二胡演奏中的戲曲類風格演奏技法及情感表達

摘 要：二胡作為民族樂器，在中國民族音樂史上有著非常悠久的歷史以及深厚的文化底蘊，它經常被用作各種民族音樂的伴奏樂器。隨著時間的推移，二胡不僅僅應用于中國民族音樂，也常常被應用到戲曲以及各種現代舞曲當中。二胡的發展也正在積極融合各種樂器的精髓，吸收各類音樂及戲曲的優秀成果，這為二胡今后的發展奠定了良好的基礎，也促使二胡能更好地融入戲曲演奏當中。本文對二胡演奏中戲曲類風格演奏技法以及情感表達進行了深入研究，從二胡演奏中戲曲風格的總體特征、演奏技法以及二胡演奏中戲曲類風格的情感表達這三大方面進行探討，希望可以對二胡的發展起到一定促進作用。

關鍵詞：二胡演奏；戲曲風格；演奏技法；情感表達

中圖分類號：J632文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）11-0-03

一、二胡演奏中戲曲風格的總體特征

就二胡本身而言，它的整體演奏風格會隨著音樂類型的轉變而有所變化，但總體來說，二胡的音樂線條具有非常明顯的抑揚頓挫特點，余音繞梁，別具一格，且本身特別富有戲劇性，因此二胡是戲劇表演當中經常出現的一種伴奏樂器。在用二胡演奏戲曲類音樂時，為了確保整個演出的完整和獨立，演奏者需要采用一種比較特殊的藝術演奏方式，以此來表現出更多不同的音樂形式，達到整體的審美效果。二胡藝術可以做到真正掌握各種類型戲曲表演的形式，以此來更好地襯托出戲曲表演的價值，通過不同的演奏技巧來表現不同的藝術特色，如滾壓揉、滑揉等左手技法，可以非常好地反映出戲曲旋律當中的真實音色變化以及各種唱腔旋律的起伏。戲曲表演當中節奏的快慢以及張弛則需要用右手來操作，以此來將戲曲的情感表達進行非常明顯的差異對比。二胡戲曲表演時左右手的配合是關鍵，根據戲曲節奏的發展而變化，這是二胡演奏技巧非常重要的一個體現。同時在現在的戲曲表演當中，二胡演奏不僅要將傳統的演奏方式進行展現，還要融入大量的時代因素，使整個戲曲表演達到更好的演奏效果。

二、二胡演奏中戲曲類風格的演奏技法

（一）陜西曲藝的演奏技法

在二胡演奏中陜西曲藝的演奏技法與陜西地域的傳統文化有著非常密切的關系，如二胡秦腔、婉婉腔等戲劇表現形式就具有非常鮮明的陜西地域特色。二胡是秦腔表演當中運用得非常廣泛的一種戲劇表現形式以及伴奏樂器，如《秦腔主題隨想曲》就在二胡演奏上進行了曲牌音調以及唱腔的新編排，在演奏中極好地應用了二胡技法，使整一個作品很好地表達了陜西地域人們特有的粗獷奔放的情感，同時也讓聽眾更加直觀地感受到了二胡演奏陜西曲藝的情真意切。

在利用二胡演奏陜西曲藝時，它可以分為苦、樂兩大類型，基調為苦的戲曲風格當中我們常常可以感受到哀怨、悲憤；基調為樂的類型曲目當中，我們常常可以感受到輕松、活潑等情緒。將二胡演奏應用到秦派藝術技法上時又有著別具一格的特性，利用左右手按壓、柔滑的配合可以很好地表現出陜西人民的粗獷、豪放，因此二胡演奏在陜西曲藝體裁當中是一種非常好的演奏方式。

