網絡時代傳統曲藝文化的創新與發展研究

班仕斌

文章編號：1008-3359（2024）05-0025－06

中圖分類號：J805

文獻標識碼：A

【摘?? 要】傳統藝術形式中的曲藝，源于民間且深深植根于大眾文化之中，如今在新媒體的浪潮中，其存續和演變的相關課題持續引發熱議。隨著互聯網技術的飛速演進，網絡媒體的廣泛影響對曲藝藝術構成強烈沖擊，使之與眾多傳統文化形式一同面臨一系列困境，如人才流失、曲目種類減少、創新作品稀缺以及觀眾群體的減少。這些都使得曲藝的未來走向和傳承問題堪憂。作為傳統文化的一部分，曲藝需要開辟新的展示舞臺，重返公眾視線，并積極探索與互聯網的結合，秉持創新精神，尋找多樣化的傳播和市場策略。這是其保持生命力的關鍵所在。

【關鍵詞】網絡時代? 傳統曲藝文化? 創新與發展

中國傳統的曲藝形式，是中華文化的精華所在，也是非物質文化遺產的重要組成部分。在互聯網和數字技術日新月異的背景下，數字化成為曲藝保護、傳承以及展示和傳播的最佳途徑。目前，我國在曲藝數字化方面已取得豐碩的成果，技術手段持續創新，影響力逐步增強。然而，同時也暴露出一些問題，如不符合行業發展趨勢，不能充分滿足觀眾的感官體驗，以及不適應當前的文化傳播潮流。這些問題急需行業內外的共同努力，共同探討如何借助數字化手段更好地發揚傳統文化，傳承曲藝的精魂。

一、曲藝傳播形式的變遷

（一）在中華人民共和國成立之前，曲藝的傳播方式相對有限

經過歲月的流逝，曲藝逐漸融入普通民眾的日常生活，成為不可或缺的文化元素。但傳統的曲藝傳播主要依靠現場表演，如在茶館和其他公共場所演出。此外，有限的私人廣播電臺實時轉播、報紙廣告以及唱片公司的唱片發行也是傳播手段。觀眾通常會通過茶館或劇院門前的告示板得知當天的演出安排，包括演出時間、節目順序、表演者名單以及門票價格。

（二）中華人民共和國成立后，廣播推動曲藝的廣泛傳播

曲藝借助無線電波飛入千家萬戶，盡管廣播的傳播方式缺乏現場表演的直接互動，但極大地擴展了曲藝的傳播邊界，不再受限于特定的演出地點。這種變革不僅鞏固了曲藝的推廣策略，同時也豐富了其傳播途徑，對曲藝藝術的發揚光大起到積極的推動作用。

（三）改革開放期間，卡帶、電視讓曲藝風靡一時

卡式錄音帶和錄像帶成為曲藝傳播的首選媒介，極大地推動了曲藝的廣泛傳播。諸如相聲、二人轉等深受群眾喜愛的曲藝形式，在這一階段通過錄音帶的形式占據了曲藝市場的主導地位。同時，隨著卡式錄像帶的普及，這些曲藝形式實現了更廣泛的傳播，極大地促進了曲藝在表現方式和受眾群體上的進步。此外，電視在這一時期的廣泛應用，同樣對曲藝的傳播與推廣產生了積極影響。

（四）21世紀之初，互聯網開辟曲藝傳播和市場營銷的新領域

21世紀初，互聯網革新曲藝傳播與商業策略的舞臺。國內涌現出諸如“中國相聲在線”“評書愛好者天地”“快板中國”及“東北二人轉數碼館”等一系列專業平臺，如同磁石般吸引并集中了豐富的曲藝資源，極大地方便了資料的保藏與分享。數字科技的崛起，尤其是智能手機的普及，打破曲藝形式的固有界限，其創新手法與實時內容的特性為曲藝文化的繁榮開辟了新的可能。例如，喜馬拉雅等移動電臺平臺相繼推出了脫口秀、說書等曲藝節目，并推出精品曲藝節目的收費服務。這樣的市場戰略轉變大大提高了曲藝在群眾中的影響力和接受程度。

（五）21世紀的到來，曲藝的表現方式經歷深刻的轉型

移動應用直播開創了藝術家與聽眾全新互動的模式，使得觀眾在線欣賞表演的同時，可以借助彈幕實時分享觀點，建立起觀眾與觀眾、觀眾與表演者，甚至表演者之間的即時對話平臺。觀眾可以選擇以贈禮的形式表達對特定演員的喜愛，這種行為在網絡媒體的商業化驅動下，促進了創作者、演員以及社團領導人之間的互動。他們有效利用網絡平臺發布創作內容，公告演出信息，甚至銷售門票，從而顯著提高了曲藝作品的創作、保存、復制和分發效率。這標志著曲藝正日益演變為一種網絡化的大眾藝術形式。

