瓦解對內容的深刻挖掘

蘇珊·桑塔格及其“反對闡釋”理論是20世紀西方文藝界的代表。當時社會，現代主義過分強調對深度意義的挖掘，其一大特色就是強有力的闡釋。闡釋作為雙方溝通的傳遞性行為，可以充當兩者或兩方面的媒介，以具有“普世價值”的方式來解讀某件事物，該理論出現的原理是基于對藝術內涵的深入挖掘，但是在發展的過程中矯枉過正，過分偏執地追求對一切事物的闡釋，卻對形式大加鄙薄。

在當時緊張苛刻的藝術環境下，“反對闡釋”理論也就應運而生。桑塔格憑借《反對闡釋》一書，集該理論之大成，成為當之無愧的奠基與代表，并陸續發表了《疾病的隱喻》《艾滋病的隱喻》等，繼續深化對反對闡釋理論的解讀。

蘇珊·桑塔格與《反對闡釋》

一、蘇珊·桑塔格——“美國公眾的良心”

蘇珊·桑塔格被譽為“美國公眾的良心”這位傳奇女性20世紀30年代出生在紐約這座多元化的國家化大城，家境殷實的她從小便熱衷于文學，癡迷莎士比亞、勃朗特三姐妹、雨果、狄更斯、叔本華等人的作品，作為文藝青年，更難得地欣賞物理和化學，憑借優異的成績，先后在芝加哥大學、牛津大學、巴黎大學接受教育，并在求學過程中結識了歐洲很多先鋒主義文學藝術家，還曾深受新浪潮電影的影響，熱愛光影世界，可謂涉獵廣泛。同時，那些富有新潮感的作品影響著她，讓她極為不屑當時的美國小說，開始展露出批判的精神。

她一生重要的著作多產生于痛苦的人生經歷之后，從不同層次對人生和社會進行了反思，被譽為“美國公眾的良心”。比如：她第一次離婚后成為單親媽媽，隨后幾年出版了最具代表性的《反對闡釋》；晚年被診斷為乳腺癌并做了切除手術，在治療的過程中創作了《疾病的隱喻》，體現著她對當時病患自我歧視和被社會排斥的有罪論的反思；20世紀80年代，艾滋病肆虐美國，她創作了《艾滋病的隱喻》；21世紀她仍保持極大的創作熱情，在“9·11”事件及伊拉克戰爭后，創作了《真實的戰爭與空洞的隱喻》，抨擊美國的霸權主義等等。

二、《反對闡釋》與“藝術色情學”

《反對闡釋》是桑塔格最重要的著作，也是她批判思想的始源呈現，盡管筆者認為她后期對疾病、戰爭、烏托邦的反思更具當時的社會意義，但《反對闡釋》的影響卻更為持久，在今天很多過分解讀內涵、妖魔化客觀存在的現實情況下，仍具有很大的批判效果。這得益于當時的蘇珊·桑塔格接受了大量歐洲先鋒主義的精神成果，充滿了蓬勃的“新感受力”，正在意氣風發地重新評估整個世界文藝界，具備大無畏的革命堅韌力。

研究《反對闡釋》全書理論之后，就會發現桑塔格最后的核心歸類到了當時顯然有些驚世駭俗的“藝術色情學”。“為取代藝術闡釋學，我們需要一門藝術色情學。”她提倡不斷拓展對形式的新感受力，認為色情是炫目而對應著各大感官的，并進一步通過《一種文化與新感受力》《論風格》等文章討論形式和感覺之間的聯系。色情與情欲相互纏繞，只有得到了情欲上的滿足，才能在高度的舒適感中體驗出美的真諦。所以色情并不是低級的趣味，相反是色情創造了人類世世代代傳承不滅的偉大進程，在看似簡單粗暴的表象背后，凝聚了將性從虛偽的禁忌解讀為深層次美學的智慧。

由此可見，精神意志的理性與心理行動的感性應該是和諧統一的，比起片面強調理性解讀的藝術闡釋學，藝術色情學顯然更能表現出非壓抑的審美文化，讓創作者與欣賞者都保持著充沛的力量，去體驗這個世界源源不絕的美。

《反對闡釋》的核心特質

一、打破傳統的碎片化敘事風格

值得注意的是，反對隱喻并不是對隱喻性思想的反對。相反，“蘇珊·桑塔格本人的作品充滿了隱喻性思維帶來的謎語般的特征。”這種特質體現到具體的作品上，讓原本嚴謹帶著些許枯燥的理論性文字打破了傳統的線性敘事，呈現出散文版引人入勝，形散而意不散的碎片化敘事風格，而這種風格緊密地契合著反對隱喻的叛逆精神。

