美從“悲”中來

摘? 要：作為19世紀后期俄羅斯最后一位晚期浪漫主義代表音樂家，其音樂創造蘊含濃厚的俄羅斯傳統音樂風格和民族精神，慷慨激昂的音樂基調，伴隨著廣闊悠長的曲風，時而深沉、時而柔美。尤其是拉赫瑪尼諾夫的藝術歌曲創作，占據著俄羅斯藝術音樂的崇高地位，它們根植于俄羅斯肥沃的音樂土壤之中，被譽為“俄羅斯藝術歌曲的珍品”。拉赫瑪尼諾夫的藝術歌曲總是充斥著一種悲情的哀傷之感，這種悲劇情懷不僅造就了拉赫瑪尼諾夫獨特的藝術風格，也折射出這位偉大的音樂家悲壯而凄美的人生。本文將從拉赫瑪尼諾夫的藝術歌曲創作出發，探究其藝術歌曲中所蘊含的悲劇情懷，以及卓爾不群的個人氣質。

關鍵詞：拉赫瑪尼諾夫；藝術歌曲創作；悲劇情懷

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫（1873-1943），出生于俄羅斯一個富裕的音樂世家，從小便擁有著良好的音樂環境，9歲的拉赫瑪尼諾夫便開啟了自己漫長的音樂道路。拉赫瑪尼諾夫一生中創作了83首藝術歌曲，以《在圣殿的大門外》（1890）《夢》（1916）《別唱吧，美人》《命運》《死之島》等作品為代表，這些作品扎根于俄羅斯肥沃的音樂土壤之中，蘊含著俄羅斯的音樂傳統和民族精神，還飽含著拉赫瑪尼諾夫對這片土地的深沉熱愛。拉赫瑪尼諾夫是晚期浪漫主義音樂家，受社會環境的影響，他的作品常常是浪漫主義和俄羅斯民族音樂風格相互交織，其中隱藏著“世紀之交動蕩不安的情緒”[1]335。拉赫瑪尼諾夫的音樂創作深受柴可夫斯基音樂觀念的影響，其認為創作的過程便是抒發作者內心情緒的過程，而歌曲的演唱則是作家和聽眾的心靈交流，因此，拉赫瑪尼諾夫的音樂風格極具晚期浪漫主義特點，特別注重情感的表達，甚至到了登峰造極的地步。

一、拉赫瑪尼諾夫的藝術歌曲創作歷程

童年的拉赫瑪尼諾夫便展現了自己出色的音樂天賦，修長的手指能夠駕馭鋼琴的大跨度，于是他9歲便師從德米納斯基，開始學習鋼琴，之后進入莫斯科音樂學院對音樂進行了系統、規范的學習，不僅學習鋼琴，還學習作曲。拉赫瑪尼諾夫作為一個俄羅斯人，他的音樂風格與俄羅斯民族音樂風格一脈相承，具有濃郁的俄羅斯民族風格，是俄羅斯民歌、城市浪漫曲以及古典宗教歌曲的融合[1]336。其作品節奏復雜豐富，和聲色彩濃郁，藝術層次豐富，配器效果恢弘，善于通過音樂表現情感性和悲劇性[2]。

拉赫瑪尼諾夫的藝術歌曲創作根據其不同的創作特征大致可以分為三個階段：前期（1890-1897）、中期（1898-1908）和后期（1910-1916）。第一個階段是在拉赫瑪尼諾夫較為年輕的時期，他仍在莫斯科音樂學院系統地學習音樂，他的第一首音樂創作是《在圣修道院大門旁》，其創作靈感來源于萊蒙托夫的詩，因此作品呈現出青澀、純粹的詩意。而后《四月》《我什么都不會跟你說》《你再一次讓我感到孤獨》等作品紛紛問世，拉赫瑪尼諾夫也在這個時期邂逅了一段浪漫的愛情故事。在這個朝氣蓬勃的時期，他相繼創作了很多歌曲，成為一個高產的作曲家，其中他的畢業作品《阿列科》獲得了巨大的成功，這給年輕的拉赫瑪尼諾夫帶來了很多創作動力，于是又問世了《你記得那個夜晚嗎》《絕望者之歌》《春花凋殘》《別唱吧，美人》。《在神秘寂靜的夜里》是《六首聲樂曲》（Op.4）中最具代表性的歌曲，《十二首聲樂曲》（Op.14）中最具代表性的歌曲《春潮》《孩子啊，你如花般完美》，都成為了拉赫瑪尼諾夫的成名曲目[3]212。這一時期的創作青澀、純粹，帶著濃厚的俄羅斯民族音樂風格，就像年輕氣盛的青年，他的歌曲也總是充滿活力和朝氣，沉浸在自己的創作中，不斷抒發自己的一切情感。

