白居易與菅原道真詠白花詩歌主題比較

劉熙載在《藝概》中言道：“詠物隱然只是詠懷，蓋個中有我也。”詩人詠物，往往意在物外。顏色詞的運用，關乎著詩歌表達的內涵和情感。

白居易的詩集在其在世期間就已傳到日本。其中，閑適感傷類詩歌因契合當時文人的審美意趣，頗受日本貴族階級青睞，為日本中古時期文學的發展起到了推動作用。菅原道真受白居易影響很深。日元慶七年（883），渤海大使裴颋使日時，就曾經指出：“道真文筆似白樂天也。”近代漢文學家岡田正之認為：“比起散文，菅公更長于詩。菅公私淑于白樂天，愛誦溫庭筠的詩。時人評曰：‘詩風類白樂天。’”考察兩位詩人的詠白花詩作，亦可對其中蘊含的思想情感管窺一二。

一、相同的審美意趣

（一）爭解愛白花—對白色的喜愛與對素雅清明的追求

筆者在另一篇文章《白居易與菅原道真詠白花詩歌比較》中梳理了兩位詩人詠白花題材的詩歌，白詩共24首，題材以白蓮、梨花、白牡丹為主；道真詩共15首，題材以白菊、白梅為主。通過對詠白花詩的統計，不難看出兩位詩人對白色的喜愛之情。

縱觀白居易一生，無論貶謫還是退居，無論歡喜與悲哀，白花都是白居易情感投射的重要物象，由此從各種角度展開刻畫：緊扣顏色美，將梨花比作孀閨少年婦，如“梨花有思緣和葉，一樹江頭惱殺君。最似孀閨少年婦，白妝素袖碧紗裙”（《酬和元九東川路詩十二首·江岸梨》），將玉蕊花比作白云、白雪，如“芳意將闌風又吹，白云離葉雪辭枝”（《惜玉蕊花有懷集賢王校書起》）；抓住形態美，著力勾勒白蓮花之裊娜多姿、隨風搖曳；強調氣味美，通過對比表現出白牡丹有芳馨而不見賞于時人的孤獨，如“素華人不顧，亦占牡丹名。閉（一作開）在深寺中，車馬無來聲。唯有錢學士，盡日繞叢行。憐此皓然質，無人自芳馨”（《白牡丹（和錢學士作）》）；另外，風韻、情意等主觀之美，則往往融入對白蓮花的不厭其煩的描寫中，如“東林北塘水，湛湛見底清。中生白芙蓉，菡萏三百莖。白日發光彩，清飆散芳馨。泄香銀囊破，瀉露玉盤傾”（《潯陽三題·東林寺白蓮》），“白藕新花照水開，紅窗小舫信風回。誰教一片江南興，逐我殷勤萬里來”（《白蓮池泛舟》），“白白芙蓉花，本生吳江濆。不與紅者雜，色類自區分”（《感白蓮花》），“歸來未及問生涯，先問江南物在耶。引手摩挲青石筍，回頭點檢白蓮花”（《問江南物》）。

市川桃子在梳理白詩中對蓮花的描寫后，總結道：“白居易吟詠蓮花的特征是特別突出了白蓮。白居易原本喜歡植物，特別喜歡白蓮，并把它寫入了許多作品中。”（《蓮與荷的文化史》）埋田重夫也指出，“與‘清’的共鳴聯動的對于‘白’的描寫，即是對排除了多于文飾的質樸境界與景物的偏愛志向”（《白居易研究：閑適的詩想》），亦是反映白居易思想的一大特色。正如二人所言，白居易對以“白”色為代表的素淡的顏色以及素淡顏色的花的喜愛，可以說是前無古人。

白居易的這種特殊的審美情趣，源頭之一便是儒家思想對“白”與“素”的推崇。儒家借色彩比德的觀念，先秦時期便出現并影響深遠。詩人自幼薰習儒家思想，常懷兼濟之志，甚至因“詩道崩壞”而“忽忽憤發，或廢食輟寢”（《與元九書》），在耳濡目染中對“白”與“素”產生好感乃至推崇備至。

