融合“四新”理念的音樂教育在培育大學生藝術素養中的作用

田崗

摘要：四新理念下，師范院校的辦學理念逐漸融入新師范、新工科、新文科、新農科的教育發展理念。師范院校開展音樂教育，更重視學生德智體美勞全面發展，通過落實四新理念提出的人才培養要求，發展大學生的藝術素養。基于此，本文首先針對師范院校音樂教育現狀進行了分析，其次探討了在四新理念下師范院校音樂教育中培養學生藝術素養的實踐要點，最后圍繞如何融合四新理念推動師范院校音樂教育，提升大學生藝術素養提出了幾點策略。

關鍵詞：“四新”理念；師范院校；音樂教育；藝術素養

師范院校的教育體系能夠充實我國優秀的師資團隊，進而推動我國教育行業的發展。尤其是在師范院校開展音樂教育活動時，能夠培養優秀的未來中小學音樂教師。通過加強音樂教育，重視學生藝術素養的提升，能夠使學生在音樂學習中學會感受美、欣賞美、表達美，進而在提升學生文化理解能力的同時，推動師范院校人才培養質量水平的提升。通過培養具有高藝術素養的人才，提升學生的音樂實踐能力，不僅有利于培養學生的教育意識，也能推動學生綜合素質全面發展。

一、師范院校音樂教育現狀分析

（一）更加關注技術教育

師范院校在開展音樂教育教學工作時，由于師范院校音樂教師更關注音樂教育的特殊性，使得師范院校音樂教育工作的重點放在了提升學生音樂技術水平角度。這就導致師范院校在音樂教育實踐過程中更重視技術教育，并未認識到開展音樂文化教育、音樂藝術素養教育的重要性。主要表現為在音樂教育中，音樂教師設計音樂課程教育目標時，更關注學生聲樂技巧、技藝傳授。這也導致在音樂專業課程教學中，音樂技巧類的課時較多。使得學生在音樂學習過程中雖然能夠提升音樂專業性與音樂技巧水平，但由于教師并未重視學生文化水平、藝術素養的提升，這也導致學生音樂綜合發展水平較低。

（二）過于關注專業教育

師范院校的音樂教育不僅要豐富學生的音樂基礎理論知識，也要提升學生的音樂教學能力，進而為培養中小學優秀的音樂教師奠定基礎。然而在師范院校的音樂教育實踐過程中，存在更關注學生音樂專業教育的情況，忽略了師范教育的融入。比如在音樂專業課程教學中，教師通過該展聲樂教學、鋼琴教學、合唱教學等教育活動，更關注學生音樂知識水平、音樂技能水平，并未關注學生音樂教學能力培養、學生師德培育。尤其是在音樂教育活動中，教師并未重視學生藝術素養的培養，這也導致學生對音樂內涵理解能力較弱，也無法培養優秀的師范人才。

（三）忽視了藝術價值

在師范院校開展音樂教學時，學生藝術素養的培養質量不僅影響學生對音樂的理解能力，對培養學生的正確價值觀也有影響。尤其是在師范院校的音樂教育中，教師的音樂教育理念與音樂教育活動存在一定的功利主義傾向。主要表現為在師范院校的音樂教育中缺乏審美教育活動與審美教育內容。在師范院校人才培養過程中更關注學生職業水平的提升，并未融入音樂藝術鑒賞內容、藝術涵養培養活動。這主要是由于師范院校的音樂教師更關注培養技術型音樂預備教師，重點培養學生的音樂表演技術，忽略了學生鑒賞能力、藝術水平、藝術感知與藝術領悟能力的培養。

二、四新背景下師范院校音樂教育培養學生藝術素養的實踐要點

（一）融合藝術性特征

音樂作為一種文化的外顯形式，通過加強音樂教學能夠提升學生的文化理解能力。在四新發展理念下，師范院校要加快培養緊缺人才。在師范院校的音樂教育中，通過挖掘音樂教育內涵，發揮音樂作品的文化價值，能夠推動師范院校音樂教育實現藝術性特征與思想性特征的融合與應用，進而充分發揮音樂教育的文化育人作用。使學生在掌握音樂理論知識的同時，提升學生的情感體驗與音樂審美能力，進而發展學生的藝術素養。

