用“腦”練琴

李旭雯

摘要：二胡作為獨奏樂器后經歷了100多年的快速發展，其演奏技法和作品越來越豐富，相較西方樂器的音樂發展，存在音樂體系、練琴思維和審美滯后的問題。二胡高效的練琴方法是什么？琴技提高的關鍵因素是什么？僅僅是左右手技法和基本功的提高？還是效率和意識的進步？本文筆者根據自身學習經歷從宏觀和微觀兩個角度探究高效練琴的相關問題，特別是如何有意識地練琴以及其與流暢自由的演奏的平衡關系。

關鍵詞：二胡；西方；音樂體系；高效練琴方法；琴技提高；效率和意識

一、二胡演奏藝術發展及瓶頸

二胡的前身是隋唐時期的“奚琴”，到了元朝才被稱為“胡琴”，后來明清時期二胡開始作為胡琴大家族中最重要的樂器為戲曲說唱、歌舞和小型樂隊等音樂伴奏。在這千余年的歷史長河中，二胡作為伴奏樂器逐漸形成了一定的音樂風格和演奏技巧，但暫未有成形的音樂體系，都是靠口耳相傳的方式保存音樂。

自劉天華的處女作《病中吟》問世以來的100多年時間里，二胡開始作為獨奏樂器出現在人們視野中。其發展初期（1915—1949年）以劉天華為代表的“學院派”和以阿炳為首的“民間二胡”的演奏家們在民間和音樂學院的不同領域及社會環境下對二胡獨奏事業做出了杰出的歷史貢獻。興盛時期（1949—1979）以劉天華的得意門生們代表的學院派及民間派代表孫文明等演奏家們繼承了更專業教學和中西結合的音樂體系，創作了更多獨奏作品，在演奏藝術上也取得了歷史性的進步。探索時期（1979—1999年）“文革”結束后，對藝術的解放促使二胡音樂有了有一個歷史性的突破，大型題材作品開始涌入，80年代有敘事曲《新婚別》（朱曉谷、張曉峰）、協奏曲《長城隨想》（劉文金）、協奏曲《紅梅隨想》（吳厚元）等，這個時期創作風格與演奏技法大膽創新，同時學院派的演奏體系更是促進了二胡演奏藝術的發展。飛速變革期（1999年至今）二胡音樂更好地融入不同地域音樂，并借鑒西洋樂器調式體系進行創作，創作風格偏向于技法突破和創新，更加多的在音樂學院中展開，其演奏形式和教育理論體系也更加完善。

縱觀二胡百年的發展過程可發現，二胡演奏藝術存在的三點不足。第一，直至今日二胡曲目對于二胡技術訓練的曲目、技術理論和練習曲的書籍較少。以至于當今二胡藝術的綜合體系尚未完善。第二，當今二胡演奏者音樂審美素養還沒達到一定高度，這是由于這百年來二胡發展迅速，演奏曲目量、演奏經驗亦或是音樂理論基礎相較發展滯后，二胡藝術的體系尚未完善等造成的。第三，文化自信欠缺，當今社會已經有意識地在發展傳統文化，但作為二胡表演專業的學生，我們作為當代傳統音樂演奏的繼承人對于傳統音樂的文化自信和音樂演奏興趣相對欠缺，而中華文化博大精深，這正是需要我們去探索和傳承的。

二、借鑒西方音樂體系談二胡練琴思路

相較于二胡百年巨變的藝術發展歷程，西方音樂的發展成形期更長。例如最常見的兩件西洋樂器小提琴最初可以追溯到2000多年前的埃及樂器“里拉”（Lyre）和公元9世紀的拜占庭的Lira琴等，真正意義上產生于16世紀的意大利；鋼琴的演變過程最初起源于600多年前的古鋼琴，1709年由意大利人巴特羅美歐·克里斯多弗利所發明。由此看來西方樂器小提琴和鋼琴音樂體系的發展已經有了超過數百年的歷史，而二胡僅僅經歷百年的巨變，雖已有了一定豐富的音樂技術和作品，其理論研究和音樂體系就顯得單薄了。因此我們要汲取前輩對二胡技術和音樂作品的創新突破的已有經驗，站在他們的肩膀上，用更長遠的眼光借鑒西方音樂體系和優秀的教育模式，從宏觀角度出發，音樂教材、音樂課程、音樂審美三個角度出發，學習西方音樂高效的練琴思維和優秀的理論教育。

