《伊豆舞女》中的“物哀”美學(xué)分析

李俊瀟

[摘? 要] 《伊豆舞女》是川端康成結(jié)合自己的旅行經(jīng)歷所創(chuàng)作的長篇小說，旅途中偶遇了一支各地巡演的藝人團隊。這支團隊是由家庭成員所組成的，在與之結(jié)伴而行的過程中，“我”深深感受到社會底層人們勤懇、樂觀、善良的品格，特別是舞女熏子，她雖然從小跟隨父母四處賣藝，但卻從未受到社會的任何污染，她表現(xiàn)出的清純美麗、天真無邪、溫婉明媚時刻牽動著“我”的心弦，幻化為觸不可及的記憶。可以說《伊豆舞女》是日本傳統(tǒng)美學(xué)“物哀”的重要體現(xiàn)，全文的字里行間既幽雅纖細、極具女性美感，卻也不失悲傷、沉痛的哀愁基調(diào)，作者結(jié)合具體事件，通過“真情流露”來表達自己傷春悲秋之情懷、睹物傷情之感受。本文首先分析“物哀”的含義以及日本文學(xué)中“物哀”美學(xué)的成因，其次以《伊豆舞女》為例，從幾個方面深入探究“物哀”美學(xué)的具體體現(xiàn)，以供參考。

【關(guān)鍵詞】 《伊豆舞女》? “物哀”? 美學(xué)

[中圖分類號] I106.4[文獻標識碼] A[文章編號] 2097-2881（2024）09-0019-04

《伊豆舞女》是由日本新感覺派作家川端康成創(chuàng)作的長篇小說，以西方現(xiàn)代派文學(xué)的表現(xiàn)手法，講述了青年學(xué)生獨自一人在伊豆旅游的過程中與一位年少舞女浪漫邂逅的故事。作者以哀傷、低沉的語句為讀者呈現(xiàn)了伊豆青山秀水的唯美畫卷，把少男少女純潔的愛情展現(xiàn)得淋漓盡致，也正因為如此，讓作品本身充滿了物哀之美、幽玄之美、風(fēng)雅之美，賦予了文學(xué)作品獨特的藝術(shù)底蘊。“物哀”最早出現(xiàn)在《源氏物語》中，是日本傳統(tǒng)文學(xué)的審美理念之一，該理念強調(diào)“物”是認識感知的對象，“哀”是認識感知的主體，當物與哀互相吻合直到達成統(tǒng)一的情況下，就會產(chǎn)生一種和諧、細膩、直觀的美感。

一、“物哀”的含義

日本傳統(tǒng)美學(xué)、傳統(tǒng)文學(xué)在長期發(fā)展進程中，一直將“物哀”放在核心位置，關(guān)于“物哀”美學(xué)的歷史更是源遠流長，既充分彰顯了日本文學(xué)別具一格的特征，同時也蘊含著日本人獨特的審美情趣，為廣大日本文學(xué)創(chuàng)作者奠定了基本情感基調(diào)，在一定程度上推動著日本文學(xué)的創(chuàng)新創(chuàng)作、發(fā)展進程。“物哀”的適用范圍十分廣泛，不僅可以用于借助特定事物表達哀傷之情，同時也可以直接用于表達個體以及富有生命力自然物的悲傷情緒，如果主觀感受和客觀對象保持高度統(tǒng)一，必然有助于增強審美情趣。此外，“物哀”強調(diào)脫離低俗趣味、凈化情緒，即使身處絕境也能淡然自若，理性冷靜地看待面前的一切，可以說“物哀”是人類情感感悟的再一次遞進。從審美情趣的層面來說，“物哀”以人類與物體的高度統(tǒng)一作為核心理念，簡單來說就是打破人類和物體之間的界限，真正實現(xiàn)人物合一，面對生活中的無常，學(xué)會從現(xiàn)實本質(zhì)、未來發(fā)展趨勢展開思考，讓自己盡情悲傷、盡情歡喜，做到泰然自若、活在當下，不要被無法預(yù)測的可能性、事物本身的局限性所束縛。結(jié)合上文對“物哀”的特征分析，能夠充分了解到“物哀”本是兩個相對獨立的概念，前者泛指外部事物，后者則是指個體面對事物所產(chǎn)生的情感，二者結(jié)合就是每個人與生俱來的各種豐富情感，比如熱愛、贊美、喜愛、痛苦、苦悶、憐憫、同情等主觀情感，與哀傷這一情感要素是不存在關(guān)聯(lián)的，也正因為如此，這一美學(xué)概念在日本文學(xué)領(lǐng)域受到頻繁應(yīng)用。

