傳承與創造：敦煌學院油畫教學體系探索與實踐

趙玉茜

［摘要］ 西北師范大學敦煌學院的油畫教學，以敦煌傳統繪畫體系和“敦煌畫派”油畫家的探索成果為基礎，通過整合高等教育、地域文化、民族藝術資源，推進傳承與創新并行的專業化課程設置，形成了一系列有敦煌特色的油畫教學階段性成果，但專業的未來發展仍面臨多重挑戰。當前應以2017-2024年的油畫教學作為敦煌美術建設的學科案例，根據藝術教育和文化產業發展趨勢，探索敦煌美術學學科發展，建設具有敦煌美術內涵特色的油畫教學體系。

［關鍵詞］ 敦煌學院； 高等美術教育； 油畫教學； 西北美術； 敦煌美術建設

［中圖分類號］ K877.5? ? ［文獻標志碼］ A? ? ［文章編號］1005-3115（2024）02-0083-09

敦煌作為古代絲綢之路的重要節點，是中原與西域文化交流的橋梁。不同民族、不同地域的文化在敦煌地區碰撞、交流，為敦煌壁畫的創作提供了豐富的素材和靈感。從藝術風格來看，敦煌壁畫既包含了中原地區的傳統繪畫技法，也吸收了西域地區的藝術風格，在千年前便形成了一套完整的、綜合借鑒的繪畫體系。

一、敦煌學院油畫專業的籌辦與發展

20世紀30年代末，一股以敦煌為精神圣地的朝圣之風席卷了中國藝術界。從官方派遣到民間自發，眾多學者與畫家共同推動了“本土西行”［1］的歷史進程。這一行動不僅催生了近現代西北美術事業的蓬勃發展，更喚醒了世人對西北獨特文化資源與文明遺存的深切關注。其中，以常書鴻、董希文等人為代表的一批杰出畫家紛紛赴敦煌，致力于以油畫等多種藝術形式臨摹敦煌壁畫，從而掀起了風靡一時的“敦煌熱”。以呂斯百、常書鴻為代表的創作群體，使油畫逐漸與本土文化相結合，開創了具有鮮明地域特色和民族風格的西北題材油畫［2］。

1956年8月，董希文在《從中國繪畫的表現方法談到油畫中國風》的報告中說道：“要把油畫這個外來形式變成我們自己的東西，并使其有自己的民族風格。”［3］他通過觀察、臨摹敦煌壁畫，積極吸收本民族的傳統形式，將敦煌壁畫中的形、色與構圖巧妙地融入自己的油畫創作中，形成了具有濃郁民族特色的藝術風格。可以說，董希文提出“油畫民族化”與敦煌存在著密切的關聯，既凸顯出了敦煌與油畫之間相輔相成、不可分割的緊密聯系，又為弘揚中華民族藝術傳統、確立油畫等外來藝術的民族特色與風格做出了杰出貢獻。正是基于這樣的文化背景與歷史淵源，敦煌學院油畫專業才得以在敦煌這片文化沃土上落地生根，并不斷發展壯大。

1996年，西北師范大學敦煌藝術學院成立。這是首個以“敦煌藝術”命名的學院，并設有常書鴻藝術工作室、藝術教育研究中心、《西部藝術研究所》編輯部。但辦學地點在蘭州，而不是敦煌。2014年，經過甘肅省教育廳批準，西北師范大學與敦煌市人民政府共同創辦了敦煌學院，這一舉措打破了敦煌地區無高等學府的歷史格局，開創了敦煌高等美術教育的先河。然而，在學院籌建初期，由于條件有限，招生名額受到嚴格限制。因此，學院首屆僅開設了中國畫、舞蹈、動畫三個專業方向。直至2017年，在首任院長田衛戈教授的主導與推動下，敦煌學院開設了油畫專業，并同時招收敦煌學、敦煌美術兩個方向的碩士研究生，標志著油畫專業在敦煌落地生根，開啟了新的篇章。這一舉措不僅豐富了敦煌學院的專業設置，更彰顯了油畫與敦煌文化之間的深厚淵源和緊密聯系。通過2017-2024年的教學實踐與探索，敦煌學院油畫專業師生在敦煌傳統繪畫體系的基礎上，積極傳承常書鴻、董希文、靳尚誼等“敦煌畫派”［4］油畫家的探索成果，摸索并形成了一系列具有敦煌特色的油畫教學方法。

