解析歌劇《再別康橋》選段《一首桃花》鋼琴伴奏的藝術特征

張詩雨

摘要：《一首桃花》作為歌劇《再別康橋》中的一段精彩詠嘆調，不僅在創作上展現了匠心獨運的藝術水準，在演奏上也呈現了高超的藝術技巧，因此成為極具研究價值的作品。基于此，本文以《再別康橋》與《一首桃花》的創作背景為切入點，針對《一首桃花》鋼琴伴奏的藝術技法與特征進行了詳細且深入的剖析，旨在為未來演奏此類歌劇詠嘆調的音樂家提供參考與指導，促進我國歌劇藝術的更好發展。

關鍵詞：歌??；再別康橋；一首桃花；鋼琴伴奏

一、歌劇《再別康橋》的創作背景

詩歌《再別康橋》由徐志摩所作，全詩以細膩的情感和美好的意境刻畫了詩人離開康橋時的情感變化，深情描繪了他對這段美好時光的留戀與不舍，是中國現代詩歌的經典之作。徐志摩運用精湛的文學技巧，生動地描繪了他在康橋的點點滴滴，以充滿情感的語言表達了對康橋生活的深切懷念、無盡的愛戀，以及對即將到來的分離的無力感。2001年，陳蔚擔任導演和編劇，周雪石負責作曲，將《再別康橋》改編成小劇場歌劇。同年12月，在北京人民藝術劇院的小劇場首次公演。歌劇《再別康橋》同樣以徐志摩作別康橋為背景，細膩描繪了徐志摩、林徽因、梁思成、陸小曼、金岳霖等中國文壇知識青年對愛情、事業、生活和理想的深刻思考。《再別康橋》是我國首部小劇場歌劇，故事主線清晰，人物角色分明，其中的音樂更是優美流暢，深受觀眾喜愛。

由于是小劇場歌劇，因此整部歌劇并未采用龐大的交響樂隊或炫目的舞臺效果，而是以室內小型樂隊進行伴奏。這種簡約的配置恰好與演出的整體氛圍相得益彰，使歌劇能夠以輕盈的音樂和生動恰當的表現手法，準確地詮釋出20世紀30年代中國文壇青年的獨特個人氣質和精神風貌。這種細膩而精致的演出形式，讓觀眾能夠更加貼近角色的內心世界，感受到那個時代年輕人的情感和理想，并同時領悟音樂的魅力。整部歌劇所演唱的曲目均選自徐志摩與林徽因的詩詞作品，作曲既保留了具有中國特色的民族音樂元素，又巧妙地融入了西方音樂的特色。這種跨文化的音樂融合，使得整部歌劇不僅在浪漫的愛情故事情節上引人入勝，其音樂表現力也同樣迷人，為觀眾呈現一次難忘的藝術體驗。

二、《一首桃花》創作背景

《一首桃花》是林徽因于上世紀30年代創作的一首詩歌，她以細膩的筆觸描繪了春天的景色和盛開的桃花，同時將自己的思想和情感巧妙地融入其中。這首詩不僅是對自然美景的贊美，也反映了當時新文化運動背景下的社會變革和思想解放。林徽因在詩中表達了對愛情和自由的向往，以及對新文化和新思想的探索和追求。在歌劇《再別康橋》中，《一首桃花》處于第五部分“雙清重逢”。這一選段因其深刻的情感和精湛的藝術表現而成為該劇的經典部分。作曲家周雪石以其多才多藝的創作才能，為這首詩歌賦予了音樂生命。周雪石的作品涵蓋歌劇、室內樂、管弦樂以及聲樂等多個音樂領域，其中包括《鋼琴三重奏》、《第一弦樂四重奏》、歌劇《葉子》和大型音樂劇《中國蝴蝶》等。他的音樂風格多樣，情感豐富，為聽眾帶來了深刻的音樂體驗。《一首桃花》的編曲采用鋼琴、大提琴、小提琴以及長笛等小型室內樂隊的配置，這種精巧的樂器組合為詠嘆調《一首桃花》增添了一份細膩與深沉。通過這些樂器的和諧交織，作曲家成功地捕捉到林徽因詩歌中的情感精髓，并將其轉化為音樂語言，使得女主角林徽因的人物情緒和內心世界得以在舞臺上淋漓盡致地展現?！兑皇滋一ā吩凇对賱e康橋》歌劇中不僅是一首重要的詠嘆調，在整部歌劇中也占據了舉足輕重的地位。同時，歌曲本身還具有較高的藝術研究價值，是音樂學者和歌劇愛好者深入探討的對象。