當然，人生并非總是一帆風順，1897年拉赫瑪尼諾夫在演奏《第一交響曲》時遭遇前所未有的失敗，他開始陷入自我懷疑，挫敗的失落之感深深打擊了他年輕的心靈，他開始失去自信，喪失信心，在失敗的陰影中停滯不前[3]212。沉浸在自己失敗的陰影之中，他的創作也停滯了。1899年他寫出了失敗之后的第一首歌，《你打嗝了嗎？娜塔莎》帶著濃濃的黑色幽默，其詼諧和諷刺的音樂風格開啟了拉赫瑪尼諾夫第二階段的創作，像是在自嘲，又像是在對自己的打趣和安慰。失敗的經歷注定了拉赫瑪尼洛夫創作風格的轉變，他從細膩、柔情的浪漫主義音樂風格開始轉向復雜、多變的曲式風格，風格的轉變仿佛開啟了拉赫瑪尼諾夫新世界的大門。這個時期，拉赫瑪尼諾夫的音樂創作并不多，也許是吸收了過去失敗的經驗，拉赫瑪尼諾夫開始收斂自己的鋒芒，變得沉穩、成熟，歌曲創作也不再高產，而是少而精，如1902年的《十二首聲樂曲》（Op.21）和1906年的《十五首聲樂曲》（Op.25），他的歌曲風格開始沉穩、曲式逐漸復雜、多變，歌曲中充滿了對人世間所有情感的感悟，細膩而又柔情。在這個時期，拉赫瑪尼諾夫不僅擔任了莫斯科大劇院的指揮，還迎來了自己的第二個孩子，在一定程度上耽誤了歌曲的創作。

1910年，拉赫瑪尼諾夫開始自己第三階段的創作。1912年，《十四首聲樂曲》（Op.34）包括《微風吹過》《狂喜之日》《最大的幸福》《練聲曲》等，1914年他創作了宗教題材歌曲《圣約翰福音書》，1916年，《六首聲樂曲》（Op.38）包括《雛菊》《捕鼠人》等作品，他的創作又開始豐富了起來，歌曲的風格也有了明顯的轉變[3]212。他的歌曲類型不斷擴大，不僅保留了晚期浪漫主義歌曲的藝術創作，還開始涉及宗教歌曲、俄羅斯民歌以及純音樂等。這個時期的歌曲創作風格比之前更加純熟，從過去的情感抒發轉變為形而上的純音樂形式的探索，曲調復雜、變化豐富、層次多樣。這種風格的轉變也離不開俄羅斯動蕩的社會政治環境，當時戰爭爆發，俄羅斯社會陷入水生火熱的動蕩局面之中。拉赫瑪尼諾夫的歌曲創作也受此影響，變得深沉、無奈和悲壯。后來他移民到了美國，在美國發表了一篇痛斥蘇聯政府的文章，他的作品被全蘇聯禁演，之后再也沒有回到他深愛的故土。拉赫瑪尼諾夫在瑞士度過了他的晚年，他也完成了他晚年最重要的作品《帕格尼尼主題狂想曲》，靈感來源于帕格尼尼著名的隨想曲中的“憤怒之日”，整個歌曲有24段變奏，著名電影《時光倒流七十年》將其中的第18變奏作為主題曲，受到世界人民的喜愛。

二、拉赫瑪尼諾夫的藝術歌曲創作風格

俄羅斯的音樂傳統有著相當豐富的音樂形式，是俄羅斯歌曲、小夜曲、華爾茲、船歌、祝酒歌以及宗教歌曲的綜合[4]。但拉赫瑪尼諾夫在其藝術歌曲創作演變之中，開始突出晚期浪漫主義情懷，逐漸淡化和打破以往的音樂語言，因此，他的藝術歌曲在題材形式上沒有太多局限，這使得拉赫瑪尼諾夫的藝術歌曲有著自由表達情感的空間，容易構建歌曲本身的藝術意境，這也使得他的藝術歌曲在音樂形式上變化多樣，交替復雜的結構、變奏等形式可以突出情感的變化起伏，讓歌曲充滿意境。悲劇情懷是在拉赫瑪尼諾夫的創作生涯中逐漸顯現的，這不僅來源于其對情感的獨特感知經驗，以及人生的跌宕起伏，還來源于音樂與文學藝術、戲劇藝術所結合而產生的獨特意境。拉赫瑪尼諾夫藝術歌曲中所顯現的“悲劇情懷”大多都通過其復雜的音樂結構，豐富的情感而表現，蘊含著他對于世間情感的濃烈感知，對美好和幸福的向往，以及對人生和命運的不安、抗議和苦痛，這讓他的藝術歌曲也帶有強烈的戲劇性。