二、日本文學(xué)中“物哀”美學(xué)的成因

1.獨特地理環(huán)境

日本文學(xué)作品中獨具特色的“物哀”美學(xué)，其形成與日本地理位置有著密切關(guān)聯(lián)。日本是一個四面環(huán)海的島國，位于太平洋板塊和陸地板塊的交界位置，由于地殼活動頻繁、土質(zhì)松軟，所以地震、海嘯、火山等自然災(zāi)害高發(fā)，面對極度復(fù)雜的地理環(huán)境，日本人表現(xiàn)出了頑強的意志、堅韌不拔的品格以及集體主義精神[1]。然而，在大自然面前人類的力量是如此渺小，日本人在長期與大自然的抗爭中逐漸感到疲憊、無力，于是便有少數(shù)人產(chǎn)生了怨恨、憤慨的消極情緒，精神世界變得動搖脆弱，在這部分人看來，一切美好的事物都是無常的、是稍縱即逝的，就如同櫻花一般，雖繁榮美麗但遲早會凋謝枯萎，一切美好都可能在瞬間煙消云散。因為如此，日本文學(xué)史上相繼誕生了大量經(jīng)典之作，越來越多的文學(xué)創(chuàng)作者以大自然、自然災(zāi)害作為切入點，通過深入描寫來抒發(fā)自己內(nèi)心對現(xiàn)實處境的不滿，映射出怨天尤人的態(tài)度、面對生活困境的悲劇思想。不僅如此，中世紀時期的日本疫病肆虐，加之社會因素的影響，人性受到了過度壓抑，人們把無常視為生存的主題，越來越多的人傾向于用“物哀”來抒發(fā)內(nèi)心深處的情感，后續(xù)隨著時間的推移，這種獨具特色的審美價值表達方法便逐漸變成了文學(xué)創(chuàng)作的美學(xué)思想。

2.獨特審美價值

在日本人的傳統(tǒng)觀念中，越是美好的事物越容易消逝，那些初綻放的花、圓圓的月亮，雖然可以讓人感受到美好，但是一旦消逝勢必會讓哀愁、憂傷的情緒加劇，這種面對生活的哀傷情感以及其表達出來的審美價值就是“物哀”美學(xué)。從日本文學(xué)的發(fā)展歷程來看，“物”是客觀存在的事物，“哀”是由事物引發(fā)的情感表達，只有物與情實現(xiàn)深度融合，才能稱得上“物哀”。自古以來，日本人就喜歡精致而小巧的東西，特別是在建筑、藝術(shù)領(lǐng)域，這種傾向體現(xiàn)得更加明顯，而且他們認為虛幻又夢幻、曇花一現(xiàn)的才是美學(xué)的最高境界，只有這樣，才能在人們的腦海中留下不可磨滅的印象[2]。就拿日本的櫻花來說，雖然盛開時呈現(xiàn)出一片春意盎然的景象，但是櫻花的花期非常短暫，只有半個月時間，所以每年的三四月份都會有大量外國游客涌入日本，為的就是一睹櫻花盛放之美，而日本文學(xué)所追求的“物哀”美學(xué)，與櫻花盛開所帶來的審美價值類似，力求借助文字呈現(xiàn)出一種極致之美。川端康成筆下的舞女熏子就是一個體現(xiàn)“物哀”美學(xué)的典型人物形象，她年輕有朝氣、溫婉而明媚，但是卻因生活所迫以歌舞謀生。通過這種極致的對比，作品為讀者營造了一個空靈而美麗、真實與虛幻并存的世界。由此可以看出，“物哀”美學(xué)在日本文學(xué)發(fā)展歷程中的根系越來越深。

