無聲勝有聲

李佳

摘要：接受美學是以讀者為中心的文學理論范式。在接受美學的視域下考察王安憶的《匿名》，可以發現小說善于用語義模糊、敘述中斷等制造空白，并廣泛應用于人物設置、故事情節、主題意蘊之上，以達到言有盡而意無窮的藝術效果。《匿名》中空白藝術的廣泛運用，既歸因于王安憶受到傳統文化中留白藝術的熏陶，又與她本人創作觀念的轉變不無關系。空白藝術一方面賦予《匿名》深厚的審美內涵，對其中的空白藝術進行探析，可以品味到小說獨特的藝術魅力；另一方面也使小說不可避免地存在一些缺陷。

關鍵詞：王安憶；《匿名》；接受美學；空白藝術

接受美學理論發端于20世紀60年代中期的聯邦德國，聚集于德國康斯坦茨大學的學者以文學的接受與影響為研究重點，開創了一種全新的文學理論范式。沃爾夫岡·伊瑟爾是接受美學的創始人之一，他從文本與讀者之間的關系出發，認為文本中存在著大量“空白”和“不確定性”，“文學寫出的部分給予我們知識，而未寫出的部分給我們想象以機會，這就是不確定的因素，就是文本的空白”[1]。這些“空白點”召喚讀者在閱讀過程中參與到小說的再創作中去，使文本的現實意義通過讀者的再創造得以實現，“作品的未定性和意義空白促使讀者去尋找作品的意義，從而賦予他參與作品意義構成的權利”[2]。

若將一部小說比作一段音樂，那么小說文本就是其中的“有聲之處”，構成小說的主體部分。但就如音樂不可能只局限于可演奏的曲詞一樣，小說也不會只是有限的文字，其中不以文字表現出來的部分也相當重要，這一部分即小說的“無聲之處”，也可以說是小說的“空白之處”。空白藝術是一種使得無聲之處，煥發出超越有聲之處價值的藝術策略與審美追求。

一、《匿名》空白藝術的表現

文學作品的藝術世界是作品本身呈現的現實與讀者想象空間的統一，任何文學作品都是有空隙的，好的文學作品甚至可能存在更多的空隙。這些空隙是文字之外的內容，是文本沒有展現出來的部分，但它們對于作品的闡釋依然至關重要，構成了作品的各種不確定，這些不確定就是作品的“空白點”。一部篇幅有限的作品是無法將全部內容都呈現出來的，因此其中會存在許多“空白”。這些空白雖然不以文字的形式出現，但對于小說整體世界的構建卻不可或缺。所以，無論是就創作者來說，還是對讀者而言，研究小說的空白藝術都很有意義，尤其是對于《匿名》這樣一部篇幅較長、空白點更豐富的作品，其空白藝術更值得探究。

（一）人物設置：匿名性

名字似乎是現代人必有的稱號，每個人一出生就被父母家人賦予專屬的名字，名字已然成為一個人社會身份的標志。王安憶卻拋棄傳統寫作中人物實名制的寫法，轉而將人物身份匿名化，僅以代號稱之，從而留下空白點。小說《匿名》一開始就寫“他”的失蹤，卻并沒有具體介紹“他”的身份，在無形之中給讀者留下預設空間，使讀者對“他”身份的追尋貫穿閱讀始終。小說以一句“等他開始意識自己的處境，暗叫一聲‘不好，事情已經變得不可挽回”[3]開頭，直到故事結尾都未直接點明主人公的身份，僅用“他”來代替，“他”的姓名、年齡、職業等都處于一種空白的狀態。到了《匿名》的下部，“他”因大火離開荒蠻之地，來到養老院，獲得新的代號——“老新”。這依然是他者賦予的稱呼，并不是“他”的本名。哪怕最后警察已然確認“他”的姓名，也只說是三個字，而到底是哪三個字，沒有人知道。