《反對闡釋》呈現出這一特質的原因在于：桑塔格本人曾經游歷歐洲各國，這里是文藝復興的誕生地，藝術根基深厚，諸多現代藝術學派在這片文藝的土壤上生根發芽，而那些天馬行空的思想也潛移默化地影響了她的創作風格，讓她在文藝評論家的身份之外，展現著藝術家的特質；同時，以往現代主義影響下的文藝闡述學為了表現深度，折射內涵，往往采用長篇大論的說辭，邏輯嚴謹的敘事，桑塔格碎片化的敘事文學不僅在內容上，更從形式中打破了深度闡釋的連貫性，顯得更為隨意和親切。

這種碎片化的敘事風格雖然增加了理解文章的難度，但是不斷閃現的新觀點也牢牢抓住了讀者的思維。雖然讀者常常因為跟不上文章的節奏而喪失上帝視角下的閱讀期待，但是這種特殊的閱讀形式卻創造了文字更為鮮明的活力，讓讀者進入了一個全新的藝術世界，也充分尊重了文字的價值，讓更多人意識到文字的被欣賞性，使閱讀成為較純粹的精神感受。

二、主客融合的二元化藝術感受

桑塔格認為藝術作品并不是某一事物的體現，藝術作品本身就是某一事物的本質存在，值得被世界所尊重。這一當代新銳觀點的背后體現出了“先鋒藝術的美學思想能夠以新感受力的能量帶給人感官的震撼，同時也營造出了主客融合的二元化藝術感受”的力量。

由此可見，她在提出反對闡釋觀點的同時，強調人們對藝術本質就是藝術品的相互聯系，從現象學的角度，指導人們不要再把藝術品當作創作者思想的代言人，而是通過最直觀的藝術感官，透析作品背后那個包羅萬象的文藝世界。作品和作品所體現出的藝術價值并非是二元分離的，而是主客融合、不可分割的，人們應當反思在現實生活中對藝術品的過度挖掘，因為這會讓原本鮮活生動的藝術作品背負上人為膠著的沉重思想，壓迫藝術美的生命力，讓其淪為主觀倫理道德的承載物，接受高壓的批判。所以，在欣賞藝術作品的同時，應當拋棄雜念，單純觀賞作品本身，從中尋找到無限精彩的藝術空間，讓本我最直觀的體驗有足夠的棲息地。

三、反對呆板的流動化文藝氣質

“蘇珊·桑塔格的作品中具有超現實主義的冷幽默特征。”體現出了反對呆板且沒有時間概念的闡釋，追求鮮活的流動化文藝氣質。可見她雖然強調對形式的關注，卻并沒有將形式與內容完全分離，而是以一種包容性的思維，從電影藝術的角度，在空間之外挖掘時間藝術的特質，讓欣賞者不要過多地把時間留給反思，而是隨著藝術呼吸吐納的節奏，欣賞即發性的流動文藝之美。

此外，她在短篇小說《美國魂》中，展現了女主人公對自由意志的錯誤解讀及其帶來的惡劣后果，這種錯誤的根源是“由含混而矛盾的美國精神導致的。”而作者對女主人公的批判也反映了對美國核心價值觀的批判。通過更加貼合實際的藝術素材，讓閱讀者能夠更為主動地在閱讀文學作品的過程中，自然聯想到其背后的藝術價值，體現逆時間性的反思和闡釋，得以毫無障礙和心理壓力地欣賞作品，并在閱讀完后才產生深切的反思，而閱讀的過程完全不受限制，因為讓情節引人入勝的同時，人們只會更加迫切地閱讀下去。

對藝術色情學的進一步挖掘

一、主張感官上的體驗

“藝術色情學”是桑塔格在《反對闡述》全書最后所濃墨重彩強調的文藝理論，與反對闡釋相輔相成，共同強調身心的一體不可分。該理論主張藝術回歸到“身體—主體”以外在充滿愛欲的色情為生命基礎，把美學付諸感官，讓身體的沖動保持理性的力量，從而重視人類身體維度內并不單純的“性”，讓審美和欲望相互結合，在靈與肉的精神世界里不斷碰撞與交織。