3.中國古代文學(xué)影響

我國有著上下五千年的文明，傳統(tǒng)文化底蘊深厚，而且我國與日本隔海相望，自然也會在一定程度上影響著日本，特別是在古代文學(xué)領(lǐng)域。早在隋唐時期，我國和日本就曾經(jīng)互派使節(jié)，走進對方的國家吸收文化養(yǎng)分、借鑒優(yōu)秀經(jīng)驗。進入到盛唐時期，悲秋主題的出現(xiàn)頻率越來越高，強調(diào)以簡練精粹的語言來表達豐富的思想情感、傳遞深刻價值意蘊，比如“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝”“一年好景君須記，正是橙黃橘綠時”“多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節(jié)”等，這些詩句都是中國古代詩歌悲秋情節(jié)的集中體現(xiàn)。作者把內(nèi)心情感寄托在自然景物之中，以此來實現(xiàn)借景抒情[3]。這種悲秋的文學(xué)意識同樣對日本的文學(xué)發(fā)展帶來了極其深遠的影響，這一點與日本從我國文化中汲取精神營養(yǎng)息息相關(guān)，為日本文學(xué)領(lǐng)域“物哀”美學(xué)的形成奠定了良好基礎(chǔ)。日本的經(jīng)典文學(xué)著作《源氏物語》中，多處直接運用了白居易的詩詞，同時該作品中還生動講述了銅壺更衣和銅壺帝之間的凄美愛情故事，而這個故事則是根據(jù)白居易《長恨歌》中“七月七日長生殿”，經(jīng)過加工演變而來的，可見中國古代小說對日本文學(xué)領(lǐng)域發(fā)展的影響之大。

三、《伊豆舞女》中“物哀”美學(xué)的具體體現(xiàn)

1.自然景物之美

日本人對自然景物有著深沉的愛意、特殊的親切感，日本很多古代神話都把山川草木擬人化，賦予其神的特性，由此也就產(chǎn)生了自然觀，并成為日本文學(xué)鮮明的特征之一。日本民族對自然美的敏感度非常高，正如葉渭渠先生所言，若要考察日本美的相位，關(guān)鍵是要從自然美入手，缺少了自然美的支撐，便無從提及藝術(shù)美、空間美、精神美。川端康成從孩童時期就時常閱讀《源氏物語》，可以說這部作品是他的創(chuàng)作啟蒙，他認為自然萬物一切美的意象都是“日本精髓”的客觀體現(xiàn)，所以他非常喜歡觀察自然，從自然中獲取靈感，并把自然之美以細膩的手法融入文學(xué)創(chuàng)作中，與人物的情感和命運緊密關(guān)聯(lián)在一起[4]。

在《伊豆舞女》中，作者川端康成在塑造人物的過程中，應(yīng)用巧妙的手法把自然界的物態(tài)變化與人物情感變化進行了深度融合，比如冰冷的秋雨、茂密的森林、純凈的天空等，營造出天人合一、物我與共的唯美意境。主人公本是一位青年學(xué)生，偶然來到了伊豆半島，雖然初到此處時心中充滿了孤寂，但在看到島上的自然美景時，一切哀傷、惆悵的情緒都隨著自然美景煙消云散，為作品奠定了物哀、空寂的審美基調(diào)。作品中應(yīng)用了大量筆墨來描寫雨、雨景，將深沉的情感寄托在景物之中，烘托出濃郁氣氛，以小說開頭為例，作者以“白亮亮”“籠罩著”“橫掃過來”來形容伊豆下雨的場景，間接表達了“我”急不可待想要見到舞女的心情。在追趕舞女的過程中，又再次描寫了雨中場景，只不過這一次隧道的前方“露出了小小的亮光”，預(yù)示著“我”與舞女之間的純真愛情即將開始，但是此刻“我”的內(nèi)心又充滿忐忑和希冀。川端康成筆下所呈現(xiàn)的自然美，并不止停留于形式層面，而是努力融入人物情感和情節(jié)發(fā)展，所以《伊豆舞女》中的每一處自然景物都并非獨立存在，人、雨、情等要素交相輝映，構(gòu)成了一幅沉靜細膩的畫卷。

