舒伯特藝術歌曲半音化和聲創作手法探析

孫瑞琪

摘要：“歌曲之王”舒伯特將音樂與詩歌完美地結合起來，他的藝術歌曲旋律簡單優美，具有抒情性，和聲的配置具有半音化特征，采用變和弦、那不勒斯和弦、調式交替以及轉調等一系列手法豐富和聲的色彩性，體現了早期浪漫主義音樂創作的特征。

關鍵詞：舒伯特；藝術歌曲；半音化和聲

藝術歌曲是18世紀末到19世紀初，歐洲的抒情歌曲的稱統，這種歌曲以其結構簡潔、歌詞優美以及旋律和伴奏的高度藝術性而聞名。在18世紀末，德國引發了浪漫主義文學思潮，作家們以文字描繪了人們自然、純樸的生活，并表達了人們的思想、感情和愿望。在那個時候，音樂家們受到文學的啟發，從浪漫主義詩歌中汲取靈感，探索全新的音樂創作手法。作曲家們通過不斷探索，將詩歌與音樂巧妙地融合，創造出一種全新的藝術形式——藝術歌曲。

舒伯特被譽為藝術歌曲之王，一生中創作了超過600首藝術歌曲，推動了浪漫主義時期藝術歌曲的發展。舒伯特將詩和音樂緊密的結合在一起，他用獨特的技巧將藝術歌曲中富有歌唱性的旋律、復雜的調式和創新的和聲方式相結合，并融合了維也納古典音樂的傳統和民間音樂素材，還豐富了藝術歌曲中的戲劇成分。藝術歌曲作為舒伯特音樂創作中的重要藝術形式，其創作手法已經達到了新的高度，他的聲樂作品代表作有聲樂套曲《美麗的磨坊女》《魔王》《冬之旅》等，其中包含的作品短小精致，旋律優美簡單具有抒情性，和聲色彩性豐富。

舒伯特在其歌曲中的和聲配置受到了當時詩歌歌詞內容的影響。早期浪漫主義的音樂創作技法依然是以古典時期的大小調功能和聲體系為基礎，采用三度疊置和弦為和聲構成的基礎，但這時，為了能夠使音樂作品更好地表達人們內心的情感與愿望，作曲家重視和聲與音色的作用，開始發展和擴充新的和聲結構，加強和聲的色彩性，成為浪漫主義音樂區別于之前音樂創作的特色。在和聲的創作上，舒伯特發揮了豐富的想象力，采用各種手法如變和弦以及調式交替等手法來加強音樂的表現力。桑桐曾說過，“舒伯特的和聲語言即以他藝術歌曲中最為豐富、最富表現力，無論在轉調方面、變和弦的應用方面、和聲的色彩對比方面、半音化的處理方面，都有大膽的創造”。

一、變和弦形成的半音化進行

變和弦是采用原調內和弦的臨時變音，不改變它的功能的前提下，形成了增、減和弦，增強了進入主要和弦或某個和弦的趨勢，推動音樂的發展。舒伯特經常使用變和弦，包括原調的變和弦和離調的變和弦，特別是在副屬和弦轉向臨時主和弦的進行時體現出來，或者副屬和弦直接進行到主調性的主和弦，做具有色彩性的半音化進行。在舒伯特的藝術歌曲《海濱》（Am Meer）中，前奏部分便采用了變和弦，形成和聲聲部半音化。如譜例1所示。

