達方式闡述文化，不斷創造出符合當代年輕人審美旨趣的節目內容，以此實現中華民族舞蹈的創新與發展。

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