薩克斯教學中音樂想象力的培養與分析

田夢昕

摘要：藝術來源于生活，音樂是重要的藝術表現形式，在現代人們的日常生活中占據重要地位，在音樂教學當中，對學生的音樂想象力進行培養，能夠幫助學生感受音樂意境，提高其音樂修養。文章主要以薩克斯教學為例，首先對當前教學現狀進行簡要分析，其次分析了薩克斯教學當中培養學生音樂想象力的必要性，最后對具體的教學途徑進行探究，以期能夠為后續相關教學實踐提供參考。

關鍵詞：薩克斯教學；音樂想象力；學生培養

薩克斯音樂音域廣泛，音色優美，能夠演奏出悠揚、寧靜的曲子，在薩克斯教學當中，對學生的音樂想象力進行培養，能夠提高其創作能力、演奏能力以及鑒賞能力，最終達到提高學生音樂綜合素養的目的。實踐教學中，教師要結合實際情況，通過多種方式，對學生的音樂想象力進行培養，使其能夠更加深刻地把握音樂內涵，用心感受薩克斯的獨特音樂魅力。

一、薩克斯教學現狀分析

首先，在演奏薩克斯的過程中，教師要重點關注學生的口型，這主要是因為口型會對薩克斯的整體演奏效果產生直接影響，在當前的教學實踐當中，由于教學方法和演奏形式過于單一，因而也對教學質量和效果產生了直接影響。例如，教師經常會要求學生將嘴微笑拉開，呈數字“一”型，將笛頭放入口中，下唇將下齒壓住，很多教師都會對該教學方法進行應用，并認為能夠很好地對學生的口型進行鍛煉。但從某種角度上來看，這是一種錯誤的演奏口型，長此以往，還會分散學生的演奏注意力，使其過度關注自己的嘴巴形態，下唇也會長期處于被壓迫的狀態，甚至還會將嘴皮磨破，在這樣的演奏口型下，薩克斯演奏也會略顯緊張和生硬，很難取得滿意的演出效果。

其次，在當前的薩克斯教學當中，個別教師會直接指責學生，不僅降低了其學習動力，甚至還會對其學習自信心造成打擊，究其根本，主要是因為教師急于求成，希望學生能夠在短時間內提高對薩克斯的認識，因此，在實踐教學當中，也會對學生提出高要求。但從某種角度上來看，由于薩克斯演奏專業性較強，學生很難在短時間內形成正確認知，若不能采取恰當的教學方式，還會弱化學生的學習興趣，不利于教學質量的提升。眾所周知，在演奏薩克斯的過程中，演奏者只有放松身心，才能形成優美、自然的演奏效果，但在現實中，很多學生在演奏薩克斯時，都不能對演奏技巧靈活掌握和應用，加之害怕受到教師的批評，整個學習過程都呈現出十分緊張的狀態，而這也對學生的學習效果產生了直接影響。除此之外，在薩克斯教學當中，強化學生對于樂器特性的掌握也十分關鍵，薩克斯音樂廣泛，音色柔和，具有較強的表現力，不同于傳統的演奏形式，在實踐教學當中，如果教師不能正確認識薩克斯演奏的特殊性，只是按照傳統木管類樂器的教學方法進行教學，就很難取得良好的教學效果。

最后，在薩克斯教學當中，要想取得良好效果，首先就要求學生具備扎實的基礎知識。由于這種樂器的演奏難度較大，專業性較強，因而也要求學生對呼吸、樂器持法、口型等技巧進行熟練掌握，要求學生在日常學習中反復大量的訓練，這樣才能取得良好的學習效果。與此同時，演奏技巧的掌握也至關重要，對于很多剛剛接觸薩克斯的學生而言，其在學習過程中，經常會存在片面認知，認為只需要掌握技巧即可，無需花費過多時間進行訓練。在這種片面認知的影響之下，學生很難將基礎知識掌握牢固，一旦基礎不牢，就會對薩克斯演奏效果產生直接影響，不利于學生專業能力和水平的提高。

二、薩克斯教學中培養音樂想象力的必要性

（一）有利于提高學生的音樂感知能力

音樂感知能力體現了學生的音樂綜合素質和能力，在對音樂進行欣賞的過程中，不只是感知它的旋律和音符，而是感受音樂所傳達出來的思想情感。音樂作品表達了人們對于美好生活的寄托，因此，也要求音樂人具備豐富的想象力，只有這樣才能為音樂創作提供動力，提高作品質量。在薩克斯教學當中，對學生的音樂想象力進行培養至關重要，充分發揮學生的音樂想象力，能夠讓音樂作品感知和欣賞更加深刻。除此之外，帶著豐富的想象力去感知音樂作品，還能幫助學生走進作者的內心世界，感受音樂獨有的風格和魅力。因此，在培養學生音樂感知能力的過程中，教師要注重對學生音樂想象力的培養。與此同時，在實踐教學當中，教師也要通過多種方式，對學生的音樂想象力進行培養和塑造，只有這樣才能不斷提高學生的感知能力。