二、 敦煌特色油畫教學體系的創建

敦煌學院油畫專業的教學定位是傳承與創造——既不完全沿用蘇聯的油畫教學體系，也盡力避開完全自由的西方美術教育體系，而是尋找一條折中之路，轉向重視中華民族傳統的創造精神，繼承前輩畫家對油畫藝術中國式現代化的探索，在莫高窟這座保存完整、規模宏偉的藝術寶庫里，結合西北地區的文化底蘊，形成獨特的教學體系和課程設置，培養既具有深厚文化底蘊又具備創新精神的油畫人才。

（一）整合內外部多元化教學資源

為完成一套既能延續敦煌優秀傳統文化的審美指向，又合乎當代油畫藝術發展的敦煌特色油畫教學體系，敦煌學院油畫專業始終以開放的姿態吸收、接納高等教育、地域文化、民族藝術等資源，并將之融入課堂教學與課外實踐中。

1. 高等師范教育資源

敦煌學院是西北師范大學的二級學院，以西北師范大學優質的學科資源為依托，培養美術學師范專業以“為師，為學，為藝”為示范作用的敦煌新青年教師——為師者，傳道授業解惑；為學者，慎思篤行問道；為藝者，敏悟游心抒懷。

敦煌學院的藝術教育與專業美術學院的教學存在著一定的不同之處。各大美院的專業多以美術為原點和基礎進行擴展，如純藝、設計、教育等專業，教學也重在培養學生的“造型能力”；敦煌學院是以敦煌藝術為中心向外延伸的藝術學院，定位偏向于藝術院校——既有美術系、動畫系，也有舞蹈系。因此，在各專業教學中更加注重使用院系間的交叉資源。

因敦煌學院舞蹈系的特色是敦煌舞與民族舞，學院舞蹈服裝室有豐富的服飾資源，如維吾爾族、蒙古族、藏族等少數民族服飾。借此資源優勢，學院油畫專業打通院系間的雙向交流渠道，選擇以美術系的少數民族或有特點的漢族學生為課程寫生模特并裝扮民族形象，組織《油畫人物寫生》課程的教學。

2. 西北地域文化資源

西北有著豐富的地域文化資源，敦煌文化資源更是獨具特色。為積極傳承常書鴻、董希文等“敦煌畫派”油畫家的探索成果，學院利用敦煌便利的地域資源，頻繁組織師生觀摩、寫生與考察等校外實踐活動，如敦煌莫高窟、榆林窟、敦煌博物館、鳴沙山月牙泉、胡楊林、白馬塔村、沙州古城遺址等，用油畫作品搭建起學院、村莊與古跡之間的溝通橋梁。自2017年起，油畫班師生開始舉辦“留住白馬鄉”寫生活動，以油畫方式表現有土坯房的白馬塔村。通過“留住今天的白馬塔村，留住田野，留住鄉土情懷”等口號，呼吁師生追尋白馬精神，以圖像的方式傳承歷史文脈。同時，追尋鄉土情懷，讓藝術回歸田野。2023年，學院附近的最后一間白馬塔村民住土房被拆。在拆除之前，宋仁偉教授帶領學生到原生地寫生，把消失的村莊留在了畫布之上。

由于西北美術仍以表現地域風貌的自然景觀和民族生活情景為主流趨向，為開展文化考察與美術寫生活動，學院在肅南裕固族自治縣建立了河西走廊美術寫生基地（2019）、在肅北蒙古族自治縣建立了肅北美術教學寫生基地（2020），以及柴家河寫生基地的許三灣遺址、駱駝城、明長城烽火臺、兔兒墩等寫生點，以便師生在歷史遺存中感受西北深厚的歷史文化底蘊。通過觀賞荒無人煙的戈壁、寸草不生的沙漠、鬼斧神工的峽谷、澄澈干凈的冰川、水天一色的湖面、一碧千里的草場、滿天星斗的夜空等景觀，使師生在自然景觀中汲取靈感，從而將西北豐富的人文與自然資源融入藝術創作。