（二）豐富教學實踐活動

在師范院校的音樂教育中，通過豐富教育實踐活動，能夠為學生實踐音樂理論知識，提升學生音樂能力，發展學生藝術素養奠定基礎。比如通過開展演出觀看、演出表演、分組比賽等音樂活動形式，不僅激發了學生的音樂表演興趣，也能通過提升學生的音樂實踐能力，加深學生對音樂內涵的理解，進而發展學生的藝術素養。

（三）重視審美教育

在素質教育改革背景下，中小學學校更關注中小學生的全面發展，推動中小學生素質的提升，尤其是中小學音樂教育中課程標準的推出，使得中小學學校更關注學生審美鑒賞能力的培養。在此背景下，師范院校音樂教育也要關注師范院校學生審美教育的開展，將素質教育與審美教育相融合。使學生在音樂學習過程中提升音樂審美能力，發展音樂鑒賞素養，進而為培養學生藝術素養奠定基礎。

三、四新背景下師范院校音樂教育培養學生藝術素養的實踐策略

（一）圍繞學生藝術素養，優化音樂教育模式

在新師范、新工科、新文科、新農科四新建設發展理念下，師范院校的音樂教育要從學生發展的角度出發，通過提升育人實踐質量，發展學生藝術素養，優化音樂教育模式。尤其是在師范院校傳統的音樂教育中存在重專業發展、輕藝術素養提升的問題，難以推動學生的全面發展。這就要求師范院校音樂教育要挖掘四新發展理念的教育目標，從圍繞學生藝術素養提升的角度出發，優化音樂教育模式。

第一，音樂教師轉變音樂教育理念。在師范院校傳統的音樂教育活動中，往往由教師通過聲樂示范、指揮示范等，提升學生的音樂能力。這就導致學生以被動的學習模式為主，難以推動學生學習主動性的提升，難以發展學生的藝術素養。在四新發展理念下，要求師范院校加快培養緊缺人才，提升師范院校教育質量，重視師范院校人才自主培養。在此背景下，師范院校音樂教育要從推動學生發展，實現自主培養的角度出發，圍繞學生藝術素養的提升，轉變音樂教學理念，優化音樂教育模式。教師要從激發學生學習主動性、提升學生主觀能動性的角度出發，通過設計能夠推動學生參與的音樂教育模式，增強學生的音樂學習體驗感，提升音樂教育效果。比如應用音樂小組研討教育模式、建立音樂學習小組內部的助學促學教育機制，同時通過小組合作問題探究、小組合作體驗參與、小組合作任務行動等多種模式，豐富學生的音樂學習體驗感。除此之外，教師也可以通過豐富課后實踐活動，比如學習工坊教育模式，使學生能夠利用線下的時間從個性化發展需求角度出發，推動學生展開主動學習與自主學習。在此過程中，教師要擔任學生音樂學習音樂實踐活動的指導者與合作者。通過鼓勵學生展開主動學習，激發學生的學習自信心，進而為推動學生藝術素養的提升奠定基礎。與此同時，師范院校音樂教師也要落實知行合一的教育原則。在音樂課程教學中，落實理論學習與理論實踐相融合的教育模式。探索音樂教學、音樂研討、音樂實踐、音樂教學評價為一體的音樂教育模式，不僅能夠提升音樂專業教師的教育能力，也能有效保障音樂教育質量。

第二，打造音樂藝術素養培養環境。師范院校音樂教育課堂是發展學生藝術素養的主要陣地。為落實四新發展理念，師范院校要重視打造音樂素養培養環境，通過融入藝術素養教育理念營造學生互動研討、師生互動交流的藝術素養培養氛圍，進而在發揮師范院校專業教師引導作用與啟發作用的同時，使學生能夠自主學習自主探索，在積極思考與學習的過程中，提升學生的藝術素養^[3]。比如師范院校通過開展音樂體驗教學活動、音樂實踐教學活動，推動學生作為音樂教學的主體，使學生在互動型音樂課堂中獲得更豐富的音樂體驗與音樂感受，在發展學生音樂專業能力的同時，推動學生藝術素養的提升。