（二）有利于提高學生的音樂鑒賞能力

隨著現代社會的不斷發展，人們能夠接觸到的音樂類型越來越多，接觸音樂的方式也發生了翻天覆地的變化，在這一過程中，人們的音樂鑒賞能力也在不斷提升，在具備了較高的音樂鑒賞能力和水平之后，就能夠對音樂當中的情感進行充分理解，感受音樂作品的思想內涵。在薩克斯教學當中，提升學生的音樂鑒賞能力至關重要，它能夠加強學生對于音樂作品內涵的理解，同時也能深刻感悟音樂作品的音符和旋律，進一步感知作者所要傳達的思想情感。要想實現上述目標，在薩克斯教學當中，教師就要加強對學生音樂想象力的培養。對于音樂作品而言，情感是靈魂一般的存在。在學生具備了良好的音樂想象能力之后，就能夠輕松地感知作品的思想情感，并能充分理解其含義，在演奏薩克斯的過程中，也能自然而然地將自己的情感融入其中，豐富作品的內涵，提高音樂表達能力和鑒賞能力。

（三）有利于提高學生的演奏能力

眾所周知，具備良好的音樂演奏能力，能夠將音樂作品當中的音符、音調、旋律等淋漓盡致地展現出來，同時也能更加流暢地傳達音樂情感，使人們在傾聽音樂的同時，感受到音樂的獨特魅力。在薩克斯教學當中，教師不僅要向學生傳授演奏技巧，同時還要注重對學生音樂想象力的培養，具備良好的音樂想象力，能夠加深學生對于音樂作品的理解，從而在演奏樂器的同時，融入自己的思想情感，提高學生的演奏能力。實踐過程中，教師需要引導學生充分發揮自身想象力，讓自己的思緒隨著音符流動，理解作品，感受其思想內涵。在日常的演奏訓練當中，也要嘗試著將自己的想象力融入到演奏當中，將思想情感寄托于作品，只有這樣，才能最大限度凸顯音樂作品的魅力，培養學生高超的演奏水平。

三、薩克斯教學中音樂想象力的培養的有效途徑

（一）對學生的聽覺以及記憶力進行培養

在薩克斯教學當中，通過提高學生的聽覺能力和記憶力，能夠促進學生音樂想象力的提高，在音樂作品演奏、音樂創作以及想象關系分析當中，能夠提高學生的記憶力和思維能力，達到提高其音樂素養的目的。首先，教師在對學生的聽覺進行訓練的過程中，要引導學生加強對日常生活素材的積累，通過傾聽這些素材，能夠提高學生的聽覺感受力，進而促進其音樂想象力和理解能力的提升。例如，在演奏流行樂曲、古典樂曲的過程中，學生需要對音樂作品的調性、調式等進行轉換，培養學生靈活思維，加強其對于音樂作品的理解和感悟能力。例如，教師可以讓學生對《歌之鳥》這部作品進行聆聽，并嘗試想象作品當中所描繪的景象，作者通過演奏樂器，細膩地向人們描述了純真愛情，學生在對該作品進行演奏時，教師要引導其融入自己的思想情感，提高演奏效果。要注意的問題是，在實踐教學當中，教師要避免循規蹈矩，而是要強化教學創新，對多樣化課堂進行構建，使學生能夠在輕松、愉悅的氛圍下學習，這樣才能最大限度激發學生的學習興趣，使其能夠對薩克斯產生無窮的學習欲望，而這也是培養學生音樂想象力的關鍵。

（二）對學生的獨特思維進行培養

在演奏薩克斯的過程中，具備獨特思維至關重要，與此同時，要想提高演奏效果，還要具備扎實的專業知識和良好的音樂想象力，使音樂作品的演奏充滿奇思妙想，帶給觀眾不同的音樂享受。在實踐教學當中，教師需要讓學生了解薩克斯多變的演奏風格，例如，在《敬意》這部作品當中，它主要是利用次中音對作品進行演奏，形式新穎，作曲獨特，通過對類似的作品進行欣賞，能夠提高學生的二度創作能力，帶給學生無限的音樂啟迪，同時也有利于學生獨立思維和創新思維的培養。在日常的訓練當中，教師也要引導學生敢于創新，在演奏過程中融入自己的創新想法，激發學生的學習動力。要想成為一名專業的薩克斯演奏者，一方面要具備專業知識，另一方面也需要具備良好的音樂想象力和創新思維。因此，教師必須要以此為基礎，對教學內容形式進行創新，尊重學生的主體意識，使其能夠在創作中充分發揮想象力，培養學生張揚個性，這樣才能為學生提供一個廣闊的創作空間，激發其潛在靈感。必要情況下，教師還要加強引導，幫助學生找到正確的學習方向，這樣才能持續不斷地提高學生的演奏能力，為其專業素養的提升奠定良好基礎。