除了主人公的身份匿名外，其他主要人物也處于“匿名”的狀態。小說以“匿名”為題，本就帶有一種神秘性。小說中其他的主要人物，都缺少明確的姓名。或是根據個人不同特征，以諸如“啞子”“二點”“小先心”等代號稱之，或是按照其社會身份，用“女兒”“物業”“警官”等稱呼代之。王安憶曾在接受采訪時表示，想將小說名定為“我不告訴你”[4]，這是她在寫白化癥少年時得到的啟發，盡管這些“匿名”的人留存有消磨不掉的過去的烙印，但王安憶卻讓人物保持沉默，達到一種言有盡而意無窮的效果。

人的存在與否從來不以有無名字來衡量，就像“他”在被綁架前活像一個符號化的現代人——流水線的生活，淡漠的情感，按部就班地工作，在日復一日機械化的重復中失去自我。但當“他”丟失名字與社會身份，反而在二次進化的過程中重新獲得認識自我的可能性，他的主體意識逐漸覺醒。由此可見，人的存在并不以姓名為依據，“有名”并不意味著認識了自我，人存在的本質、意義仍需去追尋。《匿名》對人物身份的空白化，無形中將具體人物上升到全人類的層面，人物不再僅代表他本人，更象征著集體中的某一類人，具有了更深層次的意義。

（二）故事情節：斷裂性

一部小說的前后章節之間或是具體段落之間，前后內容不連貫，而是處在不同時空、不同故事或不同場景之間，且章節之間沒有任何的過渡或轉折，這種肆意自由的行文結構，帶來了非常顯著的斷裂感，這樣的敘事策略被稱為斷裂。接受美學能夠有效地解決小說文本中的斷裂問題，通過文本之間的交流、作用來填補文本的空白。但小說中斷裂的部分并非割裂的、破碎的，而是分散為或平行或交叉的敘事直線，合而為一地構成小說的整體敘事。《匿名》同樣是一部帶有斷裂感的小說，王安憶用她高超的敘事技巧，把故事分割成多條線索，將小說連接成一個完整的敘事整體。

《匿名》采用兩條線索相互交織的敘事結構，一條是“他”被綁架后的經歷，另一條是“他”的親人朋友對他的找尋。兩條線索形成錯位，彼此映照，互為鏡像，構成了以“他”存在的空間為代表的原始文明與以“他”的家人所在的上海為代表的現代文明的對照。然而，第二條線索卻在故事情節運行到一半時，就不再繼續了。作者寫道：“楊瑩瑛決定，年后就向警署申報失蹤人無下落，注銷戶籍，通告社保機構，凍結停發養老金。”[5]故事依然在向前發展著，但小說的下部卻不再采用雙線并行的結構，僅聚焦于“他”的游歷，都市文明的線索一斷，故事情節便斷裂了。

小說的下部寫到“他”的回歸，寫了“他”對于回家的期盼，福利院其樂融融地送“他”離開，以及“他”落水以后，鵬飛等人對“他”的打撈。但縱使出現了DNA鑒定的情節，“他”的家人也始終沒有再出場，這就留下了極大的空白。不禁讓人疑惑，“他”的家人會繼續找尋“他”嗎？他們是否會欣喜于“他”的回歸？他們會為“他”的落水而難過嗎？以上種種，作者都沒有細致描述，留下無數懸念。

《匿名》的斷裂性不只表現在空白的情節，還表現在一次又一次的敘述中斷。王安憶大量采用記敘性、描寫性的文字，整章整節地進行環境描寫和人物塑造，完全不按章法，肆意行文，仿佛是想到哪兒就寫到哪兒，如景物描寫的大量插入，對啞子、麻和尚、二點等人物的傳記式寫作，使讀者的閱讀過程一次次受到阻斷。王安憶上升為文本強力的主導者，多次制造陌生感，因此給讀者留下“讀不下去”“讀不懂”的感受。

《匿名》與王安憶以往的創作大相徑庭，是王安憶一次偉大的文學試驗。讀者根據自己的生活經驗與閱讀體悟自主地填補空白情節的過程，極大地調動了其對文本的參與性。讀者在閱讀中的二次創作，形成與作者的良性互動，構造出一個雙向的文學世界，這也是接受美學的一個重要特點。

