論昆曲家及其師承的研究意義

王乃仟 高微

［摘?要］昆曲是中國傳統戲曲藝術的代表之一，有著六百多年的歷史，被譽為“近代戲劇的開山之祖”。北方昆曲是昆曲的一個重要分支，具有獨特的藝術風格和表演特點。北方昆曲家的師承關系是理解昆曲藝術在北方地區傳承和發展的重要途徑之一。這種師承關系通常是以口傳心授的方式進行的，具有深厚的歷史淵源和文化底蘊。本文將重點介紹北方昆曲家的師承關系和傳承情況，以及研究昆曲家的師承對昆曲發展有哪些推動作用。

［關鍵詞］北方昆曲；師承；傳統戲曲藝術

［中圖分類號］J825

［文獻標識碼］A

［文章編號］1007-2233（2024）06-0196-03

北方昆曲的發展歷程可以追溯到明朝時期。在明朝萬歷年間，南方昆曲開始向北傳播，逐漸形成了具有北方特色的昆曲。清朝時期，北方昆曲得到了進一步的發展和壯大。在清朝乾隆年間，北方昆曲已經成為宮廷戲的主要表演形式之一。隨著時間的推移，北方昆曲逐漸發展出了獨特的表演風格和藝術特色。在表演上，北方昆曲注重身體的姿勢、動作和表情的表演，強調演員的技巧和功力。在唱腔上，北方昆曲注重聲音的抑揚頓挫和韻律感，具有高亢、激越、奔放的特點。北方昆曲家的師承關系是傳承昆曲藝術的重要途徑之一。在歷史上，許多著名的昆曲家都是通過師承關系傳承和發展昆曲藝術的。

一、北方昆曲家師承的形成與演變

北方昆曲的師承現象形成于明清時期，當時昆曲藝術逐漸成熟并成為一種重要的戲曲形式。昆曲藝人在長期的演出實踐中積累了豐富的經驗，為了傳承這些經驗，他們開始收徒傳藝，形成了最初的師承關系。隨著時間的推移，北方昆曲的師承傳統得到了不斷發展，逐漸形成了嚴謹的傳承體系。在師承的形成過程中，昆曲藝人通過口傳心授的方式，將唱腔、表演技巧、劇本解讀等方面的知識傳授給弟子。這種傳承方式注重實踐經驗的傳授，使弟子能全面掌握昆曲藝術的精髓。同時，師承中的技藝傳授并不僅局限于表演方面，還包括劇本解讀、人物塑造等方面的知識，使弟子能全面理解昆曲藝術的內涵。在長期的發展過程中，北方昆曲的師承傳統逐漸形成了自己獨特的傳承體系。不同流派的藝人形成了各自獨特的技藝特點和表演風格，這些特點和風格在師承中得以延續和發展。同時，師承中的師生關系也變得緊密起來，弟子不僅要學習技藝，還要學習尊重師長、遵循道德規范等價值觀念。

二、研究昆曲家的師承對昆曲發展的意義

（一）昆曲家的師承推動了昆曲藝術的傳承和發展

北方昆曲家的師承關系是傳承昆曲藝術的重要途徑之一。昆曲家通過師承這一方式將自己的昆曲藝術與精華向下傳播，使昆曲藝術得到不斷延續，從而對于推動昆曲藝術的發展起到了關鍵作用。一方面，師承保證了昆曲技藝的正統傳承，避免了技藝的流失和變異。另一方面，師承也促進了不同流派之間的交流與融合，使昆曲藝術得以不斷創新。在師承的過程中，徒弟往往能突破傳統，創造出新的表演風格和技巧，從而豐富了昆曲的藝術表現力。

