文化館舞蹈訓練對培養舞蹈人才的作用

劉嘉

文章編號：1008-3359（2024）05-0135－06

中圖分類號：J70-05

文獻標識碼：A

【摘?? 要】文化館的核心在于為人民大眾創造參與文化活動的空間，以滋養豐富的精神文化世界。隨著社會生活水平的提高，文化館如何提升文化服務、有效回應民眾日益增長的文化需求，已成為各地文化館從業者亟待解決的課題。本文聚焦于文化館的舞蹈教育工作，多方位探討其價值所在及目前存在的問題，并就新時代如何強化文化館舞蹈教學，培養舞蹈人才提出相應策略。

【關鍵詞】文化館?? 舞蹈訓練?? 舞蹈人才

舞蹈這門融合音樂韻律與身體語言的藝術形式，以其豐富的樣式和包容的多元風格，吸引著各層次的愛好者以舞姿詮釋內心情感，不僅能強化身心健康，提升欣賞美的能力，也滋養人們的藝術情操，讓人們在隨樂起舞中找尋樂趣，提升審美素質，因此深受廣大民眾的喜愛，成為民間文化不可或缺的重要組成部分。隨著大眾文化品味的演變和舞蹈藝術的持續革新，更多人渴望接觸和學習更具表現力和觀賞價值的舞蹈，以此沉醉于藝術的無盡魅力之中。

一、舞蹈文化分類

（一）原生態舞蹈文化

原生態舞蹈作為民間藝術的核心體現，其獨特魅力源于偏遠的民族聚居區或鄉土風情濃郁的農村社區。這些未經雕琢的舞蹈傳統往往在重大節慶活動中熠熠生輝，不僅是生活藝術化的展現，更是當地地域文化風情的靈魂載體。這種源于生活、沉淀歷史，蘊含深厚文化底蘊的表現手法，無疑是民族智慧的獨特結晶，見證了我國人民的藝術創造力。

（二）改良原生態型舞蹈文化

舞蹈在構建過程中，巧妙地融合原生態文化元素，并融入現代多元化要素，以期賦予新型舞蹈形式廣泛的認同度。然而，在實踐操作中，新舊元素的交融并非易事，舞蹈創作面臨挑戰。此時，呼喚集體的力量，倡導“眾志成城”的理念，通過匯集大眾的集體智慧，共同推動舞蹈文化的升華和完善。

（三）創作型群眾文化舞蹈

新時代背景下，推動群眾文化舞蹈的藝術革新，關鍵在于賦予其現代氣息。可以借鑒傳統的舞蹈元素，但不是簡單復制，而是深度挖掘并進行創新性融合，重構內容與形式架構，旨在拓寬舞蹈的維度，激發群眾文化舞蹈的無盡活力。創新舞蹈的魅力將通過舞者精湛的身體語言得以生動展現，進而呈現出前所未有的藝術生命力。

二、文化館舞蹈訓練對培養舞蹈人才的作用

（一）專業技能的培養

文化館的舞蹈教育為參與者構建一個全面研習舞蹈技藝與舞臺表現的舞臺。在資深導師的悉心教導下，學員能夠逐漸精通各種舞蹈形式，如優雅的古典舞和獨特的民族民間舞，對于鍛造舞蹈專業人士的精湛技能具有決定性作用。

（二）藝術修養的提升

文化館的舞蹈活動超越單純教授舞蹈技能，更是一個孕育藝術情操和提升文化素質的熔爐。學員在文化館不僅能精進舞蹈技能，還有機會深諳豐富多彩的舞蹈文化與藝術哲學，進而提高自身的藝術鑒賞力和人文素養。

（三）舞臺實踐的機會

文化館常常策劃多樣化的舞蹈演出和競賽活動，為學員創造更多展露才能的契機。實踐經驗對舞蹈人才的培育起著決定性作用，能促進學員提升表演技巧和舞臺感覺，同時積累珍貴的舞臺實戰經驗。

（四）激發創造力和想象力

舞蹈教育不僅專注于技能的磨煉，更注重激發學員的創新意識和想象力。在文化館的舞蹈學習過程中，學員能夠參與舞蹈的創作環節，通過編舞等活動提升自身的創新思維和藝術表現能力。

（五）培養團隊協作精神

舞蹈活動常常涉及團隊合作，文化館的舞蹈教育能有效促進學員的團隊協作能力和對集體榮譽的珍視。在群體舞蹈實踐中，每個參與者需與伙伴保持和諧同步，這種協作精神對舞蹈人才的個人發展和社會融入至關重要。