中唐之后審美的轉向也是原因之一。安史之亂不僅破壞了民生、經濟與政治秩序，也導致了文學內部秩序、規范的崩塌。動亂后的疲勞感使得詩人們困惑，覺得有必要休養生息。一直以來的標準規范已經不適合當下的環境，王維“清致”的詩風適應了他們立足平地進行反顧內省并摸索、創造新規范的時代要求。在這種背景下，詩人們追求的是“省凈”“沉宛”“冷淡”的美趣與詩境，所謂“稍厭精華，漸趨淡凈，故五七言律清空流暢，時有可觀”（胡應麟《詩藪內編》）。白居易顯然也受到了這種審美趣味的影響。

菅原道真是將“白”有意識地融入漢詩中的第一人。相較于《菅家文草》之前的漢詩作品，在其筆下涉及“白”的漢詩數量方面，高達30首，無出其右者，道真對于“白”的執著可見一斑。這些涉及“白”的詠物詩有形容顏色之白、有描繪光亮之白，也有以“白”營造一種清明純凈的氛圍。

“白”是《古事紀》中最早出現的色彩，日本民族喜愛“白”的原初美意識已刻入骨髓。道真的漢詩創作中也深受影響。例如，詩人11歲時的詩作《月夜見梅花》中的“月耀如晴雪，梅花似照星”，月與梅花，皆為白色，月華流轉如“晴雪”，沐浴其中的梅花每一朵都發出迷人的光芒，猶如天上繁星。這明亮而又柔和的白色世界，呈現出一種純潔清澈的美感。

除了視覺上的純凈清明的效果，在精神道德層面，白色象征著美好、純潔、脫俗。道真品性高潔堅貞，為人正直，與“白”暗暗相合。《霜菊詩》中“肅氣凝菊匱，烈朵帶寒霜”，白菊上的寒霜為白增添了清冷，“似星籠薄霧，同粉映殘妝”的朦朧白色氛圍給人清明純潔的視覺效果，而凌寒盛放的白菊，如同人間君子般傲然、堅貞。《法華寺白牡丹》中，“貞白”一詞，點出牡丹色白純潔的同時，著重表明其“貞”。后句又以“云”“雪”等詞描摹牡丹的亮白，同時暗含幾分脫俗空靈。下句“清凈寫心肝”進一步形容白牡丹的脫俗純凈。在這片清明的雪白中，道真借佛寺中的白牡丹道出了自身不流于世俗且葆有清明之心的高潔之志，是對人生更高境界永不放棄的一種執著追尋。

白色是一種審美意識，也象征著純潔、素雅、清明，區別于黑色的污濁，一善一惡。雖然不同的花卉寄托的情感各異，但無論是老境頹唐、寥落傷感還是閑適悠然、快意游戲，白花都表現出詩人的心靈獨白，即對純潔的贊美，對高潔的追求，遺世而獨立的傲然。

（二）借白花抒懷，感懷人生

在白居易的詩歌中白色出現175次，或詠白牡丹之卓爾不群受人冷落而意兼諷喻，或言梨花之楚楚動人而兼存勸勉，或描摹白蓮之閑適悠然而思念舊游。相較于象征高貴的紅色、紫色，白色花更為適合代表平民或沒有功名的白身。所以，在白詩中白色花常表達一種“同是天涯淪落人”的同病相憐之感。“厭綠栽黃竹，嫌紅種白蓮”（《憶洛中所居》）二句明示詩人偏愛白蓮，在自己居所遍植白蓮，更有“乃知紅蓮花，虛得清凈名”（《潯陽三題·東林寺白蓮》）之句。相較紅蓮，白色的蓮花更能表現詩人的超塵脫俗、不染纖塵的高潔之志，對自己宦海沉浮中孤清不群的期許。