第一，以小提琴鋼琴為例的教科書主要分為基礎訓練教材、理論書和演奏曲目三類教材。可以看出西方對樂器基礎技術訓練和科學練琴方法的重視。首先基礎訓練教材有練習曲和音階琶音等訓練，現在音樂學院的學者們仍然會堅持使用這些教材并作為每日的必練環節，通過這樣科學的反復基礎訓練夯實基本功，培養其對樂器技術的掌握能力，為后期大量曲目學習打下堅實基礎。其次西方音樂注重理論研究，幾乎每位著名的演奏家都會撰寫自己的理論書籍，從理論上闡述樂器演奏的個人見解和演奏方法技巧上的突破。最后西方樂器樂曲的數量種類數不勝數，其演奏形式有獨奏曲、重奏曲、合奏曲等；曲目體裁有奏鳴曲、交響曲、協奏曲、交響詩等；音樂曲風有古典主義音樂、巴洛克音浪漫主義音樂、印象主義音樂、表現主義音樂等。在音樂學院西洋樂器學習中，學校重視曲目不同風格的掌握，例如鋼琴大學考學曲目需要有練習曲、巴赫作品、奏鳴曲（快板樂章）、西洋樂曲、中國樂曲等各一首曲目。可以看出學習西洋樂器的學生需要掌握學習大量不同風格的作品，并且隨著他們專業能力的增長，他們學習的曲目類型和學習量也會逐步遞增。西洋樂器的練琴學習老師會首先選用基礎技術訓練書籍讓學生學習一般演奏技巧，再通過學習演奏大量的曲目培養學生對大量大型音樂曲目和豐富的演奏技巧的掌握和與音樂融合融會貫通的能力。同時，通過閱讀理論書籍文獻，學生可以通過借鑒不同時期著名演奏家們的已有經驗和前瞻性的音樂理論來進行思考和更進一步地探究實踐中訓練模式、音樂審美認知等存在的問題。可以借鑒的是這些音樂教材書可以幫助學生提高音樂這素養、尋找科學的練琴方法和自身能力的不足，不斷完善音樂系統。

第二，現代二胡藝術學院派的教育課程借鑒西方樂器體系化的教育模式，分為音樂基礎課如視唱練耳課、鋼琴基礎課、和聲、復調、曲式分析等，以及專業演奏相關的課程如專業課、樂隊課、重奏課、伴奏課等，還有豐富的音樂選修課，如指揮課、合唱課、作曲課等。首先學習音樂基礎課程就像學習漢字先學習拼音一樣，可以為以后專業學習打下基礎，同時培養學生快速試奏和分析音樂作品欣賞音樂的能力。其次專業演奏課程不僅訓練學生專業獨奏演奏的個人能力，而且還多元化地訓練學生演奏協作能力，筆者通過大學四年和研究生三年的樂隊課和合奏課訓練學會了傾聽樂隊其他聲部的聲音從而弱化自己的獨奏音樂特點，更好地平衡協調樂隊音樂音色和色彩。最后音樂選修課能提高學生音樂審美和音樂興趣，筆者在大學研究生期間選修了閻惠昌老師的民樂指揮課，了解了指揮專業的學科魅力以及從不同的視角了解到自己在樂隊中應該扮演的音樂角色，為今后進入職業樂團工作打下實踐基礎。還有筆者選修過的作曲課以及音樂欣賞課等都更加豐富了自身音樂審美，從而更好地建立自己的音樂學習體系。

第三，西方對于提高全民化音樂審美和培養學生對音樂的興趣十分重視。著名教育家蘇霍姆林斯基曾說：“學校教育過程的素養，在許多方面決定于學校生活由于音樂的精神而充實到什么程度。”他還說過：借助于音樂，喚醒了人身上關于周圍世界和自身中崇高的、雄偉的、美好的東西的觀念。可見，西方培養學生音樂審美的全面化和對音樂的濃厚興趣。在西方大部分城市和中國發達的城市，全民學習音樂以及培養音樂的興趣愛好非常普及。在上海期間，筆者參與個人音樂會和跟隨學校等樂團參加樂隊演出會發現，很多當地人對民樂有濃厚興趣，一部分人可能學習過民族樂器，一部分人單純喜歡民族音樂，還有一些專業學院指揮作曲系以及民樂西洋樂器專業的同學不僅是喜歡民族樂器音樂同時還有借鑒和學習的目的。音樂審美有三大要素：感受美、表現美、創造美，我們民族樂器需要更普及地提高民族音樂素質，在思想上、音樂形式上、音樂追求、音樂社會性等方面提高全民音樂審美，培養音樂專業的學生對民族音樂的興趣追求，爭取讓每位音樂學習者建立自己的音樂王國。