（六）社會文化交流

作為社區文化的核心部分，文化館扮演著社會文化交流的橋梁角色。學員在此有機會與多元背景的人士交流，接觸豐富的舞蹈文化和藝術風格，從而開闊自身的文化視野。

總而言之，文化館的舞蹈訓練對舞蹈人才的培育具有廣泛且持久的影響，不僅強化專業技巧和藝術素質，也有利于培養團隊精神，提高社交交流能力，為舞蹈人才的全面發展提供優越的條件。

三、文化館舞蹈訓練工作中存在的問題

（一）對舞蹈教育的理解存在局限性

在傳統的藝術指導下，文化知識的傳授占據主導地位，而舞蹈這一藝術形式的指導往往被忽視，相關經驗也相對匱乏。因此，不少文化館舞蹈活動方面的管理者將舞蹈訓練片面理解為僅僅是對基礎舞技的磨煉，未能充分認識到服裝設計、妝容、舞臺布景等元素對舞蹈表現力的關鍵作用，導致對舞蹈訓練的全面進步造成阻礙。

（二）資源配置的不均衡性

資金作為各項活動有效執行的基礎，其充足與否直接影響到工作的推進。雖然當前國家對文化建設計劃的財政支持逐步加大，但在實際操作中，舞蹈教育的經費分配并未得到充分重視。部分原因在于管理層對舞蹈訓練的全面理解有所欠缺，導致相較于其他項目，舞蹈訓練的資金投入顯得較為匱乏。與音樂依靠版權收入不同，舞蹈不能用這種方法直接進行新的創作，導致舞蹈老師在尋找靈感和創造過程中缺少所需的資金支持，舞蹈訓練的質量和效率將受到限制，發展速度也會受到影響。

（三）教師隊伍素質的局限性

舞蹈教育的質量在很大程度上取決于教師的專業素養。有些文化館的舞蹈導師雖然理論基礎牢固，但在實踐教學上顯得經驗匱乏，使得舞蹈課程實施過程中單調乏味，創新性不足，無法有效提升當地居民參與舞蹈訓練的積極性。再者，文化館對舞蹈教師的培養體系可能不夠完善，教師缺乏充足的進修和互動平臺，難以深入探究舞蹈領域的專業知識，因而限制教師素質的提升，不能充分滿足群眾對高質量文化活動的需求。

四、文化館舞蹈訓練中培養舞蹈人才的提升策略

（一）增加舞蹈教育的財政支持

雖然舞蹈在藝術領域中對設施和條件的需求相對較低，但為優化舞蹈訓練質量和效果，確保充足的資金投入至關重要。舞蹈教育不僅涉及基礎技巧培養，還包括舞蹈服飾設計、妝容設計，以及舞臺布景等多個環節，這些都需要充足的資金。首要任務是提升舞蹈教學場所的條件，配備完善的舞蹈服裝、化妝工具和舞臺道具，以凸顯舞蹈教育的獨特性質；此外，應給予在舞蹈教育中表現出色的教師適當的經濟激勵和資助，可以設置特別的資助計劃，支持他們進行新的舞蹈作品創作，以此推動他們在舞蹈教育領域的進一步發展。

同時，致力于完善文化館文化中心的舞蹈教育基礎設施。舞蹈教學活動應由專業的舞蹈工作者承擔，以奠定訓練活動多元發展的基石。文化館文化中心的舞蹈課程服務于廣泛的公眾，包括各個年齡層和社會群體，每個人對舞蹈的喜好和需求都有所不同。因此，舞蹈訓練不僅限于某一特定人群，務必要體現出文化館文化中心服務大眾的全面性和多樣性，以適應公眾對舞蹈的多元化需求。文化館文化中心可設計出針對老年人、中年人、青年、青少年及社區居民等不同年齡層次和群體的全面而高效的舞蹈課程；同時，應依據本地舞蹈藝術的現狀，制定出切實可行的教學計劃，彰顯特色，合理配置資源，持續提升文化館文化中心的舞蹈教學質量。

（二）提升舞蹈藝術及訓練課程的公眾認知度

公眾對自身舞蹈能力的不確定性和對舞蹈理解的局限性往往阻礙他們參與文化館的舞蹈教育活動，從而限制這些活動的開發。因此，首要任務是提升舞蹈藝術的公眾認知，引導人們正確理解和重視舞蹈教育。當前時代以互聯網和多媒體技術為主導，文化館應善用這些工具來加大舞蹈訓練的宣傳力度。可以制作并分享簡短的舞蹈教學視頻到網絡平臺，利用網絡的廣泛傳播力和即時性，使更多的人認識到其深刻內涵與價值。同時，通過微博、微信、抖音、快手等熱門的社會網絡平臺，定期更新有關舞蹈課程的相關資訊和詳情，擴大推廣渠道，讓廣大群眾參與其中。