（一）主題鮮明：“詩意性”和“悲劇性”的結合

拉赫瑪尼諾夫常常會采用戲劇性的主題來進行歌曲的創作，人的悲歡離合、世間苦樂哀愁、社會的沖突與不公都是拉赫瑪尼諾夫的主題選擇，因此，拉赫瑪尼諾夫的藝術歌曲創作有著鮮明的主題。正如保羅·亨利·朗所說：“浪漫主義是各種潮流教誨的產物，但總的方向顯示出了一種強烈的文學傾向。”[5]拉赫瑪尼諾夫常常會選擇詩歌、戲劇作為歌曲的主題和意境的參照，渴望通過音樂表現形式來展現出詩歌、戲劇中的“詩意性”和“文學性”，為了能夠更加深刻地表達出詩歌、戲劇的詩意意境，他往往會在音樂創作上對歌曲風格、曲調、結構進行調整和控制，并且傳達出詩歌、戲劇所蘊含的豐富情感變化，快樂、幸福、痛苦、絕望、孤獨等。在他的作品中，音樂的曲調變化、節奏變化以及不同的曲式部分被反復的凸顯和強調。有報道稱：“聆聽拉赫瑪尼諾夫的《死之島》，可以與永恒對視”，可見其音樂的獨特魅力。《死之島》的創作靈感來源于拉赫瑪尼諾夫無意之中看到了阿諾德·伯克林的油畫作品《死之島》，作家對與死亡的眷戀成就了這幅偉大的畫作，也給拉赫瑪尼諾夫的歌曲創作帶來了獨特的靈感。油畫作品展現了作者對于死亡的感知和認識，陰森恐懼的死亡之感通過神秘莫測的大海、島嶼和峭壁得以顯現，創造出奇異的意境氛圍。人們在欣賞拉赫瑪尼諾夫的歌曲《死之島》時，會感受到曲調充分展現了畫作的詭異、悲壯之感，猶如聆聽死亡。仿佛看到在一片浩瀚無邊的深藍色大海之中，漂浮著一座海上孤島，周圍被神秘的霧靄所環繞，人們看不清它的真實樣貌，卻能感受到島上的寂靜，猶如死亡一般，仿佛置身于一個隱秘而壓抑的夢境之中。歌曲傳達了濃濃的悲劇意味，直面死亡，向死而生。這也是拉赫瑪尼諾夫對待生命的態度，只有走過最黑暗的時光，才能夠真正到達光明。《別唱吧，美人》也是拉赫瑪尼諾夫欣賞了普希金的同名詩作而創作的歌曲，詩作呈現了一個凄涼的愛情悲劇，表達了作者對待愛情和人性的深刻哲思，其中的悲劇性也被拉赫瑪尼諾夫創作的歌曲體現得淋漓盡致。

（二）結構復雜：音樂語言構筑悲劇情境

拉赫瑪尼諾夫的藝術歌曲有著復雜的音樂結構，連綿起伏的波動式旋律，正好凸顯作曲家心中情感的起伏變化，暗潮洶涌[3]217。拉赫瑪尼諾夫偏好在歌曲創作中使用停頓技巧，如前文所述，像戲劇中的獨白、畫作中的留白，讓音樂富有彈性和活力，旋律的停頓部分與旋律的激昂悠長部分形成互補的聽感，能夠給聽眾一個停頓的時間，去回味、去思考、去想象。結構的層次變化也是拉赫瑪尼諾夫的音樂表現形式之一，輕快的旋律轉換往往用以展現輕松、愉悅的情感狀態，讓聽眾進入歌曲所營造的情感氛圍；波動式旋律也代表了情感的流動與變化，通過不同的節奏得以呈現，音符的急劇加密對高潮的營造起到了很大的推動作用，直擊心靈[3]217；輕重音的不同呈現，能夠使情感起伏到極致，整首歌曲富有變化，在結尾時，高音更輕緩，低音更低沉，讓音樂逐漸走向平穩，完成一次完美的情感體驗。小調的使用能夠更加清晰地展現歌曲悲傷唯美的意境，更加凸顯悲劇性的主題，例如《別唱吧，美人》便是采用小調創作的歌曲，以小調的憂傷為主基調，調性統一，能夠凸顯憂傷的情感氛圍，再加上轉調的設計讓歌曲具有動態化的情感變化，這就展現了拉赫瑪尼諾夫獨特的創作風格和情感表達。《死亡的紅雀》也是拉赫瑪尼諾夫比較突出的歌曲代表作，拉赫瑪尼諾夫采用了豐富的和聲變化，和聲的排列也較為密集，呈現出鮮明的個性。《命運》的創作更是展現了拉赫瑪尼諾夫對于命運的認識，無常、不安、痛苦是命運的常態，《命運》也成為了拉赫瑪尼諾夫經歷人生磨礪的成果，積蓄了作曲家長期以來千般、萬種思緒而生[6]。《命運》的開篇，在下行三度進行的“命運的叩響”，好似貝多芬C小調第五交響曲的“命運動機”。而“命運的叩響”不單是作為開篇的引子，同時也作為全曲的主導動機貫穿整首作品。由此可見，音樂結構的復雜變化，都是為了突出作曲家內心情感的復雜變化，但悲劇情懷卻是拉赫瑪尼諾夫最主要的音樂動機。