（三）對學生的獨立思考能力進行培養

在薩克斯教學中，要想對學生的音樂想象力進行培養，教師還要通過多種方式培養學生獨立思考的能力，使其能夠勇敢地表達自己的不同觀點和看法，說出自己對于音樂作品的不同感受，善于站在學生的視角去思考問題、分析作品。對于一些在理解上存在誤差的學生，教師需要耐心引導，并要從多個角度入手，對學生進行評價，避免對學生的自信心造成打擊。通過教師的耐心引導和鼓勵，能夠增強學生的學習自信，為學生獨立思考能力的提升奠定良好基礎。例如，在對薩克斯音樂作品進行鑒賞的過程中，在播放完音樂作品之后，教師不能直接對作品進行分析，闡述自己的觀點，而是要嘗試放手，讓學生進行獨立思考。例如，教師可以引導學生對音樂作品的思想情感、內涵、價值等進行分析，說一說自己在傾聽完音樂作品之后，腦海里出現了怎樣的情景。通過這種方式，能夠充分發揮學生的想象力，不僅能夠增強學生的獨立思考能力，同時也能為其音樂想象力的提升奠定良好基礎。例如，在對《茉莉花》這部音樂作品進行鑒賞的過程中，教師可以讓學生分別談一談自己的感受，有的學生認為傾聽該作品像是掠過田野的一絲風，風中還夾雜著茉莉花香。通過這種方式，能夠讓學生更加深入地思考作品的意境和情境，既加深了學生對于音樂作品內涵的理解，同時也大大提高了其創作能力、鑒賞能力和音樂想象力。

（四）幫助學生找到構建想象空間的正確方法

在不同的薩克斯作品當中，虛擬情景的創設以及內在情感的表達都有其特定土壤，學生在對這些碎片化信息進行解讀、搜索和分析的過程中，能夠加強其對于音樂作品內涵的感知。要想實現上述目標，要求學生具備良好的音樂想象力，在實踐教學當中，教師需要幫助學生找到構建想象空間的正確方法。例如，教師可以選擇一首薩克斯演奏作品，讓學生在課前利用網絡對演奏者的個人資料、作品的創作背景、藝術風格、情感表達等信息進行搜索，了解作者是在怎樣的環境和背景之下創作了作品，又想通過該作品表達怎樣的思想情感。通過這種方式，能夠讓學生對作品的情感基調精準把握，之后，教師還要讓學生立足于作品的創作背景，對薩克斯曲目進行深入分析，充分發揮自身想象力，解讀作品的思想情感，并在大腦當中構建相應的情景。通過這一系列過程，能夠讓學生一步一步靠近作品本質，既能提高學生的學習效果，也能在潛移默化的過程中，對學生的音樂想象力進行培養，幫助學生掌握構建想象空間的正確方法，后續在對音樂作品進行賞析的過程中，教師也可以通過同樣的方式來提高學生的音樂想象力，這對于學生薩克斯演奏能力和水平的提高都很有幫助。

（五）加強學生對于音樂想象力的認知

在當前的薩克斯教學當中，教師在對學生音樂想象力進行培養時，之所以無法取得理想效果，主要是因為學生缺乏對音樂想象力的正確認知，同時還會出現音樂想象力應用不恰當、創設不合理等問題。鑒于上述情況，在今后的教學實踐中，教師首先就是要讓學生了解到音樂想象力所具備的特征，具體如主體性和抽象性，其中，主體性主要就是依靠學生個人，對作品情感空間進行構建，既要充分發揮其主觀能動性，同時也要能夠對文本主體進行剖析，而抽象性則需要在學生的腦海當中進行，具有較強的虛擬性特征，學生需要將主體性和抽象性進行結合，才能最大限度發揮出音樂想象力的重要價值。與此同時，教師還要引導學生對音樂想象力的功能進行剖析，例如，充分發揮想象力，能夠幫助學生更加深刻地感悟作品思想情感，幫助學生快速進入演奏狀態，從而更加流暢地表達作品情感。由此可見，具備良好的音樂想象力，不僅能夠幫助學生構建虛擬情境，同時也能促進其情感表達，只有正確認識音樂想象力的重要作用，才能更加靈活的對音樂想象力進行應用，提高學生的演奏效果^[10]。

四、結語

綜上所述，文章首先對薩克斯教學現狀進行簡要分析，其次分析了薩克斯教學中培養學生音樂想象力的重要性，最后對具體的教學途徑進行探索。總之，在薩克斯教學當中對學生的音樂想象力進行培養，能夠提高學生的音樂創作能力，同時也能提高學生的音樂鑒賞和演奏能力。因此，在今后的教學實踐當中，教師首先就是要對學生的聽覺以及記憶力進行培養，同時還要培養其獨特思維。另外，教師需要通過多種方式培養學生的獨立思考能力，最后還要幫助學生找到構建想象空間的正確方法，形成對音樂想象力的正確認知，只有這樣才能最大限度發揮出音樂想象力的重要價值，促進學生薩克斯演奏能力和水平的全面提高。

（作者單位：江蘇師范大學音樂學院）

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