創新是對傳統的自我闡釋

王悅陽

在上海畫壇有著這樣一位畫家，他是寄情山水的書畫名家，也是桃李滿天下的大學教授，更是一名中國文化的傳承者。他長年扎根中國傳統山水畫教育，經常帶著一大批學生一起辦展，為傳承中國山水畫、發展中國傳統文化做出了卓越的貢獻。他就是渠宜書院院長、上海師范大學教授邵琦老師。

邵琦畢業于華東師范大學中文系，曾任上海書畫出版社《中國繪畫研究季刊·朵云》編輯、部主任，中國美術學院副教授。一開始他的名氣，源于精彩的學術著作——《書屋小記》《中國畫文脈》《晚明以來中國畫的語境與語義》《中國古代設計思想史略》等，特別是《中國畫文脈》，一版再版，這本中國繪畫歷史“正本清源”的美術史學專著成為很多治學者的案頭之書。

不久之后，他又推出了《只在此山中》《上海書畫名家精選·邵琦》等大型畫集，令人眼前一亮，卻原來，學術功底深厚的邵琦，還是一位傳統筆墨扎實，氣格儒雅沉靜，氣息豪放超逸的山水畫大家。腦子里有美學理論，手上有美學功夫，口中有美學表達。邵老師最喜在山水間行走，全身心地體會山水造化中的意蘊和生機，然后化之于書，存之于畫，授之于人。正如當代文苑名宿章汝奭先生所評價的那樣：“讀邵琦先生畫集則既可怡神，又得愉悅；既抒郁結，又得相與情通。真有如對故人賞茗清話之樂。質言之，自觀者言，何謂佳作？即能與其心曲相通者。”

的確，在繪畫藝術領域，邵琦以其深厚的學術底蘊和獨特的創作風格，成為當代中青年畫家中的佼佼者。他善于讀書，更善于思考，將書中的智慧與現實的問題相結合，形成了自己獨到的見解和分析能力。這種真學問不僅使他在繪畫史及繪畫理論研究上取得了豐碩的成果，更引領他走向了繪畫創作的道路。

邵琦的繪畫史著作展現了他對中國繪畫發展之道的深刻理解。他深知中國畫的創作精髓，渴望分享畫家揮灑時的喜悅，用畫筆為時代留下美的痕跡。十五年前，他便悄然拿起畫筆，在宣紙上經營自己的創作領地，憑借著讀萬卷書、行萬里路、觀萬千古畫的經歷，不斷嘗試和實踐，形成了自己獨特的藝術風格。正如其好友、著名學者錢文忠教授所評價的那樣：“邵琦一直認為，山水畫是最具人民性的。因為山水畫關注的是人的自我，從而具有一種托舉性，供養著每一個人，讓每一個人都能站起來。”

在追求繪畫藝術的過程中，邵琦一頭扎進傳統，既不溯晉唐的高古，也不取晚近的寫意，而是在北宋和元代的經典里埋頭追求。他上可攀高古，下能出入明清，在董源、巨然與元四家中盤桓許久，同時也旁及其他諸家，關注當代。他得到的傳統，在形神兼備中，糅進了自己的深切理解，使得他的作品既具有傳統底蘊，又充滿了現代氣息。

對于創新，邵琦有著獨到的見解。他認為創新不是設計一種新的樣式或試驗一種新的畫法，而是對傳統的自我闡釋。他深知傳統的力量，明白怎樣的傳統能使他厚積薄發。在他心里，有了自我，就樹立了獨特，成就了風格。因此，在邵琦的畫作中充滿了傳統秩序的嚴謹和由此帶來的歡快。他的線條流暢無阻，充滿了自由狀態，這正是暢神的體現。古人的要求和當下的追求在邵琦的畫作中得到了完美的統一。他的線條讓人想起陸探微的“一筆畫”，將精美留在畫上，告訴人們他掌握了繪畫歷史的華彩、傳統的底蘊、當代中國畫的審美取向，更掌握了開啟創新之門的鑰匙。

邵琦作品《喬木下寒煙》。

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