（三）推動舞蹈教育的創新與多元化

為確保舞蹈教育活動充滿活力，并吸引大眾廣泛參與，持續地創新舞蹈教育活動至關重要。在挑選教學內容時，應以積極、健康、正面的主題為前提，同時考慮當地社區的風俗習慣和地域特性，適時引入新穎元素，以提高公眾的參與度。以云南為例，其多樣的民族文化為舞蹈課程設計提供了廣闊的空間。可以嘗試將云南本土的傳統舞蹈韻律與當代流行音樂完美結合，打造出獨具地域風格且充滿時代氣息的舞蹈作品，傳統與現代的創新結合，不僅能夠生動地展示當地群眾的獨特精神世界，同時對于地方傳統藝術文化的延續與興盛也起著積極推動的作用。

此外，應著力激發舞蹈藝術的創新思維。文化館承載著豐富的文化底蘊，各類藝術創作皆源于生活，舞蹈藝術同樣如此，其靈感緊密關聯現實生活。人們在文化館的活動中能深深體驗到藝術氛圍，這也是舞蹈文化構建不可或缺的部分。創作的源泉根植于實踐，因此在舞蹈文化的建設中，文化館的工作人員應高度重視生活實踐，對舞蹈學習者進行專業指導，鼓勵他們洞察生活、體驗生活、感受生活，將生活中的藝術元素巧妙融合，從而誕生更多卓越的藝術作品。在培養文化館工作人員的創新靈感時，要求參與者具備勤奮學習的精神和充分施展智慧與才華的決心，不斷創作多樣化的舞蹈藝術佳作，以推動舞蹈藝術文化更加繁榮發展。

推動舞蹈素材創新，拓寬大眾舞蹈表現方式。創新是民族進步的靈魂，唯有持續創新才能贏得更好的發展。隨著我國社會經濟的飛速進步，以及科學技術更新迭代的加速，無論是何種領域，創新都是其發展的關鍵驅動力，舞蹈也不例外。只有通過創新，舞蹈才能與時俱進，滿足人民日益增長的精神文化需求，從而實現更廣泛的普及。因此，舞蹈工作者應當高度重視舞蹈藝術創新，以確保其能夠緊隨時代步伐。文化館在這一過程中扮演重要角色，在創作舞蹈時應立足于當前的社會熱點，如此一來，既能注入創新元素，又可豐富群眾的文化生活。此外，將時事融入舞蹈，有助于群眾更深入地理解和接納社會主義核心價值觀，同時也有利于文化建設的步伐加快。此外，為有效推廣舞蹈文化藝術，文化館還應致力于豐富其表演形式。可以通過與企業建立合作關系，共同組織各類文化娛樂晚會等活動來實現。多渠道、多途徑策略能吸引更多人群參與舞蹈，進而推動其普及，并加大對舞蹈的宣傳力度。

（四）打造高技能舞蹈教學隊伍

舞蹈教學團隊涵蓋舞蹈教練，以及前期調研和后期管理的各類人員。教師在舞蹈訓練中起著決定性作用，其專業水平和服務態度直接影響訓練效果。加強師資隊伍建設，提高師資隊伍素質，是保證教學質量的關鍵。文化館要加強師資隊伍建設，不斷提升師資隊伍的素質，并積極開展文化藝術交流。同時，可以邀請業界專家來館舉辦講座，加強舞蹈教師各方面的綜合素質。教師自身也需要持續學習，提升專業技能，關注國內外先進的舞蹈訓練實踐，探索適應自身及當地群眾需求的訓練模式，以增強訓練效果。此外，訓練相關人員需深入社區，傾聽民眾聲音，依據群眾的實際需求不斷優化和調整訓練內容。

在推進舞蹈文化的發展進程中，政府應定期跟進舞蹈教育者的專業訓練，建立健全的舞蹈教育體系。鼓勵文化館的舞蹈藝術導師增進互動，借助文化館的資源創建低收費或免費的教師研習班，以培育更多具備舞蹈文化素質的群體，不僅有助于提升各個舞蹈教育機構教師的個人能力，也促進他們之間的教學心得交流。在文化館的支持下，構建舞蹈教育平臺，可以豐富教師的舞蹈理論知識。教師們通過研習班能拓寬舞蹈知識領域，了解并掌握不同民族的舞蹈，增強知識的深度和廣度，深化對舞蹈文化的領悟，激發學習民族舞蹈的熱情和主動性，將進一步推動舞蹈文化的普及和實踐，確保文化館在舞蹈文化建設中的發展更為順暢。