（二）重視音樂課程整合，加強音樂師范教學

在四新教育背景下，師范院校要落實加快培養緊缺人才的戰略要求。尤其是在音樂教育中，為發展學生的音樂素養，就要重視音樂課程的整合，不僅要使學生具備音樂學科知識、音樂教學知識，也要豐富學生的藝術視野，推動學生的全面發展。

第一，建設音樂學科課程群。師范院校是培養優秀中小學教師的主要陣地，因此提升學生音樂綜合能力是音樂專業教育的首要目標。在藝術素養的教育理念下，師范院校要針對藝術素養的培養要求，對專業技能課程、專業理論課程進行重新整合，落實以成果導出為目標的課程體系。比如在音樂教育中從傳統的重視學生音樂技能提升轉變為重視學生藝術素養的培養，將聲樂技能、鋼琴技能、舞蹈技能等音樂技能掌握要求降低，更關注培養學生的音樂實用性技能，比如學生的音樂創作能力與音樂創新能力以及音樂理解能力等。通過培養學生的自彈自唱能力、即興創編能力、配樂朗誦能力等實用技能，推動師范院校學生的綜合發展。

第二，重視師范性與藝術性的融合。在師范院校的音樂課堂教學中，不僅要使學生能夠掌握音樂理論知識，也要使學生掌握音樂知識的傳授能力，要求師范院校在音樂課程整合過程中要重視師范性與藝術性的融合，不僅提升學生的教學能力，也要發展學生的藝術素養。比如在音樂課程教學中將律動教學、舞蹈教學與音樂欣賞教學相融合，或者將音樂器樂教學與音樂唱游課堂相融合，使學生在音樂課程教學中掌握聲樂等技能知識，也要通過分析音樂技能知識背后的藝術因素，提升學生的音樂能力與師范專業能力。比如在聲樂教學中，學生的氣息應用、共鳴應用等是聲樂教學的基本教育目標。為推動師范性與藝術性的融合，師范院校教師也要通過融入歌曲創作等教學活動，使學生獲得音樂實踐感知^[4]。比如通過融入歌曲創作背景、分析歌曲的曲式結構伴奏等音樂元素，加深學生的歌曲理解能力與創新創造能力，不僅能夠發展學生的審美感知素養，也能實現音樂學科的藝術性、師范性的融合。

（三）融入奧爾夫音樂體系，發展學生藝術素養

奧爾夫音樂教育體系更關注還原音樂的本質，將奧爾夫教育體系應用于師范院校學生藝術素養的培養過程中，能夠突破傳統音樂教學的限制，推動學生在音樂學習中實現音樂再創造，有利于學生藝術素養的提升。

教師應用奧爾夫音樂教學活動，提升學生的想象力與創造力。由于音樂本就沒有固定的形式，這就為奧爾夫音樂教育體系在音樂教育中的應用提供了有利條件。在師范院校音樂教育中，應用奧爾夫音樂教育體系能夠鼓勵學生應用肢體動作等多種方式還原音樂本質，進而使學生能夠深入了解音樂的內涵，加強對音樂的理解能力，有利于發展學生的藝術素養。例如在《搖籃曲》的教學中，教師可以引導學生聆聽音樂闡述該音樂的聽覺感受。比如教師可以將中國的《搖籃曲》與英式的《搖籃曲》進行對比，由學生記住音樂聽覺感受，分別分析兩首搖籃曲的音樂特征異同之處。同時鼓勵學生在聆聽過程中將聽覺感受應用肢體動作或律動等形式體現出來。有的學生在聆聽中國的《搖籃曲》時，通過應用節奏緩慢的律動搖擺，表示出了該音樂的輕盈舒緩的特征。借助此類肢體活動，能夠為學生提供充足的音樂賞析空間，也能借助肢體動作發展學生對音樂的想象能力，實現對音樂的再現。