（三）主題意蘊：多義性

接受美學主張作為符號系統的文學本文只具有潛在的意義，讀者的閱讀參與才賦予其現實意義，并且不同的讀者、不同的語境會闡發出不同的意義。小說文本的空白點和不確定性，使得故事情節斷裂，給讀者留下足夠的想象空間去填補空白，讀者的再創造又帶來新的文本意義，即空白的藝術效果和讀者依據已有事實的合理填補，共同構成了文本的多義性。

《匿名》是王安憶在2015年發表的作品，這一時期她廣泛地吸收現代創作手法，作品已經具有先鋒小說的某些特質，體現了她對傳統小說敘事模式的反叛。《匿名》以一樁突如其來的綁架案開始，“他”通過失憶獲得了在原始文明中重塑自我的可能。小說情節并不連貫，沒有按照敘事順序展開故事，而是穿插許多環境描寫，或是筆鋒一轉開始講他人的故事，此外還插入對時間、語言、文字的哲理性思考。出場人物眾多，內容豐富而復雜，展現了一個龐大的文學世界，因而也傳達出多重意蘊。

《匿名》原名《我從哪里來》，很顯然，王安憶借小說重現了一個永恒的哲學母題——“我是誰”。小說試圖通過主人公退化為原始人去找尋自我主體性的情節，來探尋人的本質。除主人公以外，啞子、麻和尚、敦睦等“匿名”的人，也都有一段不能忘懷的記憶和一個承載著他們濃濃鄉愁的精神家園。“在《匿名》中，王安憶所塑造的‘人物看上去基本上都是沒有‘根的”[6]，這樣一群“無根之人”全力融入現代文明又想回歸精神家園的悖論，正是作家對人的存在的找尋。《匿名》繼承了王安憶以往作品中文學尋根的色彩，主人公對“我是誰”的找尋，“無根的人”對精神家園的向往，從宏觀上看，也隱喻著作者對自我的探源與對文明的探尋，但小說所傳達出來的意蘊遠不止于此。

《匿名》內在的多義性，是通過多重對立實現的。小說設置了多項對立，由此傳達出多樣的意蘊。以上海為代表的現代文明與以林窟為代表的蠻荒文明，構成了第一重對立，兩種文明相互映照，構筑了兩個平行的敘事空間，在兩種文明的對立中展現了作者對文明發展演變的思考。正常人與“邊緣人”是第二重對立，其中正常人主要是作為“邊緣人”的對立面而存在，凸顯“邊緣人”的生存境況與精神世界。“老上海”與外鄉人的對立，是人物設置上的另一種方式。作者的匠心在于，外鄉人并非如世俗觀念中的游離于邊緣，他們通過自己的奮斗，逐漸在上海站穩腳跟，絕對的經濟實力帶來了相應的話語權，“老上海”的地位因而落于下風，促使上海人重新思考現代文明中人的存在問題。而主人公“他”對親人的牽掛與親人對“他”的遺忘形成新的對立，顯示出現代人親情的淡薄，呼喚人們重拾對親情的堅守。在尋找失蹤者的方式上，母親楊瑩瑛選擇腳踏實地，她循著各種線索，追尋失蹤者的蛛絲馬跡，而女兒卻指望天命的指引，通過求神問道來找尋失蹤者。這兩種方式展現出哲學層面上唯物主義與唯心主義的對立。除此之外，小說文義的不確定性也召喚著讀者作更多的解讀。

作者花費大量筆墨鋪敘原始文明的自然風貌，給予其極力的贊美，但也并沒有否定與之相對應的現代文明，“小先心”心臟病的治愈離不開現代醫療技術，“老新”身份的確定也離不開現代基因技術。可見，《匿名》雖然存在著多重主題，但究竟哪種才是正確的，作者并沒有作出明確的選擇，讀者的審美過程因此不斷受到阻滯，使得小說的主題也變得曖昧起來。但是“文學作品的意義未定性與意義空白，不像人們所認為的那樣是作品的缺陷，而是作品產生效果的根本出發點”[7]。正是由于這種未定性和意義的空白才賦予了文本更大的研究空間和研究價值。