三、《一首桃花》鋼琴伴奏的藝術技法

（一）音色處理與觸鍵控制

在演繹歌劇選段時，演奏者需要將自己完全沉浸在音樂與劇情中，深刻體會作品背后所蘊含的情感與情緒?！兑皇滋一ā纷鳛槊枥L林徽因情感與性格的作品，不僅展現了林徽因的理智與堅韌，同時也表現了她的溫婉與內涵。這樣的情感特質，要求在鋼琴演奏時，必須注重情感的細膩表達和技巧的精確把握，以音樂的語言來復現這種復雜的情感美學。

首先，鋼琴和小提琴一同進入，雖然鋼琴部分以柱式和弦起始，但彈奏中要注意流暢性，不可過于生硬。演奏者需要貼著琴鍵，將所有力量投注于指尖，緩緩下鍵，以實現對音色和音量的精細控制。此時，小提琴奏出主旋律，鋼琴承扮演伴奏角色，兩者需和諧融合，以保證聽覺效果不會突兀或沖突。隨著音樂的推進，右手將迎來一系列緊湊的三連音。此時，彈奏者應避免機械地按照固定的節拍生硬地敲擊琴鍵，應追求三連音的流暢性和連貫性。同時，樂句的呼吸也應跟著旋律聲部的起伏和走向而進行。

在引子部分的第9小節到第12小節，小提琴聲部逐漸減弱直至消失，此時鋼琴伴奏將開始左右手的音階跑動。這需要演奏者精確控制音量，從柔和到強烈，從緩慢到快速，要跟隨故事情節的情緒而推進演奏，并在最后的三度音程中達到高潮，恰到好處地收尾，為人聲的進入做好鋪墊。

A段是宣敘調的開始，而宣敘調的演唱一般是以敘事和抒情為主，整體上較為柔和。鋼琴伴奏部分也是同樣如此。右手為分解和弦鋪開，左手聲部則是小三和弦的分解進行。彈奏時手要盡量貼近，且下鍵速度要適當，不可過快。這時歌唱的部分是長線條的旋律走向，演奏者需要仔細聆聽歌者的速度與情緒變化，要根據歌曲變化對伴奏進行及時的調整，使其有著更好的節奏感。同時，左手的根音也要具有流動性，“sempre lagato”的出現，更加說明彈奏這一樂段時，音色是柔和連貫的，此時音樂的走向已經逐漸拉開，但又不失緊湊。在唱到“朵朵露凝的嬌艷”時，和弦的轉位變化在此處尤為關鍵，其能夠幫助推進音樂的情緒發展，為歌聲增色。彈奏時，需特別注意力度的控制，這直接影響著和聲的飽滿度和情感的傳達。“mf”（即“中強”）符號的出現，提示在此處要增強力量的輸出，但增強的同時也要注意保持音色的柔和與層次的分明，避免因力量過強而破壞音樂原有的柔和與細膩。

林徽因的性格堅韌而內斂，這種特質在音樂的表達上也應得到體現。在彈奏時，需要盡可能地保留音樂中原有的情緒表達，避免過分張揚。在A段的結束部分，右手的分解和弦逐漸過渡到八度下行，這一變化不僅是技術上的轉換，更是情緒上的起伏和鋪墊。在這一過程中，伴奏織體的變化應細膩地傳遞出這種情緒的波動，讓聽者能夠感受到音樂中的層次和深度。當音量標記為F時，下鍵時要確保力量的準確傳遞，將力量集中在手指的指腹處，以此確保音符的清晰度和樂句的連貫性。這樣的處理不僅能夠更好地推動歌者的演唱情緒，還可為下面B段的出現做好充分鋪墊，使整個音樂的過渡更為流暢自然。