例如，韓世昌與京劇大家梅蘭芳、曲學大家吳梅的文化夙緣，亦師亦友，風云際會，使韓世昌逐步崛起成為與梅蘭芳齊名的一代北方昆曲名伶。以韓世昌作為代表人物的北方昆曲賡續和繼承了昆曲的傳統，使昆曲藝術成為在帝都歷經劫難卻仍然弦歌不絕的中國古老藝術范式，為中國昆曲的南北爭艷開啟了新的藝術布局。也正是這兩位劇界與學界的大家及其身后極為厚重的中國人文背景，才使韓梅齊芳，蔚為大觀，共同把中國歷史悠久、精美絕倫的昆曲藝術直接推上了世界戲劇藝術精品展示的大舞臺上。

（二）昆曲家通過師承的方式提高表演水平

在北方昆曲的發展歷程中，師承關系在昆曲中具有深厚的文化內涵。師父不僅僅是技藝的傳授者，更是道德、人格的楷模。在傳統的師承中，師父對徒弟的教導不僅是藝術上的，還包括對昆曲理論、表演技巧、舞臺實踐等多方面的指導。這種全面的培養方式使徒弟能深入理解昆曲的藝術精髓，從而在藝術上達到更高的境界。徒弟對昆曲表演藝術有著深刻的理解和獨特的見解，并對這些經驗和技藝進行傳播。新人在繼承這些傳統表演技巧的同時，也形成了自己獨特的表演風格，為北方昆曲注入了新的元素。可見，在傳承過程中不僅有利于培養昆曲人才，還有利于提高昆曲家自身的表演水平。

例如，1890年，玉田益合班舉辦科班，郝振基、徐廷璧、趙四、錢雄等應聘任科班教師，培養“益”字輩弟子，如王益友、侯益才、侯益泰、唐益貴等。郝振基于次年自原籍接來眷屬，落戶于距科班所在地達王莊三里許的東高橋村。此后，郝振基每日早出晚歸，在科班五六年的執教生涯中，除精心教課授藝外，并以晚輩自居，向趙四、錢雄，乃至徐廷璧求教。因此，當“益”字輩弟子猶如奇峰突兀地成長起來之后，郝振基的演唱技藝也更臻成熟。科班結束后的十數年間，他一直在益合班挑大梁，以擅猴戲名滿京東，人稱“鐵嗓子活猴”。

（三）研究昆曲家的師承有利于挖掘更多藝術資源

昆曲家的師承關系是昆曲藝術傳承的重要紐帶。在師承過程中，師父將自己的技藝、心得和經驗傳授給徒弟，使這些寶貴的藝術資源得以延續。通過對師承關系的研究，我們可以追溯昆曲的歷史淵源，了解不同流派的特點和風格，從而挖掘出更多昆曲藝術的獨特魅力。通過研究北方著名昆曲家的表演藝術和師承關系，還可以挖掘整理傳統劇目和特色劇目，為昆曲的傳承提供更多的藝術資源。這些傳統劇目和特色劇目蘊含著昆曲藝術的精髓和獨特性，對于培養新一代昆曲人才具有重要的指導意義。這不僅能幫助演員更好地掌握昆曲的表演技巧和藝術風格，還能讓演員根據時代的發展和觀眾的需求，對昆曲藝術進行創新和發展，從而提升演員的表演水平，使他們在表演中更好地呈現昆曲的藝術魅力。

例如王益友（1880—1945），字子英，河北玉田縣鴉鴻橋北牛各莊人。幼入本縣昆弋益合科班，工武生，師事徐廷璧、錢雄。他學戲極快，身段動作尤好，起打時一般演員跟不上他。能戲極多，昆弋兩腔中生、旦、凈、丑各行角色無不精通。庚子后走京南搭慶長班等演于鄉間。1910年隨師徐廷璧入京組肅王府班即復出之昆弋安慶班，演于京中各戲園。辛亥革命后，該班報散，仍回京南入榮慶昆弋社。韓世昌、白云生等受其教益。