上面提到的三個建立音樂系統的內容最終目的都是為了完善學生的音樂演奏能力和思維體系。音樂基礎課程和基本訓練教程的學習就像打地基一樣，幫助學生逐步開展自身的音樂生涯，音樂理論書籍文章的閱讀和研究幫助我們更前瞻性地借鑒已有的成就和理論經驗，從而完善自己專業的演奏體系。還有在這個過程中不斷學習音樂課程從而提高自己的音樂審美，就像不斷美化自己心中的音樂城堡一樣，幫助學生完善自己的音樂演奏能力查漏補缺，從而豐富自身的音樂素養和培養演奏興趣。

三、如何用腦高效練琴

隨著二胡演奏藝術的快速發展，演奏技術演奏曲目的不斷豐富，科學練琴的方法是大家都在思考的一個問題。大多數練琴者都沒有辦法擺脫練琴慣性，在自己的練琴舒適圈里盲目練琴重復無意義的練琴內容取得短暫的滿足感。如何打破這種慣性高效地練琴，是我們需要研究的課題。打個比方就像造樓一樣，如果說基本功訓練和學習音樂基礎課程像地基，練琴訓練像造樓的過程，那么高效的練琴方法決定造樓的速度和效率，這些都離不開用腦練琴，這比埋頭死練琴用功管用得多。

（一）有意識的練琴

有意識的練琴是指在訓練過程中通過思維訓練克服下意識的動作，科學訓練進行刻意練習的練琴方式。二胡有意識的練琴分為基本功意識訓練、審美意識訓練、練琴思路訓練等。基本功意識訓練是指對于二胡左右手技巧有意識的練習，在這過程中注意力應放在自己不科學的姿勢手型上。審美意識訓練是對樂曲的音樂樂感、音樂旋律美感以及音樂音色的整體把控練習，我們需要從每個單音的音色、每個樂句的樂思、整體音樂的音樂美感把握等出發，通過有意識地進行聽覺、觸覺、視覺辨別來完善自己音樂作品的音樂美感。

有意識的練琴思路訓練是通過自己對自己和他人每次音樂演出演奏的反思和總結來建立個人的練琴思維體系，不斷完善和進步。同時有意識的演奏又是一個反復訓練的過程，通過不斷的有意識的反復訓練獲得意識演奏與自由演奏的平衡，更加多地深入感情和音樂色彩從而達到平衡。

（二）養成良好的練琴習慣

高效的練琴離不開科學的練琴規劃，從而總結屬于自己的練琴思路。首先是保持頭腦清醒，良好的學習狀態可以讓我們一天的練琴事半功倍，比如我們可以選擇琴房或者練琴室等更高效的練琴環境督促自己更主動地練琴，在時間的選擇上我們可以盡可能地偏向自己的練琴習慣等。

其次每日一練的基本功練習曲和音階琶音訓練必不可少，它可以幫助我們克服音準等技術難點問題提高練習樂曲時的效率，同時我們還需要將一般演奏技巧和純音樂分開練習，用不同的思路練習技術難點和樂曲的音樂感覺。還有大量的曲目練習和積年累月的不斷學習是最至關重要的，演奏者要有意識地積累和總結已有經驗，幫助自己技術和能力實現更多質的飛躍。

最后演奏者需要樹立和規劃關于練琴訓練的長短期目標和內容。我們要清楚自己目前的長短期內的技術不足，根據現階段任務量和需要達到的演奏要求分配每天練琴量，通過分重難點練琴的方式著重改正曲目中的技術不足，哪里不好改哪里，從而化繁為簡，通過時間和練習量的積累逐步攻破難點改善琴技，達到大小目標和演奏要求。這些大小目標的規劃可以讓演奏者思路清晰，分清主次，化繁為簡。通過不斷的規劃練習，可以積累演奏者的演奏經驗不斷進步，當然這些離不開演奏者日積月累的練習，畢竟臺上一分鐘臺下十年功。

（三）精益求精的演奏精神

在音樂學院學習期間，筆者與優秀的演奏家和同學交流過程中發現，他們都會不斷找到每階段自己的瓶頸，并且不斷努力找到解決辦法，不斷努力著重改善自己這些技術或者音樂難題。這里推薦筆者受用的十遍法則：先有意識地找到音樂重難點片段或者需解決的技術問題，在達到一遍“理想的”音樂效果后，連續練習十遍不錯。這個方法可以幫助練習者解決當下問題，通過及時的肌肉記憶養成正確科學的練琴慣性。還有在練琴過程中演奏者想好下個音的音色和下句旋律的樂思來增加音樂樂感和連貫性，跟節拍器由慢到快地不斷練習困難片段來克服技術難點的錯誤方法和保證練琴穩定性，由快到慢地練習先確立練習目標和難點，再慢練取得練琴準確性和穩定性等等練琴妙招。由此看出在練琴過程中尋找和解決問題的能力尤為關鍵，它不僅可以幫助我們解決當下技術瓶頸，而且可以豐富演奏者的演奏經驗不斷取得進步。