（六）數字化轉型是傳統曲藝的關鍵保護路徑

傳統曲藝的數字化主要包括文獻的電子化和表演音頻視頻的轉化。兩者雖側重領域各異，但共同致力于傳統曲藝的保護、傳承與創新。近年來，我國持續增強對傳統曲藝數字化的支持，有效防止了珍貴曲種和杰出作品的遺失，同時賦予傳統曲藝新的生命力。文獻數字化不僅保障曲藝資料的安全，還極大地為研究者獲取信息提供了便利。然而，隨著時代的變遷，公眾的審美趨向也在轉變，傳統曲藝的盛況已不復當年。因此，數字化成為保存和管理曲藝的理想手段。在新時代，數字化進程不斷拓寬其應用范圍。傳統曲藝在傳承、創作及排練等各個階段都有潛力利用數字技術，這主要受到內外兩方面驅動力的影響。內在驅動力源自曲藝的本質，曲藝本質上是一種娛樂形式，一種文化消費活動。曲藝的繁榮與觀眾需求緊密相連。隨著數字影像、虛擬現實等技術的進步，文化消費日益向網絡化、移動化和數字化轉變，曲藝必須適應這一趨勢，借助數字化來迎合觀眾的新需求。外部驅動力則體現在國家近年來對傳統文化傳承的高度重視，特別是對非物質文化遺產保護力度的加大。

二、網絡時代曲藝傳播的問題

（一）青年觀眾的顯著缺失

在信息化時代背景下，曲藝正遭受前所未有的考驗。伴隨著網絡技術的飛躍，曲藝正逐漸被其他藝術形式的在線魅力所擠壓。尤其是在年輕一代中，曲藝似乎已偏離他們的審美視野，許多年輕人對曲藝的認知僅停留在淺層次，將其等同于單純的娛樂形式，忽視其深厚的藝術價值。曲藝的主要受眾群體偏向老齡化，這種年齡結構的斷層使得觀眾基礎出現明顯裂痕。對于一門依賴傳承的傳統藝術而言，如果無法吸引年輕人的興趣，就意味著失去持續發展和創新的動力。在網絡直播的潮流中，曲藝節目展現形式獨具特色，它融合了傳統的集體表演、劇場表演以及個人娛樂性質的展示，通過智能移動設備如智能手機等具備實時流媒體功能的平臺進行實時傳播。觀眾在欣賞的同時，還能與主播進行實時互動，盡管他們的選擇范圍和參與度相對較為有限。

（二）網絡作品的庸俗傾向

在當今的信息洪流中，一些曲藝創作者過于注重經濟回報，導致作品陷入模式化的困境，內容貧瘠且缺乏創新，從而使得曲藝藝術失去獨到之處。更有甚者，為博取某些觀眾的低層次喜好，表演中頻繁出現粗鄙的表達，極大地損害曲藝的社會影響力。因此，如何兼顧網絡傳播與有效監管，使曲藝承擔起社會責任，成為當下亟待解決的問題。在此背景下，利用互聯網來塑造公眾的正確價值觀念，營造曲藝網絡發展的健康環境，成為曲藝界人士必須深思的論題。

（三）缺乏原創性表達

眾多曲藝表演者在互聯網上傾向于創作迎合大眾喜好的作品，這些作品普遍富有趣味性，卻往往忽視了深度和藝術性。這導致曲藝的藝術使命被淡化，反而助長了個人主義的過度膨脹和創作規范的缺失，從而限制了網絡曲藝的長遠發展。如果創作者不能探索出獨特的藝術創新路徑，網絡曲藝很可能淪為短暫娛樂的消費品。這一現象在創作過程中的影響值得深入反思。

（四）地域差異的影響

網絡科技的發展，使各地的曲藝藝術發展失衡得更加嚴重。在發達的地方，由于科技、資本等方面的優勢，使曲藝藝人有了更大的發揮余地和發揮的平臺，同時，對曲藝的創作給予了應有的關注。然而，在經濟欠發達地區，由于客觀條件的限制，富有地方特色的曲藝藝術無法充分利用新媒體的傳播效力，難以獲取足夠的關注，常常在互聯網的廣闊領域中默默無聞。以相聲和評書為例，這些曲藝形式廣為人知，擁有廣泛的受眾群體。相比之下，偏遠少數民族地區的獨特曲種卻鮮為人知，其民族和地方特色未能得到充分展現。