上圖所示，譜例中的片段的調性為C大調，前兩個小節采用相同的和聲進行，即降六級七和弦第一轉位進行到主和弦，形成了下屬到主的進行。其中降六級七和弦采用了變音的方式，降A音和升F（降G）音傾向于主和弦五音G；升D（降E）音傾向于主和弦的三音E；C音做了持續處理，一方面加強了向主和弦的傾向性，另一方面又加強主音，明確了調性。在和弦結構的安排上，舒伯特還做了加厚處理，第一小節先采用八度疊置構成的主音C用以明確調性，在內聲部構成和聲的進行，第二小節則將七和弦的每個音都做了傾向性處理，加厚了和聲層次。兩個和弦的主音降A到C是大三度的根音進行，音色明亮，它的歌唱旋律是以大三度開始，具有明朗的色彩，其和聲配置也伴隨著歌唱旋律這一特點。放在前奏部分給人一種眼前一亮的感覺，加上兩次層次漸強和聲進行，塑造出海邊黃昏的唯美意境。

譜例2是舒伯特藝術歌曲《幻影》（Der Doppelganger）的片段。整首歌曲的調性是以b調開始的，但是其間包含多次A與升A的轉換，形成了調性游離之感，表現了朦朧陰森的恐怖氣氛。譜例所示這段歌曲中，和聲的配置是以八小節為一個單位進行重復而構成的，每個樂句的最后兩個小節的和聲進行是統一的。在這首歌曲的第二、第四、第六以及第八句歌詞的結束的地方，和聲配置都有相同的從b小調三級級和弦進行到屬七和弦第二轉位的和聲進行，形成了和聲內部的半音進行。第四句的結束和聲銜接其后。在第六樂句的結束處，旋律進行到第一次高點，舒伯特為了表達歌詞中痛苦的內容，在原屬七和弦第二轉位的和弦降低五度音成為屬變和弦。而在第八句結束處旋律的第二個高潮點G音處則改動了兩個音，升C音變為了C音，升F音變為了G音，成為導和弦降三音的變和弦增五六和弦，造成了強烈的音響效果，塑造出陰森的氣氛。

上圖譜例3所示為舒伯特藝術歌曲《春夢》（Fruhlingstraum）中的片段。《春夢》講述了流浪的人在嚴寒的冬日里的一場春天的夢，整首歌曲具有童話般的色彩，精采絕倫，共分為三段，第一部分講述的是甜美的夢境，第二部分是被驚醒，第三部分則是悲哀的回憶夢境，伴隨著大調到小調到大、小調的轉換。譜例中所示的音樂片段玄子第二部分驚醒，在和聲上采用了重屬變和弦形成和聲的半音化進行，其間多次短暫的轉調，調性的變換為e小調、d小調、g小調最后再回到a小調，每個調上采用降五音的重屬七和弦解決到了主和弦的第一轉位作為短暫的調性停留，并形成模進，其中，e小調重屬變和弦主音做持續進行，低音升F進行到升G，升A音和還原C音傾向于主和弦五音B，緊接著又進行到e調性的主和弦；第四小節采用下屬和弦的連接是為了直接轉調進入g小調，此部分中將重屬變和弦到主和弦的進行強調了兩次用以加深印象，并在最后一小節主和弦后采用了g調的五級d和弦，為進入a調做準備。上行的旋律線條和下行的和聲走向形成鮮明對比，加上一連串的重屬變和弦與主和弦的連接使整體音響的緊張度更為明顯，整體塑造出春夢的驚醒、雄雞的高鳴等動態美，展現了流浪人被驚醒后內心情感的變化。

二、那不勒斯和弦形成的半音化進行

除了采用變和弦之外，舒伯特還會使用那不勒斯和弦即降二級和弦來進行和聲的半音化連接。

例如譜例4也是《春夢》（Fruhlingstraum）中的片段。這里采用了那不勒斯六和弦到主和弦的連接，調性為a小調，構成了降B到A音、還原F到E音的半音進行，和聲連接塑造出的緊張感突出了歌詞中所描繪的“黑暗與寒冷”，這是流浪人被雞鳴驚醒了美夢，突然回到了現實，感受到了周圍的陰森寒冷，但是他的心還在那美妙的夢里。

