民族聲樂在教學中借鑒傳統戲曲發聲技巧的實踐研究

摘要：目的：本研究探討民族聲樂教學中借鑒傳統戲曲發聲技巧的實踐，旨在為民族聲樂教學提供新的方法和思路，強化教學效果，提高學生的演唱水平，同時加深學生對傳統文化的認識，增強文化自信。方法：本研究采用文獻研究、實地考察和教學實踐相結合的方法。首先，通過文獻研究梳理民族聲樂和傳統戲曲發聲技巧的理論基礎；其次，通過實地考察了解傳統戲曲表演的發聲技巧及其特點；最后，在民族聲樂教學中實踐應用傳統戲曲發聲技巧，并評估實踐效果。結果：實踐表明，借鑒傳統戲曲發聲技巧能夠有效提高民族聲樂學生的演唱水平和表現力。通過實踐應用，學生的發聲技巧、音準、情感表達水平等均得到了顯著提高。同時，教學實踐也面臨一些挑戰，如學生對傳統戲曲發聲技巧的接受程度有待提高、教學方法亟須創新等。結論：傳統戲曲是中華文化的瑰寶，借鑒傳統戲曲發聲技巧對民族聲樂教學具有重要的實踐價值和意義，也能使學生也對中華優秀傳統文化產生新的認識，增強學生的文化自信。未來，應繼續深入研究傳統戲曲發聲技巧的理論和實踐，探索更有效的教學方法，為民族聲樂事業的發展作出更大的貢獻。

關鍵詞：民族聲樂；傳統戲曲；發聲技巧；教學實踐

中圖分類號：G642；J616.2-4 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）09-0-03

0 引言

民族聲樂作為中國傳統文化的重要組成部分，具有深厚的歷史底蘊和極大的藝術魅力。隨著時代的變遷，民族聲樂在教學與實踐中不斷探索創新，以期在保持傳統韻味的基礎上，實現與現代音樂教育的有機結合。傳統戲曲發聲技巧作為戲曲藝術的核心要素之一，歷經數百年的沉淀與積累，形成了獨特的藝術風格和發聲體系。將傳統戲曲發聲技巧引入民族聲樂教學中，不僅有助于完善民族聲樂的教學體系，更有助于傳承和弘揚中華優秀傳統文化。

1 民族聲樂與傳統戲曲發聲技巧概述

民族聲樂與傳統戲曲是中國音樂殿堂中兩顆璀璨的明珠。它們不僅具有深厚的歷史文化底蘊，更展現了中華民族獨特的音樂審美。如今，隨著教學研究的深入，民族聲樂開始積極借鑒傳統戲曲的發聲技巧，以期在融合中煥發新的生機。民族聲樂注重聲音的純凈與自然，追求音色的多元與和諧，而傳統戲曲則更加注重聲音的共鳴與穿透力，以滿足不同戲劇情節與角色的需要。在教學中發現，借鑒傳統戲曲的發聲技巧，民族聲樂學生可以更好地掌握聲音的運用與調控方法，增強聲音的表現力。實踐研究表明，傳統戲曲中的“丹田發聲”技巧對民族聲樂學生而言極為有益。學生可以通過調動腹部肌肉的力量，使聲音從丹田處發出，增強聲音的穩定性，使音色更加圓潤、飽滿［1］。同時，傳統戲曲中的“共鳴腔體運用”也為民族聲樂學生提供了寶貴的啟示。通過調整口腔、鼻腔、胸腔等共鳴腔體的狀態，學生可以更好地控制聲音的共鳴效果，使聲音更具穿透力和感染力。