（二）河南戲曲風格的演奏技法

河南戲曲深受戲迷觀眾的喜愛，在中國傳統的戲曲文化當中一直都占據著非常重要的地位，同樣的河南戲劇也有著非常濃郁的地域文化特色。在整個戲曲基調中，我們常常可以感受到親民的特點，它在演奏上也更加注重淳樸、明快。即使河南戲劇自古至今已經進行了不斷的革新，但是其親民性一直都是河南戲劇的主要特色，因此在利用二胡進行河南戲曲的演奏時，無論是表演形式還是情感表達都需要突出親民情緒，以此來烘托出河南戲劇的濃郁地域性氣息和質樸的人文情懷。例如，《河南小曲》的二胡演奏，通過演奏技巧與墜胡、板胡等技法進行配合呼應，可以模仿出十分逼真的河南戲曲音樂風格，表達出濃郁的人生氣息。而在整個戲曲的快板部分二胡演奏需要利用三個音程向下滑動的演奏技巧來表現出歡快的感覺，同時在整個表演曲目當中有許多從高到低的大滑音來體現河南地方特色，所以在利用二胡進行滑奏的時候，要更好地把握滑音種類，加入大量的河南墜胡技巧，讓整體的演奏更加詼諧幽默[1]。

（三）江南戲曲風格的演奏技法

由二胡演奏的戲曲類風格當中有很大一部分曲目都屬于南方戲曲，十分有名的《姑蘇春曉》便是二胡演奏江南戲曲風格的典型代表。這部作品不僅涵蓋了大量的戲曲表演形式，而且非常富有江南特色，在二胡的應用上也表現出了泛音、顫音、滑音等多種表現形式。演奏《姑蘇春曉》中的泛音時，其表現出的情感大多數是場景描寫，由第一個音慢慢地導入，第二個音、第三個音開始使用泛音，同時輕盈地使用揉弦技法可以很好地表現出江南戲曲的柔和特性，這正與江南地域溫婉柔情的水鄉特色相呼應。同時左手使用小打音、滑音等技法更能烘托出水鄉的美麗。在《姑蘇春曉》的快板部分，用右手演奏更加強有力的音頭，簡潔有力地進行短小樂劇的收音，也可以表現出更加濃郁的江南風情。

（四）京劇戲曲的演奏技法

隨著二胡戲曲演奏技法的不斷革新與發展，演奏家開始在二胡戲曲演奏中加入更多的京劇戲曲風格元素，將二胡曲創作與京劇戲曲創作融合在一起，形成了一種全新的演繹形式以及藝術形態，這對于二胡戲曲演奏技法的發展有著非常大的價值和意義。例如，《長城隨想》《第二二胡協奏曲》等經典曲目，都具有京胡的演奏特色。另外，還有非常多的京劇戲曲類作品也逐漸融入了二胡演奏特色，將二胡作為京劇戲曲的伴奏樂器之一，進行了很好的融合。并且演奏家發現，當二胡應用在京劇戲曲演奏當中時，可以更加精準、恰當地傳遞出京劇的戲曲韻味。京劇戲曲當中，拉弦樂器如京胡、京二胡的演奏技法也值得在用二胡演奏京劇戲曲中借鑒，如京胡在左手按弦上的觸弦深、手型回扣等特點，使得演奏者在落音的時候音色更圓潤飽滿，右手則加大運弓的角度，讓弓子更吃弦，使每個音頭出得更果斷，達到有板有眼的效果，二胡多樣的演奏技法都可以表現出其獨特的流派，這使得二胡成為京劇戲曲伴奏樂器當中的支柱。

（五）湖南戲曲的演奏技法

花鼓戲是我國湖南省戲曲劇種的統稱，其中涵蓋較多的小戲劇種，包括常德花鼓戲、長沙花鼓戲以及岳陽花鼓戲等，據記載湖南花鼓戲的歷史長達三百多年，在流傳發展過程中借鑒了其他戲劇種類，對自身進行完善和補充，最終發展為成熟獨立的戲曲劇種。在二胡演奏過程中會使用較多的裝飾音，如重壓揉、雙打音等，包括符合花鼓戲特色唱腔的特性音，利用各類演奏技法展現出湖南花鼓戲特點，湖南二胡花鼓戲具有豐富的唱腔音調與伴奏特色，在二胡曲的創作與演奏中，可以看到作曲家與演奏家兩者相互交融，獲得更為充分的藝術表現力。比如，王建民先生創作的《第二二胡狂想曲》，這首現代風格的作品便是采用了湖南花鼓戲風格類型的作品，演奏過程中高音嘹亮、節奏不斷變化，展現出多樣的技術技巧變化和濃烈的鄉野情境，這也是湖南花鼓戲獨有的曲調特點、調式以及旋法特性。