二、《匿名》空白藝術的成因

小說是一種反映社會現實的藝術形態，但是對于現實并不是單純地摹寫，或是簡單地再現，而是作者根據自己的審美觀念和文學理想進行的主觀創造。作者作為小說的創作主體，其寫作習慣、創作觀念對小說有著絕對的控制力。而人是社會動物，現存的文學創作方式也對每個作家有著不同程度的影響力。因此，小說展開的形式是相當豐富的，作者可以結合各種文學理論，通過多種藝術手法來構建小說。總而言之，空白藝術被《匿名》采用，一方面是因為作者受到傳統文化中留白藝術的熏陶，另一方面則與王安憶自身創作觀念的轉變有關。

（一）傳統文化中的留白藝術

空白也被稱為留白。留白是中國傳統藝術作品中常見的表現手法，指的是在作品中留下適當的空白，以達到此時無聲勝有聲的藝術效果，被廣泛應用于國畫、陶瓷、建筑、音樂、文學等藝術領域。留白作為中國繪畫藝術中常見的技巧，常常能夠起到暗示和象征的作用。不同于西方繪畫藝術的寫實風格，中國畫主張寫意傳神，不注重形似，而注重神似。畫家僅通過寥寥幾筆就能勾勒出層巒疊嶂的高山或是栩栩如生的馬群，留白與著墨的相互映照，在有無相生之中表現出超乎其外的意境。

文學作品中留白手法的運用同樣由來已久，不同于中國畫留白藝術的顯而易見，文學作品的留白往往更為隱秘。作者將豐富的意蘊與深沉的思考隱藏在文字背后，讀者需要抽絲剝繭地細心挖掘，才能品味出其中的深意。古詩詞往往篇幅短小，字句凝練，無法言盡故事全貌，因而詩人們早就嫻熟于通過短短幾句話敘述完整的故事、展現浩大的意境。馬致遠的《天凈沙·秋思》便用短短28個字勾勒出一幅凄清悲苦的秋景圖，并準確地傳達出斷腸人凄苦的心境。現當代文學延續了古詩文講究藝術留白的傳統，作家們在寫作中不自覺地將留白藝術運用到作品的謀篇布局里，典型作品有卞之琳的《斷章》、顧城的《公主墳》，主要代表作家有汪曾祺、沈從文等。

王安憶一直是一個有著古典情懷的作家，她擅長糅合歷史與當下，對經典的文學題材作出時代的闡釋，其作品的題目與選材便是最好的例證。《長恨歌》原是唐代詩人白居易講述唐玄宗與楊貴妃愛情故事的長篇敘事詩，《考工記》本是戰國時期一部記載各項工藝規范的文獻，她對中國傳統文學的推崇可見一斑。作為一個長期受中國傳統文學熏陶的作家，一直浸潤在中國文學“虛實結合”“有無相生”“言有盡而意無窮”“不著一字，盡顯風流”的文學氛圍之中，深受其影響，王安憶的作品也繼承了中國文學善于留白的藝術特點。

就文本而言，由于作家的創作理念和創作風格的不同，他們在作品中留白的具體點也不同，王安憶擅長在人物、情節、時間、主題等多方面運用空白手法。《啟蒙時代》中設有多次情節斷裂，小說多節標題以不同的人物命名，總是一條人物線未完，就立馬轉入下一條人物線，在此后的故事發展中，作者也并未交代這些人物后續的結局，從而留下空白。而《長恨歌》中同樣存在著很多導致情節斷裂的空白點，在時間上、情節上都設置有不確定點，“如王琦瑤懷孕時康明遜的蹤跡以及薇薇長大以后康明遜與王琦瑤是否仍舊交往，程先生為什么會被懷疑為特務……這些可能會令讀者產生疑問的地方都未作出說明”[8]。