2.女性淳樸之美

舞女熏子清純美麗、天真無邪，每天以賣藝為生，也正因為她流浪藝人的身份，讓她在社會中受到了很多不平等待遇，承受著無法逃脫的凄苦命運。作者在塑造熏子這一人物形象時，賦予了其哀婉、多愁善感等古典意蘊人物性格，同時也交織著主人公對現(xiàn)實社會、自身處境的不滿，所以呈現(xiàn)出了朦朧的詩意美[5]。之所以如此塑造人物，與川端康成內(nèi)心深處對女性的尊重、憐愛有著不可分割的關(guān)系，所以在文學(xué)創(chuàng)作的過程中，他致力于展現(xiàn)女性的淳樸堅韌、樂觀向上，并把這種靈秀典雅、柔美婉約的女性之美潛藏在悲傷哀嘆之下。川端康成在表現(xiàn)“物哀”之美時，把物哀精神作為基本的美學(xué)基調(diào)，將感動、調(diào)和、優(yōu)美、情趣、哀感這五項要素有機融入文學(xué)作品中，在此基礎(chǔ)上著重突出哀感，如此一來不論文學(xué)作品的主要內(nèi)容或者故事情節(jié)是什么，只要能夠引發(fā)讀者的情感共鳴，必然可以產(chǎn)生無法抗拒的美感。

川端康成非常關(guān)注社會底層人物，所以在創(chuàng)作《伊豆舞女》時以質(zhì)樸的筆觸表達了對女性的贊美、憐愛之情，在他看來，少女、孩童是世界上最美好的存在，當“我”第一次看到舞女的舞姿和面容時，不由得被她的“古雅發(fā)型”“鵝蛋形臉龐”“修長的雙腿”所吸引，那一刻仿佛日本標準古典美女的形象映入眼簾，舞女“踮起的腳尖” “伸直了身軀”“花一樣的笑容”以及“幼稚的聲音”時刻牽動著“我”的心弦，令“我”對她不由自主地產(chǎn)生了愛慕之情。然而，盡管舞女生活在社會最底層，在風(fēng)月場所靠表演歌舞維持生活，但是她的身上沒有任何輕浮的痕跡，即使在與“我”一同攀登天城山時，依舊保持著一定距離，交談甚歡卻不顯得過分親密，這些都體現(xiàn)出舞女熏子美麗純潔、明媚溫和的少女形象。與之相比，“我”是一位孤兒，無所事事，為了釋放孤寂的情緒選擇了獨自旅行，這一切都讓作品蒙上了一層悲劇之美。正如我清楚地意識到，自己心中思慕著的女子必須依靠唱歌跳舞來維持自己的生活時，只能給予她關(guān)心、同情、憐憫，卻沒有能改變她處境的能力，巨大的心理落差讓“我”的情緒再次陷入沉郁，最終受到社會地位、現(xiàn)實條件的限制，即使諸多不舍“我”與熏子也只能含淚道別。川端康成在創(chuàng)作這部作品時，把時代的悲哀、舞女的悲哀、自己的悲哀充分揉和起來，讓整部作品籠罩著一層不易察覺的哀傷，在朦朧中體現(xiàn)了悲美意境。

3.朦朧幽玄之美

幽玄是日本文學(xué)中經(jīng)常出現(xiàn)的概念，強調(diào)境生象外、意在言外的隱晦朦朧之感，追求一種以“神似的簡約之美”，力求喚起讀者的想象力，把深刻的主旨思想和情感內(nèi)涵準確傳達給讀者，體現(xiàn)了精神向度的審美意識。從文學(xué)層面來說，幽玄之美需要展現(xiàn)獨具特色的個人風(fēng)格，并巧妙地把日本文學(xué)的美學(xué)特點融入字里行間，包括含蓄、純真、清淡等。基于此，川端康成在創(chuàng)作《伊豆舞女》的過程中，為了繼承日本美學(xué)傳統(tǒng)，對作品本身的情感意蘊展開了深度挖掘，以憂郁哀傷的情緒作為情感底色，并嘗試營造朦朧意境，采用含蓄的手法進行人物形象塑造，賦予人物典雅恬靜的氣質(zhì)，從而讓作品呈現(xiàn)出朦朧恬淡之美[6]。川端康成運用了大量筆墨描繪青澀少男少女朦朧的愛戀，沒有刻意地利用華麗詞藻加深情節(jié)，而是著眼于用自然樸素的語言描寫“我”的心理活動，這種寫作方式極具抒情色彩，既展現(xiàn)了細節(jié)同時也兼顧了推動情節(jié)發(fā)展，一字一句都透露著溫婉和諧、質(zhì)樸含蓄之美。

