“美育浸潤”視角下的高校原創音樂教學創新策略研究

劉海洋

摘要：原創音樂作為自我情感表達的藝術手段，不僅使學生在“浸潤式”的音樂氛圍下受到美育教育，還可以使學生通過原創音樂提升藝術創新能力。本文以“美育浸潤”為視角，對高校原創音樂教學進行深入研究，試圖為原創音樂教學提供新的視角和思路。

關鍵詞：美育浸潤；原創音樂

2023年12月，國家發布了《教育部關于全面實施學校美育浸潤行動的通知》，提出了“以浸潤作為美育工作的目標和路徑，將美育融入教育教學活動各環節，潛移默化地彰顯育人實效，實現提升審美素養、陶冶情操、溫潤心靈、激發創新創造活力的功能，培養德智體美勞全面發展的社會主義建設者和接班人”的指導思想，并系統全面地提出了美育教育的任務目標和具體措施。在新時代發展的要求下，美育教育成為了國家關注的焦點。它不僅是一種藝術教育，更是一種人格教育，旨在通過藝術的熏陶，培養學生的審美情趣，提高其審美能力，從而促進其全面發展。在這個過程中，音樂作為一種重要的藝術形式，在高校美育教育中的作用日益凸顯。然而，如何有效地將音樂融入到美育教育中，使其真正發揮出應有的作用，成為了當前高校美育教育面臨的一個重要問題。

近年來，隨著原創音樂在高校中的廣泛傳播，越來越多的高校開始注重原創音樂的創作和傳播。這不僅豐富了高校的音樂文化，也為精神文明建設起到了十分重要的意義。然而，目前高校在原創音樂教學方面還存在一些問題，如教學方法單一、教學內容過于理論化等，這些問題都限制了原創音樂在高校美育教育中的作用。因此，本文通過分析音樂專業開設的“歌曲創作”課程，從“美育浸潤”的視角出發，探討如何在高校中更好地結合實際情況進行音樂教學，開展美育工作，提高學生審美能力，以點帶面地帶動校園音樂文化氛圍。

一、高校原創音樂教學現狀分析

高校原創音樂教學作為專業教育和美育教育的重要載體，其創新性和實踐性受到了廣泛的關注。例如，一些學者提出了以學生為主體的原創音樂教學模式，他們認為這種模式可以更好地激發學生的創新精神和實踐能力。此外，一些學者也對原創音樂教學內容進行了深入的研究，他們主張將傳統文化元素融入到原創音樂教學中，以此來培養學生的文化自信和文化自覺。然而，這些研究大多數都是從教學方法和教學內容的角度出發，對于美育視角下的教學研究還相對較少。從“美育浸潤”的視角來看，高校原創音樂教學的現狀呈現出一些問題。

從教學資源來看，雖然越來越多的高校開始注重原創音樂的創作與傳播，但在實際的教學過程中，往往因為資源的限制，無法為學生提供充分的實踐機會和平臺。許多高校在音樂設施和設備上存在不足，導致學生在創作過程中難以將自己的想法完全實現。從教學內容和方法上看，目前高校的原創音樂教學多數還停留在傳統的教學模式上，即以教師為中心，以理論知識為主，忽視了學生的主體性和創新能力的培養。這種教學方法往往會導致學生對音樂的興趣和熱情降低，無法真正體驗到音樂創作的樂趣。同時，由于缺乏系統的原創音樂理論教學，許多學生在進行音樂創作時，往往缺乏理論支撐，導致作品的質量參差不齊。從評價體系來看，目前高校的原創音樂教學評價體系多以作品的完成度和技巧為主，而忽視了學生的創作過程和思維方式。這種評價方式往往會限制學生的思維，使他們過于追求作品的完美，而忽視了音樂創作的本質——表達自我，并且由于缺乏有效的評價機制，許多優秀的原創音樂作品并未得到應有的認可和推廣。從文化氛圍的建設來看，雖然許多高校已經開始重視原創音樂的傳播和推廣，但在實際操作中，仍存在一定的困難。一方面，由于缺乏有效的傳播渠道和平臺，許多優秀的原創音樂作品并未得到廣泛的傳播；另一方面，由于音樂創作課程是為音樂專業的學生開設的，覆蓋范圍小，忽略了其他專業學生的創作能力與參與熱情，導致原創音樂在校園文化中的地位不高。

二、高校原創音樂教學創新策略的實施與效果評估

（一）實施過程

在高校原創音樂教學中，實施過程是核心環節，它涉及從策略設計到具體執行的全過程。首先需要明確創新策略的目標，即通過原創音樂教學，提升學生的審美能力，培養他們的創新思維和團隊協作能力，同時也為校園文化注入新的活力。在策略設計階段，教師需要結合學生的興趣和特長，設計出富有創新性和實踐性的教學內容和方法。例如，可以組織學生進行原創音樂的創作和表演，讓他們在實踐中學習和提高。同時，也可以通過音樂工作坊、講座等形式，邀請業界專家和學者來校交流，為學生提供更多的學習資源和機會。學生創作的音樂不僅可以運用在日常生活、商業活動中，也可以參與相關創作類比賽。在策略執行階段，教師需要密切關注學生的學習進度和反饋，及時調整教學策略，以確保教學效果。例如，可以通過定期的評估和反饋機制，了解學生的學習情況和需求，然后根據這些信息，調整教學內容和方法。同時，也需要建立有效的溝通機制，鼓勵學生積極參與，提出自己的建議和意見。在策略評估階段，教師需要對教學效果進行全面的評估，以便了解教學策略的優點和不足，為未來的教學改進提供參考。評估方法可以包括學生的學業成績、學習滿意度調查、教學觀察等。同時，也需要對教學過程進行反思，總結經驗和教訓，以便不斷提高教學質量。