（五）發掘本土舞蹈人才

打造一支多元化且專業的舞蹈教育團隊，不僅要提升館內員工的專業素質，還應持續培育基層舞蹈的核心力量。擴大文化館舞蹈教育的后備力量同樣是關鍵任務。為此，文化館應主辦各類舞蹈相關活動，如舞蹈競賽。這些活動為本地人才提供了展示才華的舞臺，有助于深度發掘潛在的舞蹈人才，特別是培養舞蹈創作的中堅力量。對于挑選出的基層骨干，應注重提升他們的專業技能，激發他們的舞蹈創新意識，引導他們創作出富有地域特色且審美價值高的優質舞蹈作品。

舞蹈創作的特點是包容性廣泛，既追求獨特性，也強調普遍性，需要融合各種舞蹈風格精髓，提煉出體現舞蹈特色的元素。因此，創作舞蹈時，應立足于大眾和基層，采用開放的創作理念，將舞臺擴展到社區、鄉村和廣場等地方，深入民間生活，以擴大舞蹈的影響力和覆蓋范圍，提高其知名度。互動也能激發更多的創作靈感，吸引更多的群眾參與到舞蹈活動中，從而壯大舞蹈隊伍，推動群眾文化的繁榮發展。

值得注意的是，舞蹈的目標群體是普通民眾，他們通常沒有專業的舞蹈基礎，舞蹈是他們的興趣愛好。因此，在推廣過程中，應選擇易學、易記且富有趣味性的舞蹈形式，以激發公眾的學習熱情，提高參與度，確保普及效果。因此，文化館的工作人員在創作舞蹈時，應以群眾的生活為根基，采用簡潔且有魅力的舞蹈風格，既展現舞蹈之美，又增強推廣實效性。

（六）構建全面的舞蹈教育體系

為構建并優化文化館公共文化中心的舞蹈教學模式，應當遵循逐步深入的指導思想，以專業化舞蹈訓練為基石，以此提升舞蹈教育質量，包括舞蹈門類的劃分、基本的教學、動作實踐和舞蹈實踐。在充分考慮群眾實際文化需求的前提下，通過舞蹈學習和掌握的基本步驟，并輔以多元化的教學方法，增強舞蹈教育的實效性和吸引力，進而豐富群眾文化生活內容。

在文化館公共文化中心的舞蹈課程應在閑暇時段，如節假日，對各類人群實施集中教學，設計包括個別指導和集體教學在內的多樣化教學計劃。在選擇舞曲時，要注意樂曲要符合舞步節拍，要根據樂曲的形式選擇適合的樂曲或自定義樂曲。例如，在舞蹈課中，可以選擇節奏活潑、融合民族與大眾的歌曲，這類音樂普遍受歡迎，易于理解和融入，能營造熱烈的群體氛圍。而芭蕾舞的教學則需挑選西方古典音樂，因其專業性強，能滿足人們對高雅和古典美的追求。全面的舞蹈教育體系的實施，需要從不同學員群體、舞蹈類型、音樂選擇等多元維度出發，對舞蹈活動的組織和學習過程進行全面管理，對于提高公共文化中心舞蹈教育的效率和參與度至關重要。

另一方面，文化中心的舞蹈教育項目應借助舞蹈教學，以強化大眾的身心健康，并培養參與者的團隊合作精神和全面的藝術素養。為推廣此類訓練，可以策劃各種專題活動，如在中秋期間組織民俗舞蹈競賽、端午時節舉辦秧歌比賽、春節期間開展健身舞蹈活動等。這些多樣化的舞蹈活動不僅為人們提供展示舞蹈才華的平臺，也使舞蹈成為日常生活的一部分。在比賽和互動交流的過程中，群眾的舞蹈技能和學習熱情逐漸提高。立足于大眾化和生活化的舞蹈普及原則，可根據不同社區的需求，提供如拉丁舞、現代舞、健康舞等多種舞蹈課程，讓不同年齡層的人們踴躍參加，在放松和愉悅的氛圍中鍛煉身體。大眾的舞蹈應該是適合所有年齡段的人，鼓勵他們通過跳舞來表現自己，從而促進社會氣氛的融洽，提高大眾的藝術素質。