譜例5中也采用了那不勒斯和弦來豐富和聲的色彩性，在第12小節中，從采用d小調的降二級第一轉位和弦，緊接著解決到了d調的原位屬和弦上，這種主和弦進行到降二級六和弦再解決到原位屬和弦的和聲連接，非常具有浪漫主義音樂的和聲特色。

三、調式交替形成的半音化進行

調式交替手法通過擴展和發展調式關系，使得和聲進行的種類更加多樣化。調式交替手法通常包括同主音調式交替，指的是相同主音但是不同音列的兩組調式在和聲進行中交替使用，造成調性統一但調式色彩對比明顯的特點。在舒伯特的作品中，這種手法常常體現為大小三和弦的銜接；除了同主音調式交替，還包括同音列調式交替，也就是在同一自然音列中的兩個調式，采用變換中心音的方式形成了不同的主音，它的呈現方式可以是橫向并置的，通常是調式之間強調不同的主音，也可以是縱向疊置的，可以展現出復雜的復合和聲，增加和聲的色彩性。第三種是不同主音不同音列的調式交替，這種情況下，不同的調式一般是并置出現的，塑造出聽覺上的沖突和對比。

例如譜例5 中《憂郁》（Wehmut）的開始部分的和聲配置為D大調主和弦到d小調主和弦，然后通過半音化進行到F調后馬上又轉回了D大調，舒伯特這樣做的目的是為了與詩歌歌詞內容進行融合。歌詞中寫道：“當我穿過樹林和草地，我感到無比的歡樂和憂郁充滿在我的心中，當我看到草原上無比美麗和春天的一切的樂趣，一切在風中搖曳著，有些向著天空矗立，人們都迷戀的信仰者它展現的非凡魅力，但是這些都會逝去，都會逝去。”從歌詞的內容中可以看到情緒是從高亢歡欣到低落惆悵的變化的，在旋律的設置上，前半部分比較高亢嘹亮，而后半部分采用下行的線條變現低落憂郁的情緒。在和聲的配置上，也融合了這種情緒的變化：當歌曲進行到“歡喜”兩字的時候，舒伯特采用D調主和弦進行配置，產生明亮的色彩，而到了悲傷一詞時，又采用d小調主和弦進行配置，加強憂郁色彩。在伴奏織體方面，當歌詞內容為事物在風中颯颯搖動時，和弦由原來的琶音轉換為震音，節奏型的突然改變，一幅生動的微風拂過樹梢、樹葉搖晃的景象仿佛立馬九展現在了眼前。

如上圖所示，舒伯特在《在遠方》（In der Ferne）片段中采用了同主音大小調式交替手法。此段調性為B，他在低音部采用小調的半音下行，從b主和弦的根音b音半音下行到降B主和弦的根音降B，構成了同主音大小調式的交替，同時還包含了平行五度的進行，這在古典樂派中是極少用的進行方式，這里的平行五度的使用打破了古典樂派的創作風格。緊接著在第8小節進入三級和弦即d和弦，離調后回到b調終止式確定b調性。在這段音樂中，小調半音的下行是非常憂郁的色彩，其歌詞中寫道：嫌棄家屋，離別故鄉，沒有人祝福， 啊！繼續他們的路途。描繪出遠離家鄉、顛沛流離的亡命人的悲慘命運和他們心中悲傷的情感。

譜例7是舒伯特藝術歌曲《嫉妒與矜持》中的片段。《嫉妒與矜持》是聲樂套曲《美麗的磨坊女》中第十五首，故事描述的是一場以悲劇結束的單戀，歌曲以哀愁、絕望的心境為情緒底色。這一部分也采用了同主音調式交替的手法，與前邊不同的是，這一部分是轉調部分，舒伯特采用了調式交替的手法模糊調式。片段轉到G調上，他的半音進行是歌唱旋律中的降B音到A音的進行，為結合旋律的進行，舒伯特在和聲上做了調式的交替，前兩個小節采用g小三主和弦到屬和弦的連接，在第二小節第二拍采用G大三主和弦，色彩突然明亮起來，并進行到G調的下屬方向，由于大小三和弦中間有屬和弦做銜接。這里的調式交替手法不僅適應了旋律發展的需要，更重要的是描繪出了兩個形象“獵人”和“少女”的對比。