另外，在川端康成的文學(xué)作品中，均可以看到日本傳統(tǒng)文化的“物哀”美學(xué)，同時也可以窺見無常思想的蹤跡，即以無常感、虛無感作為文學(xué)創(chuàng)作的基本理念，綜合應(yīng)用多種寫作方法有效營造虛實不定的美學(xué)意蘊。在作品《伊豆舞女》中，“我”與舞女熏子的情感是模糊的、是朦朧的，這也意味著“我”所經(jīng)歷的十分虛幻，甚至是觸不可及的，而不得不分開的結(jié)局也剛好印證了人生是虛無的，只有緊緊抓住當下才能擺脫束縛、探索無限可能。不僅如此，作品中關(guān)于生死的深刻思考同樣是幽玄之美的客觀體現(xiàn)，“我”在與熏子一家同游時，經(jīng)常可以聽到他們一家談起熏子哥哥不幸去世的孩子，這本質(zhì)上是生者與生者之間的交談，但是卻反映出逝者靈魂的超越性和力量性，這怎么不算是一種虛幻無常的審美意蘊呢，把幽玄之美寄于古樸淡雅之中[7]。

四、結(jié)語

綜上所述，“物哀”主要是指個體基于自然或者真實情感體驗而產(chǎn)生的情感，并非只有悲傷。這種情感是十分豐富的，只不過每一種情緒都隱藏在“哀”之中，諸如櫻花、飄雪、月色，這些曇花一現(xiàn)的事物均屬于“物哀”美學(xué)，在悲與美的交織中營造出細膩沉寂的氛圍。“物哀”作為日本傳統(tǒng)文化的核心要素，很多日本文學(xué)創(chuàng)作者受到此種啟發(fā)，紛紛嘗試將“物哀”美學(xué)融入文學(xué)創(chuàng)作中，因此也賦予了日本文學(xué)別具一格的特色。日本“物哀”美學(xué)的形成與獨特地理環(huán)境、獨特審美價值、中國古代文學(xué)影響等因素有著直接關(guān)聯(lián)，強調(diào)超越理性的純粹精神感情。川端康成在創(chuàng)作《伊豆舞女》時，同樣繼承了“物哀”美學(xué)，依托自己的內(nèi)心來感受美，同時從自然景物、女性、男女愛戀等視角出發(fā)進行生動描繪，力求將“哀”寄托于“物”中，讓二者通過深度融合呈現(xiàn)出和諧之美，更好地引發(fā)讀者產(chǎn)生情感共鳴。

參考文獻

[1] 孫潘.《伊豆的舞女》：從身份敘事看其悲劇性結(jié)局[J].名作欣賞，2023（27）.

[2] 范業(yè)紅.從《伊豆的舞女》中解讀日本文學(xué)的物哀之美[J].芒種，2023（9）.

[3] 吳怡寧.川端文學(xué)中美的設(shè)定——以《雪國》和《伊豆的舞女》為中心[J].大眾文藝，2020（18）.

[4] 陳永岐.《伊豆舞女》中的日本古典美探微[J].青年文學(xué)家，2020（20）.

[5] 梁月.相遇于伊豆，相忘于伊豆——論《伊豆的舞女》中愛情的悲與美[J].品牌，2014（11）.

[6] 于華.如影隨形生與死——論川端康成的《伊豆舞女》[J].中華女子學(xué)院學(xué)報，2014（3）.

[7] 丁建國.從《伊豆的舞女》看川端康成對日本傳統(tǒng)文學(xué)理念的繼承[J].時代文學(xué)（下半月），2009（3）.

[8] 劉艷.物哀之美——從《伊豆的舞女》看川端康成前期小說創(chuàng)作的審美意識[J].通化師范學(xué)院學(xué)報，2006（1）.

（特約編輯 范? 聰）