一叢白菊，在道真筆下，時而表己身孤傲高潔、不流世俗之志，時而抒發身世之嘆，時而敘思鄉之情、離愁之苦，時而又流露出哀婉自傷之意。

二、詠白花詩歌主題的差異性

（一）酬答贈友與奉合應制—主題內容的差異

詩歌承擔著文人雅士的社交功能，白居易一生交友廣泛，贈答唱和友人之作也不在少數。其中，以白花為題材者，有《贈別宣上人》《白牡丹（和錢學士作）》《惜玉蕊花有懷集賢王校書起》《酬嚴給事（聞玉蕊花下有游仙絕句）》《和萬州楊使君四絕句·白槿花》等數首。白居易以潔凈脫俗的白蓮喻宣上人，以玉蕊花思念故友王起，以描摹梨花風韻幫助好友元稹忘卻行役之苦，以詠嘆白色木槿花與楊使君互相勸勉慰藉……詩人選擇用白花比喻友人，關注到了友人與花之間特有的聯系，雖相隔天涯，但眼前的花卻與他們品性相似，勾起詩人對友誼的懷戀與思考。詩人借吟詠白花表達自己對友人的深切感情、對友情的重視，因此所作詩歌情真意切，藝術價值較高。

道真乃貴族出身，天皇近臣，在宮中為官時期，多作奉合應制類詩作，其中也有部分白花題材漢詩，如《早春侍宴，同賦殿前梅花，應制》《早春侍宴仁壽殿同賦春雪映早梅應制》。此類漢詩主題內容多為祝壽、渲染氣氛、感沐皇恩等，內容較為單調，缺乏個人情感。不過，道真在經歷貶謫之后的應制詩，較之前多了幾分憂患、沉郁，如用“請莫多憐梅一樹，色青松竹立花傍”（《早春侍宴，同賦殿前梅花，應制》）之句，規勸天皇珍惜有勁節孤心的松竹。

（二）思想情感的差異

兩位詩人筆下的白花都表達了身世之感，寄托了懷才不遇之悲，也借花抒發思鄉之情，但也有思想情感的差異。

1.諷諫時事、批判時俗與專注自身情感

出生于中唐后期官僚家庭的白居易，受儒家思想影響深刻，主張“歌詩合為事而作”（《與元九書》）以及“惟歌生民病，愿得天子知”（《寄唐生》）。這種體察民情、反映得失的詩歌使命在詠白花詩作中也有所體現。《白牡丹（和錢學士作）》一詩，通過描寫白牡丹因樸實無華的外貌而備受冷落的現象，諷喻以貌取人和重視出身的社會陋習，呼吁朝廷任人唯賢、唯才是舉。其中，“君看入時者，紫艷與紅英”二句更是借人們追捧深色牡丹輕視白牡丹，批判時俗。在《感白蓮花》中，詩人摹寫“本生吳江濆”的白蓮花被移植到洛陽后，“初來苦憔悴，久乃芳氛氳”的生長適應過程，取譬引類，聯想到天寶流民，諷喻時事。

反觀道真，得意時期時恪守詩臣本分，詩作多以奉合應制詩為主，祝壽添彩、頌揚天皇恩德，表達忠君戀闕之情；失意時期的詩作更側重描寫自身境遇，專注抒發個人情感。此時道真筆下的白菊帶有強烈的個人色彩，是自身的真實寫照。以菊自詠，更顯詩人情懷，但詩人對民間疾苦、社會流弊未見關注。