2 傳統戲曲發聲技巧在民族聲樂教學中的實踐價值

2.1 增強民族聲樂表現力

傳統戲曲的發聲技巧，歷經數百年的沉淀與打磨，早已形成了一套獨特而完善的體系。其涉及聲音的共鳴、氣息的調控、音量的變化等，都是民族聲樂教學中不可或缺的元素。學習和掌握這些技巧，不僅能夠夯實學生的聲樂基礎，更能讓學生在演唱中傳遞豐富的情感。由此可見，實踐應用傳統戲曲發聲技巧，能增強民族聲樂的表現力。民族聲樂的魅力在于其深厚的文化底蘊與鮮明的民族特色，而合理應用發聲技巧可以完美呈現民族聲樂的上述特點。傳統戲曲中的發聲方法，如“丹田之氣”“腦后音”等，不僅能夠增強聲音的穿透力，更能為音樂注入更多情感與韻味［2］71。因此，將傳統戲曲發聲技巧融入民族聲樂教學，不僅有利于傳承和弘揚傳統戲曲，培養出文化底蘊深厚與藝術修養卓越的聲樂人才，更能提升現代聲樂教育水平。

2.2 拓寬獲取民族聲樂教學資源的途徑

作為傳承和弘揚民族文化的重要載體的民族聲樂教學，一直在探索拓寬教學資源獲取途徑和豐富教學內容的方法。隨著傳統戲曲發聲技巧的引入，民族聲樂教學獲得了新的發展活力。戲曲發聲技巧中的“丹田之氣”“喉頭穩定”“共鳴運用”等，都是值得民族聲樂教學借鑒和學習的寶貴財富。學生學習和實踐這些技巧，不僅可以提升嗓音的控制力和表現力，還能夠深入理解民族音樂的韻味和風格［3］。同時，靈活多樣的戲曲發聲技巧，也為民族聲樂教學提供了更多的可能。教師可以根據學生的嗓音特點和教學需求，靈活調整教學方法和內容，使教學更加貼近實際、更加個性化。此外，學習傳統戲曲發聲技巧還能增強學生的文化自信和民族自豪感。在全球化大背景下，保護和傳承民族文化顯得尤為重要。通過學習戲曲發聲技巧，學生不僅能夠掌握一門技藝，更能夠深刻體會到民族文化的博大精深，從而更加熱愛傳統文化。

2.3 傳承與發展傳統戲曲文化

一直以來，民族聲樂教學都在探索如何更好地實現音樂教育的本土化。獨特的傳統戲曲發聲技巧，為這一探索提供了支持。傳統戲曲發聲技巧注重聲音的共鳴與傳遞，追求聲音的純凈與美感，這與民族聲樂教學目標不謀而合。通過學習和實踐這種發聲技巧，學生們不僅能夠掌握更豐富的演唱方法，更能在潛移默化中感受到傳統戲曲文化的魅力。同時，傳統戲曲發聲技巧在民族聲樂教學中的實踐，也有利于傳承傳統戲曲文化。在全球化的今天，國際文化交流日益頻繁，如何保護和傳承本土文化，成為一個亟待解決的問題。開展民族聲樂教學，能讓更多年輕人了解和學習傳統戲曲發聲技巧，達到文化傳承的目的，讓傳統戲曲得到更好的發展和更廣泛的傳播。

3 傳統戲曲發聲技巧在民族聲樂教學中的具體應用

3.1 對發聲基礎訓練的借鑒

傳統戲曲注重聲音的共鳴與穿透力，追求字正腔圓的藝術效果。這不僅要求演員有優質的嗓音條件，更要求其掌握科學的發聲技巧。在民族聲樂教學中，借鑒傳統戲曲發聲技巧，能夠幫助學生更好地進行發聲的基礎訓練。例如，傳統戲曲中的“丹田之氣”，強調氣息下沉，聲音從腹部發出，這與民族聲樂教學中的“腹式呼吸”法不謀而合。借鑒這種呼吸方式，學生能夠在演唱時更好地控制氣息，使聲音更加飽滿且具有穿透力。另外，傳統戲曲的“腦后摘音”技巧，即通過調整口腔和咽腔的形狀來改變聲音的共鳴位置，同樣值得借鑒。學生習得這種技巧能夠更好地掌握聲音的共鳴，使音色更加圓潤、悅耳。當然，借鑒傳統戲曲發聲技巧并不是完全照搬。民族聲樂有自己的特點和風格，需要在借鑒的基礎上進行創新和發展［4］。因此，在民族聲樂教學中，應該根據學生的實際情況和民族聲樂的特點，靈活運用傳統戲曲的發聲技巧，為民族聲樂教學注入新的活力。