（七）開拓外部優質人才資源合作，豐富內部人才培養途徑

文化館可借助強化多元文化資源整合，探索外部高層次人才的共享機制，建立多極化的文化資源網絡。通過與專業藝術團體、高等教育機構的藝術資源開展深度合作與共享，以加速提升文化館的人才陣容。同時，也為文化館現有的業務人才創造學習、實踐和表演平臺，從而拓展其業務能力培養路徑。具體實施策略包括：創新群眾文化創作與表演平臺，鍛造高素質的文藝創作隊伍。比如，與職業劇團聯手創建戲劇、小品創意工場，與高等藝術院校合作設立文化藝術實踐基地。文化館通過資助部分項目資源、提供場地設施、開放劇院資源，并借助專業團隊的豐富創作力量和精湛表演陣容，以文化館為主導，通過深度協作共享資源，構建起涵蓋戲劇、小品、音樂舞蹈等多種藝術形式的群眾文化精品創作展示中心。

同時，文化館利用高校的舞蹈藝術學科底蘊和眾多舞蹈藝術學生資源，設立舞蹈藝術訓練實習基地，為舞蹈專業學生們提供實戰演練機會。通過搭建平臺，有望在短時間內培育出富含藝術內涵的群眾文化作品，以及組建一支穩定且技藝高超的演出團隊。

構建舞蹈群眾文化理論研究平臺，培育理論研究力量。借助高校的教育資源，發揮其深厚的學術研究背景，結合實際操作，培養文化館在舞蹈群眾文化理論領域的專門人才。與高校聯手推進群眾文化理論的專項調查和輔導活動，收集、歸類和探究各種舞蹈文化資料，實施舞蹈文化態勢的實地調研，深入理解最新的文化方針和策略，確保群眾文化的基礎研究和應對策略研究得以執行。針對文化館所遭遇的一系列新穎且重大的挑戰，提供全面的信息支持和策略建議，以理論引導群眾文化的實踐進步和理論革新，推動群眾文化的實踐與理論同步發展。

創建獨特的社區舞蹈文化業余團體活動平臺，廣泛推廣各類舞蹈專業人才培養計劃。群眾文化的興盛顯著體現在群眾性的非專業藝術表演團隊的活躍上。文化館應借助其聚集的人氣和宣傳優勢，打造獨特的社區舞蹈文化業余團隊活動中心，對這些特色舞蹈團隊進行有效整合和規范管理，同時加強對各類舞蹈業務人才的藝術創作和演出技能的指導訓練，以滿足廣大業余愛好者的自我娛樂需求，以及基層群眾的文化演出需求。

強調舞蹈形式的豐富多元性。舞蹈的核心在于其廣泛融入社會大眾，需要緊密貼合日常生活，滿足大眾的真實審美需求。為此，致力于創新舞蹈形式，賦予其獨特的群體特性，使其深深植根于民眾的生活體驗之中。民間傳統舞蹈往往承載著深厚的傳統文化、地域特色和民族烙印；相比之下，校園舞蹈則注重展示文化的開放性和包容性，通過多元發展，使舞蹈與教育融為一體，使之成為培養學生綜合素質的重要載體。企業舞蹈和軍旅舞蹈等各有其專業領域和獨特目標。當前，廣場舞作為舞蹈的新形態，堪稱各類舞蹈元素的融合體，匯集傳統舞蹈的經典精髓，并在編排上展現出豐富的多樣性，無固定模式，一推出即在全國范圍內引起熱潮。人們在閑暇時光聚集在廣場上，共同演繹這一舞蹈形式。如今，廣場舞以其廣泛的參與者、覆蓋的地域范圍，以及深遠的社會影響力，成為最具代表性的舞蹈形式。

五、結語

綜上所述，隨著社會的不斷演進，人們對精神文化領域的向往日益增強，文化館扮演著聯結文化藝術與大眾的關鍵角色。在舞蹈文化的構建過程中，文化館在傳播舞蹈知識、提升公眾認知方面具有顯著影響，同時也在舞蹈教師的培養、資金援助和舞蹈活動的策劃組織上具有不可或缺的功能。因此，對文化館工作的強化和支持至關重要，以此推動舞蹈文化建設更好地滿足民眾需求，使舞蹈藝術能夠融入日常生活，豐富人們的文化生活體驗。需要深化對舞蹈文化的理解，充分利用文化館的文化傳承和優化作用，以促進舞蹈文化的繁榮發展。

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