（四）開發特色音樂資源，完善音樂教育內容

在師范院校的音樂教育中，通過關注地域文化特征，挖掘具有本土特色的音樂資源，不僅能夠豐富師范院校音樂課堂教學的內容，也能借助特色的音樂教育資源提升學生對音樂的理解能力與審美能力。尤其是在四新發展理念下，師范院校通過打造人才自主培養之路，更要挖掘本土音樂資源，不僅能夠實現本土音樂的文化發展與傳承，也能使學生在特色音樂資源的應用過程中領悟到音樂的魅力，進而發展學生的藝術素養。

比如在音樂公共教育中，通過增設音樂特色課程與教材，挖掘四川地區的音樂文化資源，建設四川地區音樂文化資源庫，對本地區的特色音樂文化內容進行開發與整理，并融入師范院校的音樂教育體系中，發揮特色音樂的藝術性與思想性，打造極具特色的藝術課堂。同時也可以通過舉辦地區特色的文學歌曲創作爭取活動。將具有四川特色的曲調、歌詞、旋律等進行再創作，不僅能夠豐富師范院校音樂課程的內容，也能使音樂教育內容與時俱進，充分發揮音樂教育資源的藝術性價值。

（五）結合現代教育元素，提升學生音樂能力

在四新教育背景下，師范院校音樂教育中要打造專業優化人才培養模式改革的教育模式。在教育信息化背景下，師范院校音樂教育更要融合現代信息技術，優化音樂教育環節，在提升學生音樂能力的同時發展學生的藝術素養。

以聲樂教學為例，在聲樂教學中，教師可以應用互聯網技術將主題音樂會、歌劇以及著名歌唱家的演唱視頻融入聲樂課堂教學中。在豐富學生聽覺體驗的同時，能夠對不同聲樂作品進行欣賞與對比，進而加深學生對音樂理論知識理解的基礎上，豐富學生的藝術視野。同時在聲樂理論課程教學中，教師在講述有關發聲技巧的知識時，通過口語講述的方式使學生了解發聲技巧。然而，由于這種方式更取決于教師的主觀因素以及學生的理解水平，使得聲樂理論課程教學水平難以提升。通過應用現代信息技術將聲樂發聲技巧以圖片視頻的形式呈現出來，將頭部、胸部的發聲動畫融入課堂教學中，不僅能夠使學生感受到各個肌肉的變化，也能使學生進一步認識到發聲的原理。

除此之外，在音樂教育中，教師也要將現代音樂元素融入課堂教學中。比如通過開設歌唱音樂學等課程，使學生在學習不同語言歌曲的發聲訓練語音知識時，深入了解不同國家音樂背后的創作內涵與創作思想，不僅能夠豐富學生的文化視野，也能在現代音樂元素的學習過程中提升學生的藝術素養。

四、結論

總的來說，師范院校的音樂教育是培養未來中小學音樂教師的主要陣地。在音樂教育中培養學生藝術素養，不僅能夠使學生在音樂學習中學會感受美、表達美與創造美，同樣也能在提升學生文化理解能力的同時，發展學生的正確價值觀與正確音樂理念。基于四新教育建設發展理念，師范院校音樂教育要圍繞學生藝術素養出發，優化音樂教育模式，重新整合音樂課程，嘗試創新融入奧爾夫音樂體系，提升音樂教育效果。同時師范院校也要結合本地特色挖掘特色音樂資源，并結合現代教育元素完善音樂教育內容的同時，提升音樂教育質量，進而有效發展學生的藝術素養，推動師范院校學生的綜合能力發展。

【課題審批單位：內江師范學院，課題名稱：基于《聲樂》和《合唱與指揮》教學的大學生藝術素養評價體系的構建與優化（JG202307）。】

（作者單位：內江師范學院音樂學院）

參考文獻：

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