除了以上兩部作品以外，《匿名》同樣延續了中國傳統的留白藝術，首先表現在小說命名上的空白。書名是讀者讀一本小說最先接觸到的部分，在很大程度上影響著小說的銷量與閱讀量。書名通常具有暗示小說主題，同時設置懸念給讀者留下閱讀期待的功能，是一部好的小說不可缺失的重要組成部分。中國文學經典作品多在作品題目的設置上巧妙運用空白藝術，如“論語”“詩經”“牡丹亭”，以寥寥幾個字命名，精煉地傳達出作品的主要內容，投射出刪繁就簡的智慧。《匿名》亦然，“匿名”短短兩個字，看似簡單，卻讓人不禁在閱讀之前就對作品產生豐富的聯想，引發讀者對作品的期待與興趣。

（二）王安憶創作觀念的轉變

在網絡文學迅猛發展的今天，當代文學逐漸陷入一個困境——創作模式死板單一，小說主題千篇一律，大多數文學作品找不到與時代相契合的主題，無法擺脫以往固定的創作模式，許多作家因缺乏創新意識而走向僵化的死局。但王安憶并不在這群“不思進取”的作家之列，她沒有局限于以往的文學創作，而是通過一部部作品表達她對當代問題的思考。王安憶對時代大問題的感悟早在2007年的《啟蒙時代》就初露端倪。《啟蒙時代》以主人公南昌的成長經歷為主線，其中穿插其他人物的故事，探討了思想、語言、時間、空間等抽象問題，展現了20世紀60年代前后青年的普遍精神狀態，對時代提出了質詢和拷問。在此后的文學創作中，王安憶也一次又一次地展現她對這個時代的歷史責任感和使命感，不斷地發出時代的呼聲。

《匿名》是王安憶在2015年寫出的作品，在此之前，王安憶已經創作出《長恨歌》《小鮑莊》等傳世名篇。盡管她的文學成就已至如此，但她仍是一個高產作家，在文學創作領域不斷探索、不斷超越自我。丁帆將王安憶的創作分為三個階段：第一個階段始于她的“雯雯系列”，主要表現對生活、青春、未來的美好向往和憧憬；1981年以后，王安憶的創作進入第二個階段，從雯雯們單純、狹小的藝術天地轉入更為開闊的現實世界；1984年以后，王安憶又將她的創作推入新的階段，并在90年代之后取得新的突破。[9]王安憶從未停下實現自己文學理想的征程，她總能順應時代潮流，在一次次的歷史轉折中尋找到時代與個人文學理想的契合點，更新自己的創作方式，推出創新性的作品。

《匿名》就是代表著王安憶第三階段創作轉向的重要作品，在多個方面表現出與前作的迥異之處。王安憶從前的作品更注重表現現實問題，采用寫實主義手法，講述某個人或是某一群人的故事。《匿名》卻開創性地融入想象的元素，談論起抽象的時間、語言、文明、教育等概念，帶有先鋒色彩。以王安憶的《長恨歌》為例，它以一個上海女人王琦瑤為敘事中心，描寫她的日常生活，以時間發展為線索，通過王琦瑤的人生歷程窺見整個上海的精神風貌，是一種典型的王安憶式故事模式。《匿名》則大不相同，它拉開與日常生活的距離，不再執著于對現實世界的描繪，而是對照式地將人物放置在一個原始的、不受文明約束的環境中，讓人物洗去現代文明的全部印記，重新開始進化。除了主人公發展上的差別，王安憶也在小說中融入更多偶然性的因素，比如一場陰差陽錯的綁架，主人公突如其來的失憶，以及最后意料之外的落水。偶然性事件的發生，讓故事每逢峰回路轉，又重新陷入敘事迷局，一推一阻之間，情節愈發撲朔迷離，敘事張力盡顯。