2.樂天達觀與傷感哀婉

兩位詩人的人生經歷高度相似，皆才學卓絕，但仕途坎坷，遭受政治排擠，屢次被貶。然而，同樣不得志的仕途，卻造就了他們不同的心境。

面對一次次的轉折，白居易通過創作詠花詩怡情悅性，自我安慰調節，淡化排解惆悵矛盾的心靈。“中生白芙蓉，菡萏三百莖”（《潯陽三題·東林寺白蓮》），“清靜何所似，似彼白蓮花”（《贈別宣上人》），作為佛教之花的白蓮花備受詩人青睞，佛家追求超凡脫俗、遠離政治的教義撫慰了詩人的傷心，將自己對人生的思考和主觀心理感情付諸詠蓮花的詩中。“莫怕秋無伴醉物，水蓮花盡木蓮開”（《木芙蓉花下招客飲》），可見其心胸的曠達。吟詠白菊花的“還似今朝歌酒席，白頭翁入少年場”（《重陽席上賦白菊》），也表現出詩人的樂觀幽默。儒家的“獨善其身”、禪宗的“四大皆空”和道教的“明哲保身”在白居易的思想中皆有體現。儒釋道互補的思想使他超越了生命短暫、命運坎坷之悲，走向“無論海角與天涯，大抵心安即是家”（《種桃杏》）的隨遇而安、樂觀灑脫。

面對貶謫不得志，道真同樣也在文字中尋求慰藉，以期寬慰抑郁之情。《秋晚題白菊》中詩人引用典故，倚在籬邊，籬邊白菊帶著白霜發出淡淡白光，仿佛看見王弘攜酒而來。道真雖自比陶淵明，但字里行間始終流露著哀婉之情，內心并非真正的灑脫淡然。另一首其晚年被貶太宰時所作的《官舍幽趣》，雖極力表現出在謫居之地苦中作樂的閑情，但仍掩不住辛酸與無奈。

筆者認為造成二人思想傾向不同的主要原因是白居易與道真身份地位的差異。安史之亂后，唐王朝由盛轉衰，藩鎮割據，民不聊生。出身于河南中小官僚家庭的白居易，少時飽受顛沛流離之苦，深刻體會了庶民疾苦。他貼近大眾生活，步入仕途后飽含熱情、秉承“達則兼濟天下”之志，所作詩歌旨在針砭時弊，揭露社會的陰暗腐朽，關心時政黎民，積極上書言事，希望有一番作為。元和十年是其人生轉捩點，因觸怒權貴而左遷江州，政治理想的破滅使白居易頓覺人生無常，而后樂天知命。謫居江州至轉任蘇州刺史后，白居易為消解現世苦悶，漸漸接受了隱逸思想。他亦官亦隱，追求獨善其身，終日與詩酒為伴，縱情于山水間。

平安時代的日本雖內部暗流涌動，但表面相對繁榮安定，政治文化都有一定程度的進步。貴族文人的生活絢爛如花，他們鐘情于吟誦風花雪月，捕捉四季細微的變化，不問政事。受靡麗享樂之風影響的名門出身的道真，接近政治的中心，沐浴圣恩，且自幼熏習儒家思想，“忠君”的信念貫穿人生始終，決定了他基本無緣于消極避世。道真被貶后所詠白花詩重在抒發無故被貶之痛，思念家鄉之苦，同時暗含的仍是脫離謫居隱逸生活，回到朝廷繼續為天皇效力、鞠躬盡瘁的意愿。

白居易與菅原道真的詠白花詩都借吟詠白色花卉傳達出對白色的喜愛與對素雅清明的追求，對純潔高雅的贊美，表現出遺世而獨立的傲然；借白花抒懷，感懷人生，表達戀花惜花的感情，或歌頌友情，或感懷身世，或哀婉自傷。不同則在于白詩中多借白花諷喻時事、批判時俗；道真詩中多書寫日常生活，頌揚圣恩，專注個人情感。在詩歌風格方面，白詩明快自然、精巧脫俗、淺切通俗，藝術價值較高；道真詩則內斂雋永，藝術價值稍遜一籌。在情感方面，白居易更隨遇而安，樂天達觀；道真則感傷哀婉，郁郁寡歡。詩人們的思想境界、愛憎態度、自身才力都寓于詩中，愈靠近便愈鮮活。這些精彩的詠白花詩歌慰藉了詩人自身，也給讀者提供了極其舒適的審美體驗。