三、傳統曲藝在現代媒體環境中面臨各種問題的原因

（一）網絡時代審美趨勢的轉變

中國傳統的曲藝形式大約有400種，各具地域特色。許多曲藝依賴地方方言，這使得它們的表達方式并不普及。這些作品的歌詞往往深奧，主題和旋律多反映當地風俗，一旦脫離原有的語言背景，其傳播和創新就變得困難。此外，每個時代的公眾興趣都有所不同。傳統曲藝自古以來便在變革中求生存，從兩漢的俳句流行，到宋元繁榮的茶樓戲班、民國的無線電收音機，尤其是中華人民共和國成立以來，各種曲藝不斷適應時代，更新表演形式和藝術創作。然而，在當前這個信息爆炸的時代，以網絡自媒體為載體的現代媒體提供了海量且多元的信息。然而，人們的接收和理解能力有限，當信息量超過個體的處理能力時，人們主動獲取信息的意愿便會降低，思考也會變得狹窄。這種背景下，觀眾群體傾向于追求即時快感，喜歡光鮮熱鬧的娛樂形式，而對于富有深度的藝術表現，他們可能缺乏深入欣賞的耐心。

（二）傳統曲藝表現形式的演變

依據傳播學的視角，文化傳遞歷經口頭、文字、印刷及電子四個時期。將此應用于傳統曲藝，看到其傳播方式依次表現為劇場演出、劇本流傳和數字化媒體的運用。相應地，觀賞體驗從最初的現場互動轉變為廣播的聽覺體驗，直至如今以視覺為主的線上觀看，輔以聽覺享受。這種新型的傳播渠道和觀賞方式直接推動了各種曲藝形式的創新。網絡平臺和短視頻的興起使得觀眾能夠反復觀看喜愛的曲目片段，優質內容迅速在網絡中傳播，成了其他演員們學習、效仿的目標。這種改變縮短了傳統曲藝表演者的寫作時間，激發了他們的創作熱情，同時也破除行業內阻礙曲藝發展的某些傳統慣例。

（三）新媒體營銷策略的效應

在現代信息傳播環境下，媒體的焦點營銷對文化擴散具有顯著影響，開放的互聯網平臺為各種非主流文化提供了展示平臺和公眾關注的機遇。新媒體團隊擅長制造話題熱度，迅速吸引公眾目光，但這種熱度往往短暫不易維持。新潮流的頻繁涌現使得一旦信息曝光度不足，便可能迅速淡出公眾視線。在這樣的背景下，不少傳統曲藝的傳承者為了生計，選擇借勢流行文化來塑造形象和推廣自己。然而，將傳統曲藝融入流行表演形式中，可能會帶來表現上的失真和挑戰。以說唱為主的傳統曲藝，實質上是一種“聲音”的藝術。由于這些作品都是通過可視化的電視網絡播出，表演者需增加視覺元素以增強觀眾印象。以網絡上廣受歡迎的某大型專業相聲團體為例，其成員頻繁參與各類喜劇電視節目。為增強視覺沖擊力，他們有時會選擇華麗的服裝代替傳統的長袍馬褂，甚至有些動作、表情可能會引起觀眾的不適。撇開網絡時代過度依賴營銷策略和眼球效應的現象，傳統曲藝的傳承者應更專注于內容創新，因為唯有內容的持續更新，才是推動曲藝文化持久發展的核心力量。

四、網絡時代傳統曲藝文化的創新與發展策略

在網絡背景下，創新舉措重塑人們對傳統戲曲藝術的認知，超越簡單的媒介與內容的結合，轉而在新媒體平臺上實現傳統表演形式的重組與革新。新媒介以其多樣化的呈現形式、增強的后期效果以及突出的個性化特點，不僅回應了傳統媒介的全方位和寫實性，更展現了其獨特的魅力。因此，要將新媒介運用到曲藝藝術的推廣中，就需要對傳統的戲曲形態進行深入的視聽革新，才能更好地滿足當下的互聯網新媒介市場的需求。所以，在新的互聯網時代，傳統的曲藝已從靜止的狀態轉變成了一種富有時代韻味的傳統藝術形態。然而，比以往任何時候都更深入地扎根于傳統，更古典、更鮮明地展現民族性和地方性的美學特征。