練琴是一個不斷追求完美的過程，在這期間我們需要有對音樂演奏的匠心精神，還需要堅持和勇于克服難關持之以恒的精神，在演奏這條路上不斷創新和發展自身音樂藝術性和演奏美學，將精益求精的研究精神發揮到極致并作為畢生演奏事業的人生信條。

（四）提高練琴興趣

興趣是最好的老師，演奏者對音樂的興趣會體現在與之相關的練琴和演奏等方方面面。

優秀的演奏者的演奏一定是熱情且充滿自信的，他們演繹的音樂不僅技法嫻熟更多的是舞臺感染力，這些都可以讓我感受到他們對音樂的熱愛和興趣。

這里提到一種高效練琴模式：心流模式，它是我們在練琴過程中不斷克服練琴瓶頸和完成計劃的練琴內容達到練琴目標所產生的一種因為正向反饋而有成就感的心里狀態，可以幫助我們連續不斷地長時間練琴增加練琴效率和自控力并對練琴這件事產生興趣。

對二胡演奏訓練的興趣可以幫助我們更高效地練習并提高琴技，并且當我們熱愛這個事業且對于所研究的事物充滿成就感的時候，自然表演的音樂就具有靈性和感染力。需要強調的是對于二胡演奏從興趣到熱愛需要我們不斷地超越自我，克服難題，堅持訓練，不斷創造演奏訓練動力，從量變到質變將二胡演奏事業的提高作為畢生追求，從而建立自己的音樂王國。

（五）音樂審美和音樂表現結合

在二胡演奏中，音樂審美決定演奏者的演奏高度，在不同演奏者的音樂表現中，我們可以感受到每個人對音樂的不同理解和音樂表達。因此演奏者努力提高音樂審美從而輸出內在文化審美，將其付諸音樂表達之上是提高琴技的關鍵。

那么如何提高音樂審美呢？首先音樂審美是人們對于音樂的審美感知，我們需要發現美。觀看優秀的演奏家表演吸取經驗或者借鑒前輩理論經驗等方式都可以幫助我們發現別人演奏的美，從而總結提高自身演奏的欠缺。其次音樂審美離不開音樂理論的支撐，演奏者在提高自身專業琴技的基礎上還需要不斷學習相關基礎理論知識，如樂理、視唱練耳、曲式和聲復調等音樂基礎知識。關于音樂審美音樂有三度創作，第一創作是作曲家創作音樂；第二創作是演奏者演奏音樂，通過表演傳達作曲家的創作內容以及個人理解；第三創作是聆聽者對于傾聽表演的理解和解讀。作為二胡演奏者，你首先需要沉淀自身音樂理論底蘊，對作曲家創作的音樂譜面進行解讀。其次我們需要觀察生活，察覺地域文化人文風情，同時將自己對每段音樂情緒和感情解讀通過精湛的演技完美演繹。同時傾聽自己的音樂將自己當成聽眾是感動聽眾和確保音樂可聽性的重要環節。我們可以將自己演奏的每個部分甚至每個音的處理過程做理解分析，一個音一個音地進行處理和改善精進，通過反復練習到自由演奏，在演奏過程中我們需要提前想好下一個音的目標音樂及演奏效果將其完美演繹。最后藝術文化是相通的，提高音樂審美需要演奏者不局限于自身樂器的音樂研究，而且要放眼于所有音樂文化藝術中。

演奏者對音樂審美的追求常常反應在其音樂表現中。提高音樂審需要演奏者精益求精的演奏追求，不斷豐富所學所見，將理論付諸實踐，在不斷擴充人生底蘊的基礎上，以自身對音樂美的理解解讀將音樂表現出來，這個過程中也是豐富自我音樂演奏經歷的過程。

四、總結

高效的演奏是一種自發的進步式的演奏，演奏者在有意識的演奏和自由演奏平衡中獲得滿足感，從而精進自己的演奏模式積累經驗和總結出自己的演奏思路。需要強調的是演奏者需要有匠心精神，追求更加完美的演奏音樂，克服重重難關，培養音樂興趣和更完善的音樂審美，從而擁有屬于自己的內心音樂王國。

（作者單位：連云港市藝術學校）

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