（二）節奏與速度的把控

《一首桃花》的節拍變動也非常值得研究。在樂曲的開篇采用4/4拍，為聽眾呈現出穩定的節奏感。隨著音樂的推進，通過一段間奏和調性的轉換，樂曲巧妙地過渡到3/4拍，之后，音樂再次回到4/4拍，這樣的節拍變化很大程度的豐富了樂曲的層次感，增強了音樂的動態美。在鋼琴伴奏部分，三連音的運用更是點睛之筆，好似細膩地描繪出桃花飄落的姿態，既保持了三拍子的流暢性，又與歌者的演唱相互呼應。需要注意的是，演奏中，演奏者必須深入理解歌者所傳達的情感和內容，這樣才能在伴奏時做到靈活應對，使音樂的表達更加自然流暢。

整部樂曲在力度標記以及速度控制上都極盡精妙地與林徽因的性格特征完美契合。伴奏通過鮮明的節奏和精確的力度記號，向聽眾傳遞了歌曲所要表達的情感，使音樂與詩歌的意境相互映襯，相得益彰。Andante行板的速度較為平緩，為樂曲的A段宣敘調提供了一個溫和而穩定的起點，旨在向聽眾傳達林徽因對桃花和自然的喜愛之情。此種速度的選擇使音樂層次分明，情感表達清晰而細膩。第10小節出現“rubato”指示，說明此處演奏者可以基于基本速度進行自由發揮，而這要求演奏者在保持音樂流暢性的同時，還要注意音階跑動的連貫性和力度的細膩變化。因此，演奏者需要通過不斷的練習和揣摩，準確把握這種變化速度的魅力。隨后，“a tempo”和“sempre legato”相繼出現，標志著音樂將回歸原速并保持連貫的旋律線條。在這一部分，鋼琴伴奏緊隨歌唱的步伐，節奏相對寬松，與歌聲共同營造出一種寧靜的氛圍。當音樂轉入B段詠嘆調時，“piu mosso”的出現預示著歌曲即將步入高潮。此時，連續的三連音跑動不僅是對林徽因理性而內斂性格的描繪，也是對音樂張力的巧妙構建。在這一關鍵段落，伴奏應避免過于夸張，應保持適當的張力與自然的松弛，以完美地貼合人物性格的展現。

《一首桃花》這首歌曲在旋律上層次分明，特點突出。周雪石在創作中并未過度依賴復雜的音樂術語和表情記號，卻依然在整首歌曲中精準地傳達了情感，使音樂從始至終都充滿了美感。這種簡約而不失深度的創作手法，不僅為聽眾帶來了愉悅的聽覺享受，還留下了意猶未盡之感。

（三）踏板的使用

在鋼琴演奏和伴奏中，踏板的作用不可或缺，其可以極大地豐富音樂的聲音色彩。在進行鋼琴伴奏時，演奏者應巧妙運用踏板，根據樂曲情感的變化做出恰當處理，以增強音樂的表現力。特別是在歌劇伴奏中，踏板的使用需要與角色的性格、劇情的發展以及歌者的情緒變化緊密配合。這樣的協同作用能夠使伴奏更加生動、有感染力，營造飽滿的舞臺氛圍。通過精確的踏板控制，伴奏者能夠更好地支持歌者的演繹，為整個作品增添層次與深度。在彈奏《一首桃花》時，演奏者必須深刻理解并精準捕捉林徽因內心的情感波動，而這種波動主要體現在林徽因含蓄而平和的內心活動中。為更好地保證旋律的連貫性和情感的流動性，可采用連音踏板，這可以幫助歌者保持情緒的連貫，更加深入地沉浸在歌曲所營造的情感氛圍中，自如地展現角色的內心世界。

無論是作為藝術指導還是演唱者，都需要培養依靠聽覺感知和聲色彩變化的能力。恰當的和聲色彩運用不僅能夠增強鋼琴伴奏的表現力，還可為歌者的演繹賦魅。在伴奏織體中，和弦轉位的變化需要演奏者根據和聲的進展，科學地使用踏板，這樣做可以確保旋律聲部的清晰度和穿透力。鑒于《一首桃花》整體風格的抒情性和旋律的緩慢節奏，演奏者在演奏過程中應特別注意踏板的更換，以避免音樂聽起來模糊不清。通過細致的踏板控制，演奏者能夠更好地把握作品的細膩情感，同時保持旋律的純凈和和聲的豐富性，為聽眾呈現美好的音樂藝術體驗。