三、二胡演奏中戲曲類風格的情感表達

在戲曲類風格的演奏當中，二胡的演奏技法呈現出多元化的特點，并且有一點復雜，如二胡演奏的音色變化多樣，因此其抒發的情感表達也十分豐富，我們常見的二胡演奏中戲曲類風格的情感表達有輕快活潑、身心愉悅的小調，還有抒情的、更具風土韻味的旋律。二胡獨立的音色，表現力極佳，在整首曲目演奏中的音準和情感發揮著至關重要的作用，可以把戲曲展現出的哭泣悲鳴或是喜悅灑脫表現得淋漓盡致。在戲曲類作品用于二胡演奏中，較為出名的唱腔選段《鍘美案》就十分暢快淋漓，跟隨演奏中用不同幅度的揉弦模仿唱腔唱詞，延綿不斷的起伏，可以感受到戲曲音樂風格的獨特魅力之處，二胡演奏中戲曲類風格的情感表達詳細地表現在姿勢端正、松弛有度、基本功扎實、自身情感等六個方面。

（一）姿勢端正

在二胡演奏中十分講究演奏者的基本坐姿、演奏姿態以及持琴方式等，在演奏當中，演奏者必須基于音色的考量不斷地調整雙手持琴的角度，在對該樂句進行模仿的時候能迅速找到發力點并且科學地演奏出來。

（二）松弛有度

二胡演奏中戲曲類風格的情感表達還與演奏者演奏時候的松弛狀態息息相關。過度緊張的情緒會直接導致二胡演奏出的旋律無法準確表達戲曲本身的情感與內涵。在演奏過程中，演奏者必須保持松弛的狀態，良好的心態，科學運用演奏技法，才能更好地表達戲曲情感。同時，演奏者要很好地把握好演奏節奏，快慢有序，將自身的呼吸與演奏節奏進行充分融合，這會讓二胡演奏出的韻律更加溫暖動聽。此外，演奏者需要確保演奏旋律的快慢有序、節奏不亂，這樣才能演奏出更加扣人心弦的旋律。

（三）基本功扎實

在二胡演奏中戲曲類風格的情感表達想要更加精準有力，則需要演奏者具有十分扎實的基本功，其中音準、雙手間的互相配合等都是十分重要的情感表達因素。當基本功扎實了，演奏者才能將戲曲當中的情感更好地通過二胡演奏來呈現出來，如在表演《天仙配》這一黃梅戲曲時，演奏者不僅需要通過二胡來將七仙女與董永把家還的喜悅之情表現出來，還要充分掌握這份喜悅之情當中夾雜著的惆悵之感。

在音準上，演奏者在演奏時需要對整首戲曲的音律做到了然于胸，精準把握“大全音，小半音”的音準表現技法，同時把握好按音與柔音，由此才能更好地演奏出戲曲類風格的悠揚婉轉。在雙手配合度上，演奏者需要熟練掌握左手控弦，右手持弓的技法，雙手配合融會貫通，才能演奏出真正震撼人心的二胡戲曲。

（四）自身情感

想要在二胡演奏中更好地表現出戲曲類風格的情感特點，演奏者就必須置身于戲曲的旋律當中，將自我情感與戲曲情感融合，不斷去經歷戲曲中人物的經歷，感受戲曲中人物的感情，才能表達出戲曲中人物的復雜情感，才能將二胡演奏的音律特色、情感特色表現得更加豐富多彩，淋漓盡致。演奏者在進行戲曲演奏時還應該很好地了解戲曲背后的故事，真正領悟到戲曲本身想要表達的情感，由此演奏出的情感特色才會更加準確。