（三）演繹獨特：鋼琴與聲樂的交融

在拉赫瑪尼諾夫的藝術歌曲創作過程中，鋼琴伴奏是其音樂的主要表現力，而鋼琴和聲樂的關系從伴奏與人聲的關系轉變為人聲重唱的關系，這讓鋼琴和聲樂的結合呈現出獨特的魅力，這主要是通過“琴聲擬唱化，人聲器樂化”進行呈現，鋼琴成為“歌唱者”，人聲又可化為器樂，展現出一種立體聽感。前文提到拉赫瑪尼諾夫深受晚期浪漫主義風格的影響，而現代主義思潮也讓拉赫瑪尼諾夫融入了抽象主義和表現主義的風格，因此，他對于鋼琴的運用有著非常自我的風格。鋼琴和人聲形成了多重聲部，給聽眾帶來了復調式的聽感，使鋼琴與人聲融為一體。對鋼琴地位的突出和功能的轉變為音樂的開創性做出了杰出的貢獻，強調鋼琴聲部的獨立意義，通過復雜的織體表現彌補人聲情緒上渲染的不足和復雜的內心活動世界[7]。例如，在拉赫瑪尼諾夫的作品《在我的窗下》，鋼琴和人聲形成二重唱的效果演繹，兩個聲部對位來模仿出復調的形式，形成一種復雜的織體形態，這便可以巧妙地表現出歌曲中主人公的內心活動變化，歌詞中面對眼前的美景，心中若有所思，借景抒情的藝術手法便將歌曲中主人公的微妙心思生動展現。這就要求演唱者在演繹歌曲時需要注意人聲和鋼琴伴奏的對位，加深對于歌詞中情感狀態的理解和體會，并且還要注意辨別鋼琴伴奏的聲部、節奏，不能與伴奏機械堆疊，需要形成延遲的節奏效果，只有這樣才能夠使得鋼琴和人聲的重唱呈現不一樣的藝術效果。鋼琴和人聲的交疊出現，正好展現了主人公與自我內心的對話和交流，情感的互動，也能夠更加直觀地展現主人公內心又喜悅又不安的矛盾心理，將聽眾帶進歌曲所營造的浪漫世界，引起聽眾的共鳴。用鋼琴來烘托人聲，能夠更好地補充人聲的情感表達，讓情感流動更加立體飽滿。

三、結語

拉赫瑪尼諾夫患有典型的抑郁癥，所以悲劇情懷充斥他的一生，在他的世界觀里，悲痛絕望是人生常態，而幸福快樂則是可遇不可求，他對于自己的人生充滿著悲觀主義色彩，自憐自艾、絕望痛苦，他的人生不可能擁有幸福快樂，這也導致他往往認為命運無常，只能等待著命運的安排。無論是歌曲創作與文學、戲劇相結合，呈現出悲劇獨有的情感魅力，還是音樂語言構筑悲劇情境，再通過鋼琴和人聲的重唱來演繹，都使得拉赫瑪尼諾夫的音樂藝術呈現出獨有的個人風格，也是其藝術歌曲聞名世界的根源所在。美從“悲”中來，成就了他不朽的經典傳世之作。

參考文獻：

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作者簡介：楊倩，南京傳媒學院戲劇影視學院教師，副教授。主要研究方向：音樂學。