3.2 對音色控制與運用的借鑒

傳統戲曲強調聲音的圓潤與穿透力。演員在臺上，即便是細微的情感波動，也能通過聲音的微妙變化傳達給觀眾。這種對音色的精準控制，值得民族聲樂教學借鑒。學生們模仿戲曲演員的發聲方式，不僅可以使氣息更加穩定，還能掌握運用共鳴腔體來豐富音色的方法。戲曲中的“吐字歸音”技巧，對優化民族聲樂的演唱效果也有積極作用。戲曲演員在演唱時會精心打磨每一個字音，確保字正腔圓。這種對字音的精準處理，使觀眾能清晰地聽到每一個字、每一個音。民族聲樂教學借鑒戲曲的這一技巧，能讓學生們更好地掌握歌唱中的語言藝術，使歌聲與歌詞完美結合。此外，戲曲中的“以情帶聲”也值得民族聲樂教學借鑒。戲曲演員在演唱時，不僅要唱出旋律，更要融入自己的情感。只有這樣，才能讓觀眾感受到戲曲的思想內涵。民族聲樂教師在教授專業技巧的同時，要注重培養學生的情感表達能力，使他們的演唱能夠打動人心［5］。

3.3 對唱腔技巧與表演風格的借鑒

傳統戲曲強調聲情并茂，即在發聲的同時，注重情感表達。這一理念在現代民族聲樂教學中同樣適用。教師可以通過教授學生如何運用丹田之氣，控制音量和音色，使聲音更加自然、流暢，從而更好地表達歌曲的情感。此外，傳統戲曲的唱腔技巧也是值得民族聲樂教學借鑒的重要內容。戲曲唱腔豐富多樣，有的高亢激昂，有的低回婉轉。運用這些唱腔技巧不僅可以豐富民族聲樂的演唱風格，而且可以幫助學生更好地理解和表現不同風格的音樂作品［6］。除了發聲技巧和唱腔技巧，傳統戲曲的表演風格也是民族聲樂教學中不可或缺的一部分。戲曲表演注重形神兼備，演員不僅要通過唱腔和動作呈現角色的內心世界，還要通過面部表情和肢體語言體現角色的性格和情感。這種表演風格對民族聲樂學生來說同樣具有指導意義，可以幫助他們更好地理解歌曲的內涵，增強演唱的感染力。

3.4 教學案例分析與評價

在民族聲樂教學中，傳統戲曲發聲技巧的應用主要表現在以下幾個方面：氣息控制、音色塑造和共鳴運用。以京劇為例，演員在演唱時需要通過特定的呼吸方法來控制氣息，使聲音穩定且富有穿透力。這種呼吸方法同樣適用于民族聲樂教學，能夠幫助學生在演唱時更好地控制聲音的起伏與節奏。在音色塑造方面，傳統戲曲發聲技巧注重聲音的純凈與共鳴。演員通過調整口腔、鼻腔等共鳴腔體的狀態，發出更加圓潤且富有表現力的聲音。在民族聲樂教學中，這種技巧的運用可以幫助學生塑造出更加獨特的音色，為演唱增色［2］72。共鳴運用是傳統戲曲發聲技巧中不可或缺的一部分。合理的共鳴運用可以使演員在演唱時更好地傳遞情感，引發觀眾共鳴。在民族聲樂教學中，這種技巧的傳授可以讓學生學會如何運用共鳴來增強演唱的表現力。