盡管很多人不愿意承認，但縱觀中西方文藝界，情欲、性和美學始終是彼此依存的。從《斷臂的維納斯》《創世紀》等西方藝術作品，到《金瓶梅》《白鹿原》等東方文學，從來都不缺乏藝術的裸露和大膽性愛描寫，這些讓人面紅耳赤的作品非但沒有淪為下流，反而被抬入神壇，成為思想解放和社會變革的精神風向標。可見，真正呈現藝術美，并打動欣賞者的并不是單純的情欲和性愛，而是被肉體凈化的藝術精神世界，這種凈化不是高高在上，沒有煙火氣息的全然否定，而是把高度的自由和美感相互融合的新型社會關系解讀。

藝術色情學出現之后，愛欲就像曾經被闡釋的諸多藝術一樣，不必活在壓抑的環境下，只要肉體自由，便可以在正當的途徑下坦然地追求。

二、強調風格性的表達

桑塔格認為偉大的藝術家能夠在保持高度中立性，兼顧大部分欣賞者審美需求的同時，體現出自我風格化的表達。同時，這些優秀的藝術家和他們的作品已經借由形式呈現出了“一千個讀者有一千個哈姆雷特”的差異化審美影響，就不再需要有特定的權威強行闡釋，并要求其他欣賞者按照既定的思路去理解。

感性雖然不能完全被愛欲所象征，但兩者一定存在默契。如同藝術作品所激發的人類性欲一般，藝術色情學啟發人們按照藝術作品的設計和創作風格，與內容發生主動的聯系，無論喜愛還是厭惡都是目之所及后最真實的感受，如果藝術品無法引起人們的沉思和由衷的喜愛，而是無法遏制的憤怒，那么藝術也就是失敗的。表面上看，藝術色情學更加側重于感性的追求，事實上，感覺最不會欺騙一個人，美與丑更是通過涇渭分明的不同感覺而一目了然。

色情的愛欲要求主客體之間維持風格的和諧，并以快樂或者沉思作為主基調，延展無限的藝術天地，在這一過程中，無論是創作者還是欣賞者都會接受外界的反饋，并不斷完善自我的有機整體，加強對感受的接納程度，直面一個真實的自己，更加無拘無束地追求世間大美。

三、追求美學中的定義

“美學存在的重要依據，就是它能夠讓世界不被所謂的意義充斥，回歸最本真的感覺。”所以無論是藝術色情學，還是與其互為解釋和補充的反對闡釋，其產生的初衷都是希望喚醒人們心中壓抑已久的新感受力，能夠有足夠的藝術思維去追求對美學的無限定義。

另一方面，藝術色情學本身就是美學的一分子，詮釋著全新的美學世界觀，讓藝術與思想區別開來，不統一開展道德提升層面的批判，而是自由精神下的理解乃至聯想，這也是對反對闡釋的一種延續，讓外在價值的批評延伸到內在身體的體驗，使美學走下遙不可及的云端，走入大眾身邊，任何人都可以是美的發現者乃至締造者。

盡管藝術色情學容易對人產生誤導，而反對闡釋也存在著過于武斷、簡單化的嫌疑，但在當時的社會環境下，桑塔格等人通過高舉反對闡釋的旗幟，用簡單卻并不愚蠢的頭腦和偏激卻不失思考的姿態抨擊了積重沉疴的藝術闡釋論，讓藝術再度回到靜謐展示、驀然綻放的自由環境下，任何人無論身份的高低、學識的深淺，都可以平等地表達對眼前藝術形式最真實的看法，在這種寬松的藝術環境下，一切被忽視和錯判的藝術作品都可以得到維護，等待欣賞者的發現。

綜上所述，蘇珊·桑塔格及其《反對闡釋》在各方面都體現出了欣賞藝術最直觀的表現，摒棄多余私心雜念的社會現實價值觀。通過創建“藝術色情學”，從積極辯證的角度，瓦解了20世紀現代主義偏激思想中對內容的所謂深刻挖掘，將新浪潮等先鋒主義電影創作的手法融入對更多藝術的感悟當中。

本文對“反對闡釋”這個概念及其相關理論的研究具有寶貴的意義，有助于審美者在形式各色的文藝作品面前保持冷靜和理智的本心，去理解藝術最本真的形式美所在。事實上，藝術作品得以超越現實物質而永恒發揮價值的原因就在于，藝術用形式不斷創造新的感受力，而反對闡釋恰好利用了藝術的新感受力，以一種充滿懷疑和思辨的智慧，化無意識為有意識，在這個充斥著各類自媒體數據流、大眾傳媒手段左右自我意志、吸納盲目附庸的年代里，讓人們不被龐雜的信息所影響，不隨波逐流，不過分夸張地開展光怪陸離的解讀，保持自我最真實的態度。

作者簡介：

聶君伊，信陽師范大學傳媒學院教師，研究方向：電影美學、藝術學理論。