（四）促進跨文化交流與合作

北方昆曲作為中國傳統文化的重要組成部分，具有獨特的藝術魅力和世界影響力。通過對其師承關系和其他相關研究，有助于增進國際社會對中國文化的理解與認同。昆曲作為中國古典戲曲的代表，蘊含著深厚的文化底蘊和藝術價值。通過昆曲的表演和學術研究，國際觀眾能夠更直觀地了解中國的歷史、哲學、美學等方面的獨特理念，從而深化對中國文化的認識與欣賞。另外，昆曲的國際交流還可以促進不同文化的碰撞與融合。在昆曲的傳播過程中，不可避免地會與當地的文化產生交流與碰撞。這種跨文化的交流不僅有助于昆曲藝術本身的創新與發展，還能促進不同文化間的相互理解與尊重。昆曲的表演藝術家和學者通過與國際同行的交流合作，共同探索藝術的可能性，為世界文化的發展注入新的活力。

（五）提升北方昆曲的文化產業價值

在當代社會，文化產業已經成為一個國家或地區經濟發展的重要支柱。通過對北方昆曲家師承的研究，能幫助我們深入挖掘北方昆曲的藝術特色。通過對北方昆曲的表演技巧、音樂特點、劇本內容的深入研究，可以更好地理解其獨特的藝術魅力，為北方昆曲的傳承與創新提供理論支持。這不僅有助于保護和傳承這一文化遺產，還能為文化產業的發展提供豐富的素材和靈感。研究北方昆曲還有助于提高北方昆曲的市場競爭力。在文化產業日益繁榮的今天，北方昆曲要獲得更大的市場份額，就必須提升自身的競爭力。通過對昆曲的研究，可以深入了解觀眾的需求和市場趨勢，從而推出更符合市場需求的產品和服務。同時，通過與其他文化產業的合作和交流，北方昆曲可以拓展產業鏈，提升自身的品牌價值和影響力。我們還可以更深入地挖掘其文化產業價值，推動相關產業的發展，如影視制作、舞臺劇演出、藝術教育等。

（六）豐富人民群眾的精神文化生活

昆曲，作為中國古典戲曲的杰出代表，以其獨特的藝術魅力和深厚的文化底蘊，為人民群眾提供了豐富的精神文化食糧。在當今社會，隨著人們生活水平的提高，對精神文化生活的需求也日益增長。昆曲的傳承與發展，為滿足人民群眾日益增長的精神文化需求發揮了重要作用。昆曲的表演形式多樣，內容豐富，能滿足不同觀眾群體的審美需求。不論是經典的劇目還是新創的作品，昆曲都能以其優美的唱腔、精湛的表演和深刻的思想內涵贏得觀眾的喜愛。通過欣賞昆曲的表演，人們不僅能得到藝術的享受，還能從中領略中華優秀傳統文化的魅力。通過對北方昆曲的研究和推廣，可以讓更多的人了解和欣賞到這種獨特的藝術形式，從而豐富人民群眾的精神文化生活。這對于提高國民素質和生活品質具有重要的推動作用。

三、通過對昆曲家傳承的研究發現的問題

通過深入探討和分析北方昆曲的發展歷程、師承關系以及發展情況，我們可以為其傳統文化的傳承和發展提供一種可借鑒的模式，推動中華傳統文化的繁榮和發展。但是，隨著時代的發展，昆曲的傳承也遇到了一些問題。

（一）昆曲的傳承與創新

面對昆曲傳承的困境，如何在新時代下傳承和發展昆曲藝術，使其既保留傳統精髓，又能適應現代觀眾的審美需求，是當前亟待解決的問題。具體而言，可以探討如何通過創新的表現形式、舞臺設計、劇情內容等來吸引更多的年輕觀眾，同時保持昆曲的傳統特色。

（二）昆曲的人才培養

隨著老一輩昆曲藝人的逐漸凋零，如何培養新一代的昆曲人才，使其能繼承和發揚昆曲藝術，也是當前研究的重要問題。可以探討如何建立完善的昆曲教育體系，培養專業的昆曲演員和人才。此外，還可以研究如何通過各種渠道和方式，如演出、講座、培訓等，來普及昆曲知識，提高大眾對昆曲的認知和欣賞能力。