4 民族聲樂教學中借鑒傳統戲曲發聲技巧的挑戰與對策

傳統戲曲發聲技巧的獨特性在于其對嗓音的控制、音色的變化以及情感的傳遞等有著嚴苛的要求。學生往往需要經過長期的訓練和實踐才能掌握這種發聲方式。對于習慣了現代聲樂教學方法的學生來說，這種傳統的發聲方式無疑是一種全新的挑戰。同時，傳統戲曲發聲技巧與民族聲樂在風格、審美上存在差異，如何在保持各自特色的基礎上實現有機融合，也是需要解決的一大教學難題［7］。面對這些挑戰，需要采取一系列對策。加強對傳統戲曲發聲技巧的研究和學習，讓學生對其有深入的了解和認識。在教學中，應結合實際，采用循序漸進的教學方法，讓學生逐步掌握這些技巧。同時，要尊重學生的個體差異，因材施教，讓每個學生都能得到提升。此外，還應鼓勵跨界合作與交流，讓民族聲樂與傳統戲曲相互借鑒、共同進步。這樣的實踐研究，不僅可以豐富民族聲樂的教學內容與形式，而且能為傳統戲曲的傳承與發展注入新的活力。

5 民族聲樂教學中借鑒傳統戲曲發聲技巧的成效與展望

傳統戲曲發聲技巧歷經數百年的沉淀與打磨，具有獨特的藝術魅力和豐富的文化內涵。民族聲樂教學借鑒這些技巧，不僅能夠幫助學生更好地掌握發聲方法，提高演唱水平，還能夠加深學生對傳統戲曲文化的理解和認同。實踐研究發現，借鑒傳統戲曲發聲技巧展開民族聲樂教學，能使學生在聲音控制、音色變化、情感表達等方面取得顯著進步。同時，這種跨界融合也為民族聲樂的創新發展提供了廣闊的空間。傳統戲曲發聲技巧的運用，為民族聲樂作品注入了更多的民族元素和文化內涵，使其更具魅力和感染力。這種創新不僅豐富了民族聲樂的藝術表現形式，也為其在國際舞臺上的傳播與推廣打下了堅實的基礎。期待未來民族聲樂教學能深入挖掘傳統戲曲發聲技巧的內涵與價值，推動二者實現更加緊密的融合。同時，也期待民族聲樂能夠在借鑒傳統戲曲發聲技巧的基礎上，不斷創新發展，為中華文化的傳承與發展作出更大的貢獻。

6 結語

本文通過深入研究民族聲樂教學中借鑒傳統戲曲發聲技巧的實踐，揭示了傳統戲曲發聲技巧在民族聲樂教學中的重要價值和具體應用方法。通過概述民族聲樂與傳統戲曲發聲技巧的基本特點，明確了二者之間的內在聯系和互補性，為后續的實踐研究奠定了理論基礎。

參考文獻：

［1］ 李禮.戲曲技巧在民族聲樂演唱教學中的借鑒及運用［J］.佳木斯職業學院學報，2024，40（1）：64-66.

［2］ 殷子晴.重釋現代民族聲樂演唱對傳統戲曲藝術的繼承與融合［J］.中國戲劇，2024（1）：71-72.

［3］ 周金剛.關于民族聲樂教學中向戲曲學習和借鑒的探究［J］.戲劇之家，2023（32）：51-54.

［4］ 周戈.戲曲元素與民族聲樂的融合：“戲歌”藝術之思［J］.戲劇之家，2024（6）：42-44.

［5］ 史素巖.新時代背景下美聲唱法“民族化”的有效途徑［J］.戲劇之家，2024（4）：97-99.

［6］ 任丹.傳統戲曲元素運用于民族聲樂藝術的探討［J］.當代音樂，2024（2）：19-21.

［7］ 王艷，鐘沛殷.傳統戲曲聲樂藝術元素對當代民族聲樂實踐在表演形式方面的影響［J］.民族音樂，2023（6）：48-51.

作者簡介：肖紅艷 （1978—），女，講師，研究方向：聲樂表演與教學。