四、轉調過程中的半音化和聲進行

舒伯特為了充分表達詩歌歌詞中的內涵，他通常在較短的作品中采用單一調性，并可能使用一些離調和弦增強色彩性的對比，但不進行轉調處理；在一些具有情緒變化的作品中，根據詩歌內容的含義，會做調性的偏離或者轉換，有的不斷發展變化，有的采用遠、近關系調相互轉換，

有時舒伯特會使用相同主音調式的交替或對置的方式來進行表達，有的時候還會將調性模糊。比如藝術歌曲《菩提樹》，其整體的調性布局為E大調、e小調、E大調、e小調、C大調、E大調。E大調和e小調形成同主音調式交替的關系，大調描繪對菩提樹的贊美和對美夢的回憶，小調描繪對現實生活的失落和對流浪生活的酸楚，色彩明亮與暗淡相互映襯。歌曲進入到發展部分時采用了C大調描繪主人公不懼嚴寒的環境，依然堅定向前的決心，最終回歸E大調主調性。

在轉調時，舒伯特常采用模進的手法，他利用半音調性關系組織轉調，這種半音化的轉調方式通常是短暫的，一方面用來拓展和聲的范圍，另一方面又適應了詩歌歌詞內容和情感表達的需求，展現出了舒伯特內心復雜的情感以及他豐富的想象力。

上圖譜例8《萬能的主》（Die Allmacht）中采用了半音模進的手法，分別由降G調、G調以及A調上的三個短句子構成，其中，兩個小節為一個模進組，每組由三個和弦構成。第一組是降G調上的屬七和弦第一轉位到降五音的屬七和弦，再解決到主和弦的和聲進行，以此種進行方式連續模進兩次，雖然和聲的調性是以半音下行方式進行的，但是和聲線條的進行呈現下行半音的趨勢，這實屬巧妙之處。舒伯特采用的半音化手法表現了雷鳴電閃的景象，加上和聲配置中低音部的震音和快速的音階式上行的音符給人形象地展現了電光閃閃、雷聲轟轟隆隆的感覺。

在譜例9中，藝術歌曲《年輕的修女》（Die junge Nonne）的調性變化為f調到升f調再回f調，譜例中前三小節為第一句，調性在主調f上，后三小節是第三句，轉到了升f調上，他利用降D音與升C音等音方式進行轉調。根據歌詞內容例如“墳墓”二字，舒伯特減和弦結構塑造緊張感，在橫向進行上采用了f調的六級音D到半音下行的降六級音降D，再進入屬音C音，其和聲的配置也伴隨著減五度的半音下行，和聲織體上采用柱式音型，增強雷聲、暗夜的背景色彩。

五、小結

舒伯特的半音化和聲技法充分體現了早期浪漫主義音樂對古典主義音樂的突破。他的藝術歌曲完成了詩詞與音樂的完美結合，不僅在旋律的設置上具有獨特的創新性，還利用豐富的和聲手法將詩歌的內涵、人物的形象與情感體現得淋漓盡致，他展現出了一個特定時代中貧窮、正直又向往美好生活的普通市民的現實生活和內心的情感。

（作者單位：臨沂科技職業學院）

參考文獻：

[1]錢亦平，王丹丹.《西方音樂體裁及形式的演進》M，上海音樂學院出版社2003年版.

[2]桑桐.《半音化的歷史演進》M，上海音樂出版社2004年3月第一版.

[3]蔡良玉.《西方音樂文化》，人民音樂出版社1999年版.

[4]舒伯特.《舒伯特聲樂套曲》M，人民音樂出版社2000年版.