（一）挖掘和培養人才

在現代社會，人力資源被視為推動社會進步的關鍵要素。對于曲藝藝術的繁榮，發掘和培育人才顯得至關重要。我們應當運用市場規律來優化配置，構建一個支持才華橫溢的曲藝表演者和創新者持續發展的舞臺，提升藝術家的經濟待遇，以激發整個曲藝行業的積極性和熱忱。此外，重視對青少年藝術愛好者的教育投入，利用新媒體技術，激發更多年輕人對曲藝的熱愛，使他們能領略到中國傳統曲藝的獨特魅力，從而構建起年齡層次分明的人才隊伍。這樣的新老交替，將確保曲藝藝術的傳承得以穩固，不斷注入活力，保持其持久的生命力。

（二）加強戲曲內容和形式創新

為推動曲藝藝術的繁榮與進步，內容和形式上的創新至關重要。在當前的新媒體時代，曲藝藝術的展現平臺得以顯著拓寬，不再單純局限于藝術領域，而是積極與現代媒體結合，以此來實現更深遠的傳播影響力。移動應用等新媒體平臺的崛起，對曲藝藝術的傳承與推廣起到了積極的催化作用，使得曲藝表演能夠一直傳播，甚至實現劇場內外的實時共享，打破以往只能通過預錄制等方式在電子媒體上播放的傳統模式。

同時，提升曲藝作品的藝術水準至關重要。曲藝藝術能夠廣泛且深遠地傳播，作品質量起著決定性作用。曲藝從業者需秉持“初心不改，使命在肩”的信念，致力于在創作中弘揚正確的價值觀，為時代描繪形象，記錄歷史，闡明道德標準。堅決反對低俗內容，致力于推出高質量作品，從而更好地為實現中華民族的偉大復興、助力社會主義現代化建設的宏偉藍圖而奮斗。

另外，為了保證節目的品質，在網上發布時需經過嚴格篩選。從口頭傳承到文字記錄，再到新媒介的應用，曲藝的傳播方式隨媒介的進步而演變。在信息化時代，部分曲藝作品可能因商業化和市場化傾向而失去純真，因此，曲藝工作者和經營者需明智地看待媒介環境的雙面性，既要利用其優勢，又要規避潛在問題。在新的時代背景下，他們應勇于創新，構建曲藝藝術的市場營銷平臺，整合資源，竭力開拓更廣闊的網絡市場，以期創造出既能吸引市場又能引領思潮的曲藝作品。

針對各類新媒體平臺的獨特性質，應定制化地發布內容，并革新傳統曲藝的表現手法，以提升內容的吸引力和互動性，充分利用新媒體的傳播特性和效能。近年來，網絡微短劇因其每集時間從數秒至十五分鐘不等，主題鮮明，劇情連貫，迅速走紅，成為備受青睞的在線視聽文化新潮流。曲藝行業可借力網絡微短劇的快速傳播和高流量特性，適應當前中國手機用戶的行為模式，打造內容精致、短小精悍的曲藝藝術微短劇杰作。此外，也可探索利用引人入勝的情節、幽默的段子和高潮迭起的表演片段來制作劇情短視頻，以此視聽方式推廣曲藝經典作品。

（三）重視年輕受眾群體的傳播作用

官方社會調研數據顯示，當前，我國的曲藝發展很大程度上是依靠手機媒介的。很多年輕人通過網絡傳播媒介和網絡直播等數字渠道來了解和喜愛曲藝。比如抖音、火山、快手，為曲藝的展現提供了全新的平臺。這些新媒體以其廣泛的覆蓋力和創新的形式，極大地加速了曲藝的傳播速度，有力地推動了曲藝藝術的繁榮。因此，曲藝與媒體的深度融合至關重要，它能夠助力曲藝作品更深入群眾。利用媒體的影響力，創新曲藝的表現形式和內容，能夠吸引更多人的關注，并促使觀眾不僅投入情感，也投入資源成為曲藝的消費者和自發傳播者。

（四）發揮傳統戲曲藝術在傳播中的優勢

自古以來，傳統戲曲藝術始終扮演著啟迪民間智慧的關鍵角色。眾多戲曲作品和歌唱部分深深植根于勞動人民的日常生活之中，其中的歷史典故塑造英勇形象，鮮明的善惡區分以及對忠誠與奸邪的褒貶，向廣大聽眾弘揚中華民族的優良道德品質和價值觀。在當今多媒體時代，電視網絡節目同樣承載著寓教于樂的任務。通過精心設計和時尚包裝，傳統戲曲文化的深厚底蘊和專業知識被賦予了新的生命力，這確實能吸引更多的關注和熱度。例如，《相聲有新人》和《金牌喜劇班》等電視網絡綜藝節目，成功地將傳統藝術形式與當代流行元素融合，既提升了戲曲在公眾中的知名度，也激發了觀眾對戲曲藝術的熱愛和興趣。近年來，國家逐步實施相關政策，旨在提升國家的文化影響力，革新傳統的文化產業。曲藝藝術也乘勢在各種類型的電視欄目中，以其較強的質量保障作用而凸顯出其重要性。