（三）昆曲的跨文化交流與合作

在全球化的背景下，如何通過跨文化交流與合作，提升昆曲的國際影響力，也是值得研究的問題。可以探討如何與其他國家和地區的戲曲藝術家及文化機構進行合作交流，推動昆曲藝術的國際化發展。此外，還可以研究如何將昆曲元素融入其他藝術形式中，如電影、音樂、舞蹈等，來促進不同文化之間的交流和理解。

（四）昆曲的保護與傳承

面對昆曲傳承的困境，如何有效地保護和傳承昆曲藝術，使其在新時代煥發出新的生命力，也是當前研究的重要課題。可以探討如何制定有效的保護政策和管理措施，加強對昆曲文化遺產的保護和傳承工作。此外，還可以研究如何通過各種手段和渠道，如博物館、圖書館、網絡平臺等來宣傳和普及昆曲知識，提高大眾對昆曲的認知和欣賞能力。同時也可以探討如何將昆曲藝術融入公共文化服務體系中，為人民群眾提供更豐富的文化生活。

四、對于以上問題的解決方案

（一）建立完善的昆曲教育體系

昆曲教育應該從兒童抓起，將昆曲融入中小學的音樂、舞蹈等課程中，培養學生對昆曲的認知和興趣。同時，在高校設立昆曲專業，提供專業的昆曲教育和培訓，培養高水平的昆曲人才。此外，還應該鼓勵民間藝術團體、昆曲愛好者協會等，共同推動昆曲人才的培養。

（二）要重視實踐

昆曲是一門實踐性很強的藝術，演員需要通過大量的實踐來掌握表演技巧和藝術精髓。因此，應該鼓勵年輕演員多參加演出、排練等活動，積累表演經驗。同時，在教育中注重實踐教學，將理論知識與實踐相結合，提高演員的表演水平。

（三）傳承與創新

在培養昆曲人才的過程中，應該既注重傳統藝術的傳承，又鼓勵創新。通過傳統劇目的表演和傳承，讓年輕演員掌握昆曲的表演技巧和藝術風格。同時，鼓勵演員在傳統劇目中融入自己的理解和創新，為昆曲藝術注入新的元素。此外，還可以通過現代科技手段，如數字化技術、網絡平臺等來記錄和傳播昆曲藝術，比如一些直播平臺和短視頻，為演員提供了更多的學習資源和交流平臺。

（四）政府和社會應該加大對昆曲人才培養的投入

政府應制定相關政策，為昆曲人才培養提供政策支持。政府可以設立專項資金，用于支持昆曲藝術團體、學校和培訓機構的發展。同時，政府還可以出臺相關的人才引進政策，吸引更多的優秀人才投身于昆曲事業。此外，政府還可以通過舉辦比賽、展覽等活動，為昆曲人才提供展示才華的平臺，激發他們的工作熱情和創新精神。社會各界也應該積極參與昆曲人才培養工作。學校是培養人才的重要場所，因此，教育部門應該將昆曲納入學校教育體系中，讓學生從小就能接觸到這一優秀的傳統文化。同時，社會上的各類培訓機構可以開展昆曲培訓課程，滿足不同層次人群的學習需求。媒體、企業和個人也可以通過捐款、贊助等方式支持昆曲人才培養事業。

結?語

北方昆曲家的師承關系是理解昆曲藝術在北方地區傳承和發展的重要途徑之一。這種師承關系不僅有助于提高表演水平和傳承技藝，而且有助于推動中國戲曲藝術的共同發展。北方著名昆曲家及其師承也是中國傳統文化藝術的重要組成部分之一。他們通過傳承和發展昆曲藝術，為后人留下了寶貴的文化遺產。在現代社會中，我們應該更加重視和保護這些藝術家的傳承和創新成果，為傳統文化藝術的繁榮和發展貢獻自己的力量。

參考文獻：

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（責任編輯：金方建）