日之夕矣，羊牛下來

蔣郁蔥

“書畫同源”，漢字的初文就是畫畫，就是觀察、思考和表達。

偶然，在一次講授古典詩歌的課堂上，就像天神指引，如同鴻蒙初開，《詩經》中“日之夕矣，羊牛下來”一句，讓我面對經典時又多了幾分敬仰，為詩人對形態、色彩、大小、速度、層次等的敏銳感覺和尊重常識而不失匠心的構思能力驚嘆。

抒情詩人自始至終在尋找形式美。一些意義明朗的詩歌，完全沒有自我表現的欲望，而只憑純粹的物象，就能帶給人具體的美感和無限的想象空間，以無聲的語言，教會人們繪畫、攝影、作詩，乃至做夢。

漢語詩人的寫作，是同時生成影像的過程，大多數情況下，它是立體的、流動的。從“溯游從之”到“溯洄從之”，從“山一程，水一程”到“風一更，雪一更”，已經是動畫的效果了。

一首古詩，反復吟誦下，會激發人的精神活力，勾畫起一個個活生生的現場情景——“過沙溪急，霜溪冷，月溪明”“但遠山長，云山亂，曉山青”，明明是散點透視，但它似斷實連的節奏和聲線，就像博爾赫斯筆下彼此平行、互相交叉卻永遠不會相遇的道路，每一條都各自顯示它的偶然性。它的偶然性又預示和決定了立在它前方的、不可捉摸的、唯有沉默應對的命運。又恰似羅大佑的歌《海上花》中的意象，從那么“柔情的你”“深情的你”到“奇情的你”，夢游一般的溫柔、緩慢、沉重，夢想一般的真誠、執著、搖擺，飄忽不定，直至幻滅。對于詩人而言，意識的自覺伴隨一個內心小宇宙的誕生和形成。它可能是一條悠游自在的小溪，一個茅屋三間、菜畦幾垅的農家小院，也可能是一個想象中的神祇世界。詩人就靠這么一些瑣碎的、小小的物象，來呈現他的那個小宇宙。

與詩歌的寫作理念一致，在中國傳統山水畫中，房屋甚至人，總是隱在偏遠的角落，或僅僅是寥寥數筆勾畫一個輪廓，不占據主體的位置，以此表現士人內心的荒寒、落寞，或者疏離的謙卑心態。不知從什么時候起，人們不再相信自然天成的組合方式，而變成了一種人與自然之物心靈唱和的更復雜、更精致的倫理狀態。相應地，詩歌和繪畫，不再是對山水和自然的模仿，而是將山水和自然當作修煉知性和道德的、具有規定性和約束性的教科書和思政指南。

詩歌和繪畫的美一樣，賞析?？芍共接凇靶蜗蟆薄Ｋ牧魉?，它的建筑格局，它的回旋往復又富于節奏變化，單是在牽引調動想象力方面，便足以銷魂蕩魄，撫慰凡心。而在追求知識的人那里，詩歌中意識的流動沒有止境，詩在審美上高于任何說教、任何修行、任何勸誡和誘導——“道阻且長”，以腳步移位象征著意識流動，啟示生命進程中幽玄的大道，那些凝結的情、糾結的義，最終會消解，只余下詩意盎然和想象遼遠。這是古人的靈性智慧。

基于早期農耕社會對牛羊關系和地位的共識，牛因為它辛苦勞作而所需甚少具有道德意義，其馴養價值遠高于羊。當牛羊同時出鏡，人們便習慣性地將“牛”放在首要或頭排位置。有一個寓言式的例子，在《孟子·梁惠王上》中，孟子為了鼓勵齊宣王“保民而王”，牽出齊宣王生活中的趣事：齊宣王因為不忍心看到瑟瑟發抖的牛被牽去“釁鐘”，而要求將其換成羊——以小易大，百姓便“皆以為王為愛也”，王因此有不被百姓理解的郁悶。孟子在這里表現了他杰出的心理學大師的能力，巧妙解開了齊宣王的心結：“是乃仁術也，見牛未見羊也。君子之于禽獸也，見其生，不忍見其死；聞其聲，不忍食其肉，是以君子遠庖廚也?！逼鋵?，不管怎么說，齊宣王“以羊易牛”的指令，跟潛意識里認知的牛羊的價值和地位不無關系。

美走向應用和社會經濟效應無可厚非甚至是必須，只是，這個過程不應該忽略美的原初表現和美帶給我們的最本真的感覺?！叭罩σ?，羊牛下來”固然可以看作是社會越發展，田園夢越不會褪色的內在追求和超越，但它以“羊?！比〈话阋饬x上的“牛羊”，就是為了將尚美和尚善達到平衡，實現真正的盡善盡美。經典的意義沒有止境，今人發現和懂得古人的藝術用心和審美品位，不是維護秩序的需要，而是維護經典的尊嚴。

（源自《北海日報》，誰與爭鋒薦稿，有刪節）

責編：馬京京