（五）現代科技重塑視聽感受

新興傳播渠道和方式孕育了與眾不同的觀看體驗。在春晚的常規演出中，傳統藝術形式持續革新內容和舞臺展現。3D技術的運用開創了新穎的觀感，為觀眾提供了震撼的視覺盛宴，提升了娛樂感受。音畫融合的效果不僅加深了觀眾對傳統藝術的記憶，也激勵了年輕網民更積極地去探索和學習傳統藝術文化。作為國家文化遺產和民族情感聯系的橋梁，傳統藝術文化所承載的中國特色和文化認同，應當與現代媒體環境中的流行文化元素相融合，共同展現在大眾視野中，以此潛移默化地進行文化傳承教育。

（六）網絡短片與直播平臺的演化

5G的到來，帶動了互聯網上的短視頻創作與傳播。以抖音、快手等為代表的短視頻平臺，正在逐漸縮小大眾與傳統文藝的距離。通過展示曲藝演員的日常生活和幕后工作，網絡自媒體有效增強了觀眾對傳統曲藝文化的認知，同時也加深了觀眾與藝術家個人情感的聯系，進而提高了粉絲的忠誠度。這種宣傳策略成本效益高，效果顯著，構建了一種全新的觀眾與藝人的互動模式。目前，許多曲藝從業者開始將他們的日常生活和演出片段制作成短視頻發布在這些平臺上，積累了大量的忠實粉絲。例如，河南省的紀氏蓮花落第12世傳人姬銀龍，就是在這個時候通過一個小視頻將時下最火的一首歌，用一種古老的方式進行了一場現場表演。他的直播很有趣，也很有活力。每次直播吸引的觀眾人數高達四十萬。粉絲們通過打賞、點贊和送禮等方式，直接表達他們對曲藝藝術家的欣賞和支持。

（七）曲藝的數字化傳播

在網絡時代，為了創新傳統曲藝表演形式，順應現代觀眾審美趨勢，我們計劃研究并適應互聯網時代觀眾對藝術表演的個性化需求，采用前沿的數字技術，如5G、VR和MR，對傳統曲藝劇目進行深度數字化轉型。首先，這些技術將被用來對線下曲藝表演進行創新包裝，賦予其現代科技的印記，提升在線觀看的逼真度，創造出符合線上觀眾審美期待的虛擬現場體驗。同時，利用先進的3D虛擬數字化采集技術和AI技術，對寶貴的傳統曲藝資源進行高精度的數據采集、開發和修復，推動其向數字化領域遷移。

進一步地，借助深度學習、知識圖譜和數字建模等大數據AI工具，對曲藝資源進行深度處理，使分散的數據變得結構化、語義化且相互關聯，從而在虛擬空間中實現傳統曲藝的動態復活。這不僅能讓觀眾在元宇宙中沉浸式欣賞經典曲藝，還能查詢相關的歷史文化背景信息。通過構建曲藝文化記憶的時空大數據項目，我們旨在激活曲藝的活態傳承與傳播。

“沉浸式”體驗近年來備受矚目，它源于互聯網技術的進步。隨著應用場景的豐富，其內涵也在不斷演變。沉浸式體驗主要分為兩類：一類是通過實體場景或虛擬環境，讓用戶全身心投入，如真人CS；另一類則是通過在線直播、視頻和增強現實等技術，讓用戶以第一人稱視角參與特定情境或事件，如美食直播。對于曲藝界來說，應積極探索將傳統曲目融入智慧互動的沉浸式體驗平臺，如在元宇宙中的角色扮演，打破線下界限，滿足人們對于互動性和沉浸式體驗的追求，從而賦予優秀曲藝文化全新的生命力和時代魅力。

五、結語

在全球化和文化多元化的交織中，曲藝藝術面臨著前所未有的生存挑戰。在數字化浪潮的沖擊下，要使這一傳統藝術形式在現代語境中煥發生機，關鍵在于順應時代的革新，深度融入新媒體技術的潮流。在網絡時代，要促進傳統曲藝文化的創新與發展，必須實現這種轉型的關鍵要素包括持續發掘和培育曲藝界的杰出人才、強化作品的藝術質量，以及創新互聯網傳播策略和市場推廣方式。只有這樣，才能激發大眾對曲藝藝術的興趣，促使優秀人才得以實現自我價值，進而推動曲藝藝術在新的歷史階段和環境中得以延續和繁榮。

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