談到對《匿名》的初印象，多數讀者會留下一個晦澀難懂的評價。小說的晦澀難懂源于其中大段闡釋的哲學概念和大量的空白。在之前的作品中，王安憶往往進行寫實描寫，因此作品中雖有空白點，但數量并不多。而在《匿名》中，作者刻意地制造了一場敘事迷局，讓讀者自發地陷入一場場頭腦風暴之中。傳統的敘事手法滿足不了作者的創作需求，而空白藝術與作者拉開和讀者之間距離的敘事目的一拍即合，因此被重點運用。

敘事的空白手法是王安憶創作轉向的重要標志，大量的意義斷裂和多變的隱含意義的運用，難免造成作品的模糊，給讀者留下難讀的印象。因此《匿名》被許多讀者批判說超越不了前作，文學界對《匿名》的研究熱情也遠不如《長恨歌》《小鮑莊》。但這樣大無畏的探索，這場冒險的文學試驗，何嘗不是王安憶的進步？又何嘗不是中國當代文學史新征程的象征呢？

三、《匿名》空白藝術的雙面性

接受美學理論與讀者參與度息息相關，是以讀者為中心的理論模式，它強調文學作品的創作需要讀者參與其中，否則作品的深度意義將無法得到挖掘，讀者這一環節對于小說整體來說至關重要。接受美學理論實現了從“作者中心論”到“文本中心論”再到“讀者中心論”的轉變，從讀者閱讀和接受的角度重新建立起一套完整的理論體系。《匿名》中的藝術留白召喚著讀者融入自身的審美經驗，投入小說的再創作中，從而生發出特別的審美感受，激發強烈的情感共鳴，深化小說的藝術魅力。但與此同時，大量的空白點會破壞故事情節的完整性，降低作品的易讀性，對讀者閱讀形成了極大的阻礙。

（一）空白藝術與小說建構

空白藝術的運用給讀者留下了廣闊的想象空間，讀者可以通過“再創造”填補情節的空白，生發出更多的含義，讀者發揮想象力的過程，也讓作品的深度意義得以被挖掘。若是站在上帝視角將整個事件和盤托出，讀者在閱讀的過程中只是被動地接受作者的觀點，被作者牽著鼻子走，就失去了閱讀的樂趣。而空白藝術的運用能使小說情節波瀾起伏，婉轉曲折，常常出人意料，妙趣橫生，令人回味無窮，同時也給讀者一個超越作者、貼近作品的機會，使讀者發揮自己的想象力對作品進行再創作，將作品的創作空間推向新的高峰。例如，《匿名》中的第二條線索也就是“他”的親人朋友對他的找尋，在上部完結之后便不再贅述，作者無形之中就給讀者預設了想象空間，讀者可以結合作品全面分析，探究在之后的故事里，他們是否會繼續找尋“他”。開放式的結局讓讀者更多地參與到作品創作中，使作品形成一個廣闊的文學世界。

空白，則意味著小說的部分情節是被省略的，可使內容詳略得當，情節更為集中，敘事更為凝練，避免小說染上拖沓冗長的弊病。《匿名》在人物發展線上，就采取了部分空白的敘事策略，盡管小說出場人物眾多，但并非每個人都擁有獨有的身份、姓名、職業以及完整的敘事線。這樣的敘事策略區分了小說的核心人物和次要人物，突出了主要人物的形象特征和人生歷程，使得故事重點鮮明，敘事凝練集中。大量的情節空白難免會讓人以為作者的目的是節省筆墨、精簡文字，但王安憶卻花大量的筆墨去解釋時間、空間、自然等抽象概念。由此可見，王安憶的詳寫或略寫實為有意為之，大段的甚至整節的議論性文字，展現了她在文本形式上大膽的嘗試與突破。

空白藝術的運用造就了小說文本的多義性，讀者可以根據自己的認識對小說進行合理的解讀，也可以對小說的主題進行多重猜測。空白藝術打破了傳統小說主題單一的局限，滿足了讀者高標準的閱讀需求，拓展了作品的藝術容量，擴大了小說被闡釋的空間，“從而實現文學最廣泛的社會文化價值”[10]。《匿名》摒棄了傳統的單一主題模式，運用空白藝術這種開放性的創作手法，實現了對小說主題的深化。該小說的文本具有多義性，對多種問題均有涉及，主題也存在著多種解讀方向，其藝術內涵也更加豐富。