四、《一首桃花》鋼琴伴奏的藝術特征

歌曲《一首桃花》是借物喻人，以桃花為載體表達女主角林徽因的情感世界。對此，需要鋼琴伴奏織體更好地與人聲相呼應。此時，可采用分解和弦，以營造一種柔和的氛圍，引導聽眾進入歌曲的情感深處，且不會過分突兀。尤其是在歌曲高潮部分，雖然可以通過之前的八度跳動來加強情感推進，但更重要的是，在人聲進入之后，伴奏應適時地減輕力度，以突出人聲的真摯與深情。與此同時，伴奏織體也應變成具有抒情性的持續的三連音。

在藝術歌曲的演繹中，鋼琴伴奏與聲樂之間是一種密切的互動關系，二者互為表里、相輔相成。鋼琴作為一種獨奏樂器，擁有獨特的表現力，但在與聲樂合作時，角色則轉變為伴奏，要為歌聲提供支持和襯托。這種轉變并不意味著鋼琴要完全隱于幕后，而是要求鋼琴在保持自身特色的同時，巧妙地融入于歌曲的情感中，根據演唱者的表現需求進行創造性的伴奏。

在藝術歌曲的表達中，鋼琴伴奏需要具備一定的嚴謹性，其不僅是音樂的組成部分，更是歌詞情感的延伸。歌詞作為文學創作，傳遞的情感需要與伴奏相互呼應，以達到情感上的共鳴。因此，鋼琴伴奏與歌唱同等重要。在實際演奏中，演奏者盡量忠于原曲譜，以音樂歌曲作品風格為大前提，并做到力度、速度以及音樂術語的準確詮釋。同時，還需與歌者進行深入溝通，對歌詞內容、創作背景和文化內涵進行積極探討，進而更準確地捕捉到作品的情感脈搏，使演奏更加貼合歌者的演唱，表現出更高的藝術性。

例如，在《一首桃花》的前奏，是歌劇男主角徐志摩朗誦的一段臺詞。在具體的歌劇排練中，演奏者需要密切關注歌者的語速、語氣和呼吸節奏，以便及時調整演奏，與歌者的表演同步。這種同步不僅是節奏上的配合，更是情感上的共鳴。為更精準地把握歌曲的語言邏輯和詞句間的內在聯系，演奏者需要對作品的內容和情感有深刻的理解。由于《一首桃花》源自林徽因的詩詞，因此在處理歌曲的旋律發展和音樂表現時，演奏者應特別注意詩詞的韻律和情感色彩，使音樂的起伏與詩詞的節奏相得益彰。同時，演奏者還需關注和聲織體的構建和其他樂器的配合，確保整個樂隊的演奏既有層次感又協調一致，共同營造出歌曲所需的情感氛圍和藝術效果。唯有如此，演奏者才能將《一首桃花》的精髓生動地展現給觀眾，使音樂與詩歌的結合達到更高的藝術境界。演奏者應意識到，在拿到一首歌曲選段作品時，應首先充分了解歌劇的創作背景、角色的人物性格，并通過恰當的伴奏部分的織體來進行分析。多數情況下應盡尊重原作，但在某些特定情況下，為更好地配合歌者的演繹，演奏者也可能需要對作品進行適當的調整，以此確保樂隊整體演奏的協調性與原歌劇創作的音樂氛圍。

總而言之，歌劇選段作品的選擇不僅要求演奏者與歌者進行深入的思考、全面的演繹和多層面的配合，還需要立足于整個歌劇，從臺詞表達、舞臺審美、角色性格塑造，以及整個樂隊的協作等多個維度進行深入的打磨和實踐，以此將歌劇作品的精髓和魅力最大限度地展現給觀眾，達到音樂與戲劇的完美配合。

五、結語

綜上所述，歌劇《再別康橋》不僅是我國首部且唯一一部公演的小劇場歌劇，其在音樂創作上的多元化方式和技巧，也為歌劇音樂創作帶來了深刻的啟示和豐富的靈感。本文以《一首桃花》的鋼琴伴奏演奏為研究對象，深入探討了歌劇鋼琴伴奏的技巧與藝術特征，希望可以為演奏者提高藝術修養和專業技能拓展視角，推進我國歌劇藝術創作的更好發展。

（作者為天津音樂學院鋼琴系碩士研究生在讀）

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