（二）評估方法

第一，在高校原創音樂教學創新策略的效果評估方法上必須重視學生參與度的測量。可以通過觀察學生在課堂上的積極參與、對課程的反饋以及他們在課后的創作活動來衡量。例如，可以使用問卷調查來收集學生對課程內容、教學方法和教師表現的滿意度數據。還可以邀請學生進行自我評價，以了解他們對自己在課程中的表現和進步的看法。第二，需要關注學生的創新能力的提升。可以通過評估他們的原創作品來實現，包括歌曲創作、編曲、表演等方面。邀請專業的音樂教師或行業人士對學生的作品進行評價，以了解他們在音樂創作方面的技能和潛力。還可以通過觀察學生在課堂討論和小組合作中的表現來評估他們的創新思維能力。第三，需要關注學生的審美能力的提高。可以通過比較學生學習之前和之后的審美能力來實現。

三、創新策略對學生創新能力培養的影響

（一）學生創新能力培養的重要性

在新時代發展要求下，創新已經成為推動社會發展的重要動力。因此創新能力的培養尤為重要。第二，原創音樂教學可以激發學生的創新思維，在音樂創作過程中，學生需要不斷地進行創新思考，才能創作出具有創新性的音樂作品。這種創新思考的過程，不僅可以鍛煉學生的創新思維能力，還可以提高學生的創新意識。高校原創音樂教學創新策略可以提高學生的實踐能力。在音樂創作過程中，學生需要將理論知識與實際操作相結合，對學生的實踐能力提出了很高的要求。通過參與音樂創作，學生可以提高自己的實踐能力，從而在未來的學習和工作中更好地發揮自己的能力。第二，原創音樂教學可以培養學生的團隊協作能力。音樂創作是一個需要多人協作的過程，學生需要在團隊中發揮自己的作用，與其他成員共同完成音樂創作任務。這種團隊協作的過程，可以培養學生的團隊協作能力，使他們在未來的工作中能夠更好地與他人合作。第三，原創音樂教學可以提升學生的審美能力。音樂是一種藝術形式，它需要審美者具有一定的審美能力。通過參與音樂創作，學生可以提高自己的審美能力，從而在未來的生活中更好地欣賞和理解藝術作品。

（二）學生創新能力培養的影響機制

創新策略對學生創新能力培養的影響機制具有多重維度和復雜性。這種影響并非直接和單一，而是通過一系列相互關聯的過程實現的。首先，創新策略能夠激發學生的創新思維。在原創音樂教學中，教師不僅傳授音樂理論知識，更重要的是引導學生獨立思考，鼓勵他們挑戰傳統，探索新的音樂形式和表達方式。這種教育方式有助于培養學生的創新思維，使他們能夠在面對問題時提出獨特的解決方案。其次，創新策略能夠提升學生的實踐能力。在原創音樂教學中，學生需要將理論知識應用到實際創作中，這需要他們具備強大的實踐能力。通過參與音樂創作，學生可以在實踐中提升自己的技能，同時也能更好地理解和掌握音樂理論。再次，創新策略能夠培養學生的團隊協作能力。在原創音樂創作過程中，學生需要與團隊成員進行有效的溝通和協作，這有助于培養他們的團隊協作能力。同時，團隊協作也能激發學生的創新思維，因為在團隊中，每個人都可以提出自己的想法和建議，共同推動音樂創作的進程。最后，創新策略能夠提高學生的文化素養。在原創音樂教學中，學生需要了解和掌握各種音樂風格和文化背景，這有助于提高他們的文化素養。同時，文化素養也是創新能力的重要組成部分，因為只有具備豐富的文化素養，學生才能在創作過程中融入更多的元素，使作品更具創新性。