（二）讀者中心論下的《匿名》

接受美學是以讀者為中心的理論，從接受美學的角度來分析作品，需要站在讀者的角度思考問題。伊瑟爾的接受美學理論將讀者定義為隱性的、構想的或虛構的讀者，“一方面，他是作者的讀者想象的外溢；另一方面，他是閱讀指示楷模，是為現實讀者提供的標準讀者”[11]。也就是說，創作者在寫作之初就已經構想好了讀者，讀者與文本是同時存在的，因而在閱讀這部作品以前，讀者就已經處在一種先在理解或先在知識的狀態，需要有足夠的想象力和充沛的知識來幫助理解作品，自發地填補作品的裂縫與空白。

按照伊瑟爾對讀者的定義，《匿名》的讀者將會是那些已經有著先驗知識的、對作品內容有所了解的人，這無形之中縮小了潛在讀者的范圍，讓《匿名》難以為普羅大眾所廣泛接受。但是文學作品文本的完成并不意味著作品的完整，接受美學所定義的讀者也不僅僅指現階段的讀者，也許還有未來的讀者。文學作品的價值并不是固定不變的，它會隨著時代的變化，由不同的讀者獲得不同的解釋。因此，王安憶的《匿名》雖然現階段不能得到大眾的認可，但《匿名》式的寫作在未來未必不會流行。

一部小說能否在文壇中廣為流傳，能否吸引更多的讀者，易讀性是一個非常重要的決定因素。而《匿名》顯然不具備這個優勢，甚至可以說這部小說最大的“缺點”就是難懂。《匿名》中穿插著過多的大段抽象概念闡釋，很容易給人留下“讀不通”“讀不懂”的印象，這需要讀者有較強的理解能力和思辨能力，當然也將不可避免地造成讀者的流失。小說的敘事迷局配合晦澀深奧的語言，更是讓眾多讀者認為作品不知所云、過于拖沓，從而留下不愉快的閱讀體驗。小說中大量未定點和空白點的設置，需要讀者調動自己的抽象思維去融入作家的創作中，稍有不慎，讀者便會因突如其來的情節斷裂而跟不上作者的步伐。因此，大量空白點的存在也使《匿名》不能廣泛流傳，很難成為普及度較高的作品。

《匿名》中存在著過多的關于抽象概念的論述，往往在情節中間進行阻斷，將故事情節割裂開，影響了故事本身的連貫性與完整性。《匿名》與其說是一個完整的故事文本，不如說是一堆觀念的有機組合，小說的文字是超越整個故事的，其藝術魅力不僅僅局限于簡單的一個人被綁架而后回歸的故事。在圍繞主人公“他”展開的主線故事之外，作者還精心安排了其他人物的小傳或是大段的說明性文字、議論性文字，打亂原有的故事情節發展順序，破壞情節的完整性，從而對讀者閱讀形成極大的阻礙。因而，讀者在閱讀的過程中需要注意力高度集中，以防作者突如其來的敘述中斷而造成理解上的誤區。

《匿名》長達35萬字，篇幅雖長，但作者并沒有將故事和盤托出，而是采用隱而不露的方式，將部分情節隱藏于“冰山”之下，牽引讀者根據本文指向性的暗示并結合自身的閱讀經驗、生活經驗，填補文本的空白點和斷裂處，由此形成作者與讀者的雙向互動，使文本闡發出更為豐富的意義。小說通過對人物形象、具體情節和主題意蘊的空白書寫，塑造出一群“匿名”的人物，展現王安憶對文明與蠻荒、現代與傳統、文字與語言、正常人與邊緣人、本地人與外鄉人、唯物主義與唯心主義等的多重思考，呈現出極強的哲理性和思辨性，具有豐富的文學意蘊和審美價值。

參考文獻：

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作者單位：長沙理工大學文學與新聞傳播學院