（五）技巧結構

二胡演奏過程中的情感表達，需從多方面入手進行掌控，其中對技巧結構的把握至關重要，非常考驗演奏者的技法。演奏時必須保證良好的觸弦感，作用于琴弦的手指也會獲得獨特的“指感”，并將意識感覺中的音樂轉化為情感表現，轉化過程會充分調動音、情、感覺、技巧等組合，促使動作意識心理與音樂思維心理達到高度和諧的狀態，只有動作感覺一體化才能充分把握音色，展現出二胡演奏的情感。由此可見，二胡演奏中的情感表達，并不是程式化的技術技巧，更注重情、韻、力、氣、技等組合，形成綜合感覺系統，是典型的開放式技巧結構。

（六）情緒反應

二胡演奏情感表達不僅是對技法的考驗，同時與演奏者的情緒反應有關，音樂情緒反應大多是指個體的生理與心理狀態，研究過程中跟隨音樂產生相應的情緒反應，并在處理音樂情緒狀態時出現不同的變化，從而達到感知于心、形之于外的狀態。比如，部分二胡演奏者會在演奏樂曲時喜笑顏開、眉頭深鎖，動情時淚水盈眶，這些都是音樂情緒的反應，部分演奏者會通過明顯的情緒反應變化，向聆聽者傳達情感，也有演奏者會真情流露，在演奏時情不自禁地做出情緒反應。

四、二胡演奏戲曲類作品情感表達的有效方法

想要在演奏中正確地進行情感表達，必須經過科學的技巧練習，如音樂賞析、視唱練耳的練習、對不同曲藝風格的探索和細節研究，二胡作為我國獨有的樂器，發音優美、動聽，極具民族特色，并且二胡音域寬廣，主要按五聲音定弦，對演奏者的音準有著嚴格要求，若音準不足必然會影響情感表達，所以在練習過程中要加強聽覺練習，形成準確的辨音能力是二胡演奏者必須具備的聽覺條件。練習過程中，演奏者需要掌握右手握弓技巧，拉外弦時根據二胡運弓力量與結構縱橫用力，弓桿自然下垂，稍加力量即可演奏琴聲，拉里弦時弓桿稍松起離琴筒產生重的下垂自然力，與拉外弦弓自然下垂相同。左手技巧練習要有意識地控制指掌關節與肌肉爆發，手指有力地按在琴弦上，呈放松的姿態，演奏時對琴弦施加壓力，放松與用力相輔相成，注意控制好音準、節奏以及旋律，通過強弱快慢與抑揚頓挫變化將豐富的情感融入樂曲中。二胡演奏需要耳、心、眼、手多方面協調，除了對旋律的基本認識，演奏者必須加強對指法與弓法的練習，深入探索樂曲的內在感情與表現意圖。二胡本身屬于抒情性弓弦樂器，音色本身對情感表達有著顯著效果，當然也離不開揉弦的運用，自如的揉弦能夠賦予二胡戲曲更多活力，并為演奏增加更多情緒色彩與變化，從而完成情感表達，更好地揭示出音樂內涵。在練習過程中要重點練習滾揉、壓揉、滑揉等技法，不同的揉弦方法對演奏風格、音樂情感滲透有著直接影響。

五、結束語

想要利用二胡來更好地進行戲曲類風格的情感表達，演奏者首先應該熟練掌握二胡演奏不同種類戲曲風格時的演奏技法，通過反復的訓練，了解不同戲曲表演技法上的差異以及共通之處，學會融會貫通。其次，演奏者也需要練就十分扎實的基本功，確保音準以及雙手配合的準確性，由此才能更好地進行戲曲類風格的情感表達。同時，要對具有特色風格的作品有一個前瞻性的分析和研究，對特定作品背后蘊含的角色背景做一個性格剖析，一個優秀的演奏者，往往在具備扎實基本功的同時，更能體會不同戲曲的不同情感表達，將自我帶入戲曲，才能體會到別具風格的二胡特色。

參考文獻：

[1]陳月紅.二胡曲中戲曲風格類型及其演奏技法研究[J].北方音樂，2020（04）：56-57.

作者簡介：楊晴瑋（1995-），女，廣西賀州人，碩士研究生，從事民族器樂二胡演奏研究。