四、高校原創音樂教學創新策略的推廣與展望

（一）創新策略的推廣途徑與方法

第一，推廣創新策略的過程并非一蹴而就，而是需要經過一系列的步驟和階段。在這個過程中，需要充分利用各種途徑和方法，包括但不限于舉辦研討會、工作坊、講座等活動。同時，可以通過網絡平臺和社交媒體等現代通信工具。第二，需要在實際的教學過程中，將這些創新策略有機地融入到課程設計和教學方法中。需要教師們具備一定的創新意識和實踐能力，能夠根據學生的特點和需求，靈活地運用這些策略，以提高教學的效果和質量。同時需要建立一套完善的評估和反饋機制，以便及時了解和調整教學實踐的效果，從而不斷完善和優化這些創新策略。第三，需要建立一個開放和包容的學習環境，鼓勵學生們積極參與到原創音樂的創作和表演中去。這不僅可以提高他們的藝術素養和創新能力，也可以培養他們的團隊合作精神和社會實踐能力，通過舉辦各種活動和比賽，提供一個展示他們才華的平臺，以激發他們對音樂的熱愛和追求。推廣與實施高校原創音樂教學創新策略是一個復雜而又富有挑戰性的過程。它需要我們從多個角度出發，采取多種方法和手段，以實現最大的教育效果，才能真正實現“美育浸潤”的目標，培養出具有創新精神和實踐能力的優秀人才。

（二）高校音樂教育改革與發展的建議

在“美育浸潤”的視角下，高校原創音樂教學創新策略的推廣與建議具有重要性。第一，高校音樂教育的改革與發展不僅僅是提升學生的音樂技能，更是通過音樂教育來培養學生的審美情趣，提高他們的審美能力，從而讓他們在享受音樂的同時，也能夠感受到音樂所傳遞的美的力量。為了實現這一目標，需要改變傳統的教學模式，將課堂教學與實踐教學相結合，讓學生在實踐中學習和掌握音樂知識和技能。例如，我們可以設立高校原創音樂工作室，招收對音樂有興趣、有基礎的學生，進行音樂教學，提高審美能力，創作校園歌曲，以點帶面帶動校園文化氛圍。第二，需要加強師資隊伍建設，提高教師的教學水平和研究能力。可以通過定期的教師培訓和學術交流，提升教師的專業素養和教學能力。同時，我們也可以通過引進優秀的音樂教育專家和學者，為我們的教師提供指導和支持。第三，需要加大對原創音樂的支持力度，鼓勵學生積極參與到原創音樂的創作中來。可以通過設立原創音樂獎項，提供創作基金等方式，激發學生的創新精神和創作熱情。第四，需要加強與其他學科的交叉融合，打破學科壁壘，實現跨學科的協同創新。例如，我們可以將音樂與文學、藝術、歷史等學科相結合，讓學生在學習音樂的同時，也能夠了解到音樂背后的文化內涵和社會背景。

（三）高校原創音樂教學的展望

目前國內在高校原創音樂教學方面已經在許多方面取得了顯著的成果。然而，隨著社會的發展和教育理念的更新，未來的道路仍然充滿挑戰和機遇。

從理論研究的角度來看，可以進一步挖掘原創音樂在高校美育中的作用機制。例如，如何通過原創音樂教學來提高學生的審美能力、創新能力和團隊協作能力等。此外，還可以探討原創音樂教學與其他藝術形式（如舞蹈、戲劇等）的融合，以實現更全面的美育效果。從實證研究的角度來看，未來的研究可以采用更多的實證方法來驗證原創音樂教學的效果。例如，可以通過對比實驗、長期追蹤調查等方法，來評估原創音樂教學對學生心理健康、學業成績、就業競爭力等方面的影響。同時，也可以對不同類型（如理工科、文科、藝術科等）的高校進行比較研究，以揭示原創音樂教學在不同背景下的適用性和優化策略。從實踐研究的角度來看，可以關注原創音樂教學的具體實施策略和方法。例如，如何設計有效的課程體系、教材和評價機制；如何培養教師的專業素養和教學能力；如何激發學生的參與熱情和創新精神等。此外，還可以探索原創音樂教學與社區、企業、政府等多方合作的可能性，以實現更廣泛的社會影響。從跨學科研究的角度來看，未來的研究可以將原創音樂教學與其他學科領域（如心理學、社會學、管理學等）相結合，以期獲得更深刻的理論洞見和實踐啟示。例如，可以從心理學的角度分析原創音樂教學對學生自我認同、情感表達、人際關系等方面的影響，也可以從社會學的角度探討原創音樂教學對社會文化、價值觀、身份認同等議題的貢獻。

五、結語

音樂作為一種無國界的藝術形式，已經成為人們生活中不可或缺的一部分。尤其是在高校這個培養人才的搖籃中，音樂教育不僅僅是一門課程，更是一種美育的過程。在新時代背景下，國家面對新的人才培養要求，提出了一系列的美育措施。原創音樂作品不僅是大學生創新能力與審美能力的物化體現，也是高校音樂專業建設與“美育浸潤”成果的體現。隨著社會的發展和科技的進步，傳統的音樂教育方式已經無法滿足當代大學生的需求。因此，本研究旨在探討如何在“美育浸潤”視角下，對高校原創音樂教學進行創新策略研究，以期為提高大學生的審美能力和培養他們的創新精神提供新的思路和方法。

【基金項目：1江蘇省高校哲學社會科學研究項目“新時代背景下民辦本科高校美育教育實施路徑策略研究”，課題編號：2023SJYB0670；2南京航空航天大學金城學院教育教學改革研究項目“ 鄉村振興視域下的音樂創作教學研究”，課題編號：2023XJJG46。】

（作者單位：南京航空航天大學金城學院藝術與傳媒學院）

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