3.少數民族藝術資源

敦煌在東西方交流中占據著重要地位，被稱為“華戎所交一都會”。伴隨絲綢之路而來的多元文化，也在敦煌碰撞交融、互學互鑒，不僅增進了東西方的貿易往來，還形成了多元的民族文化。例如敦煌周邊的肅北蒙古族與阿克塞哈薩克族同屬“馬背上的民族”，在服飾、樂舞、節慶活動、生活方式等方面，有著濃郁的民族特色。當他們身穿少數民族傳統服飾時，有較高的辨識度。對于油畫專業師生而言，蒙古族傳統節日“那達慕”中的賽馬、摔跤、射箭等體育競技活動中的人物造型，做抖肩、揉臂、馬步的蒙古族舞者形象；哈薩克族“那吾肉孜節”中身著傳統服飾的男女老少，以及手持冬不拉等民族樂器的演奏者……不論是人物的長相、身體的動勢，還是所穿的服飾，均是取之不盡、用之不竭的寶貴民族藝術資源。

為此，敦煌學院油畫專業師生多次深入敦煌周邊的肅北蒙古族自治縣與阿克塞哈薩克族自治縣，開展有針對性的西北少數民族人物寫生活動。除蒙古族、哈薩克族模特外，還邀請東鄉族、回族、藏族等少數民族來學院做模特，幫助學生在藝術實踐中體驗敦煌，尋找民族文化之根。

（二）推進多維度專業化課程建設

為建立適應敦煌文化傳承的高等美術教育體系，敦煌學院油畫專業以理論研究、實踐實習、專業繪畫為三位一體，用新的教學觀念在敦煌傳統繪畫體系的基礎上進行解構與重組，構建有敦煌特色的油畫教學理論和課程體系。其中，理論研究將美術學專業的理論課程與敦煌特色文化歷史課程相結合，實踐實習將實踐活動與教育實習相結合，專業繪畫指以臨摹、寫生、創作為系列的實踐課程。這一課程體系既通過傳承滲透敦煌優秀傳統文化，也通過創造融合現當代油畫藝術的觀念和方法。可以說，將敦煌優秀傳統文化、油畫藝術與高等師范教育等觀念相結合，形成以敦煌藝術為基礎的新的油畫表現語言。

1. 教學相長的教師教育課程

敦煌學院油畫專業重視對師范生教育教學基本技能的訓練，通過課堂教學、實踐活動與教育實習等不同教學內容的有機結合，提高學生的教育教學能力，并根據不同性質、培養目標、組織部門以及項目課程，形成有特色的課程體系（表1）。

敦煌學院的學生第一至三年“學在敦煌”，第四年“習在蘭州”①。在敦煌期間，學生通過敦煌研究院的志愿者實踐活動以及課堂教學進行鍛煉。一是與敦煌研究院文化弘揚部合作，學生通過在莫高窟做暑期志愿者講解員，鍛煉口頭表達能力。二是與敦煌研究院陳列中心合作，通過博物館公共教育課程與活動的組織，為學生將來設計課程活動方案、實施教學計劃打下基礎。敦煌學院的教師教育課程貫穿始終，其中理論類課程包括《教育學概論》《發展與學習心理學》《教育研究方法基礎》《信息化教學》等；實踐類課程由西北師范大學教師教育學院、教務處組織的教育實習，安排學生于第七學期至西北各地區學校進行16周的教育實習，以提高學生的教育教學能力。

在敦煌學院的專業課堂中，通過加強對學生教學基本技能的訓練，突出師范性。其中，油畫專業的技法類課程重在培養學生的兩方面能力：一是加強學生對現代教學基本功的訓練與信息收集能力。通過多媒體應用與課件制作，引導學生從機械式的被動學習，轉變為理解性的主動學習。二是增加學生對習作及結課作品的評述環節，評述形式以學生自評、他評為主，教師點評為輔。通過點評，引導學生注意到問題，感知到差距，并尋找出解決方法。三是增加全過程考核的課程，使師生在教與學之間形成以生為友、教學相長、共同進步的積極關系。

2.古為今用的敦煌藝術臨摹

敦煌石窟為敦煌學院油畫專業傳承傳統、創造創新提供了很好的資源。由于沙漠中的敦煌學院遠離都市的繁華與喧囂，學院師生通過觀摩壁畫與古人相望，消除浮躁與雜念；通過臨摹壁畫與先輩們對話，領略莫高精神；通過駐守敦煌，培養“不為繁華易匠心”的定力。

敦煌學院油畫專業重視對敦煌藝術的古為今用，即將敦煌傳統臨摹技藝與現當代綜合材料相融合，讓傳統與當代有更多的互動與對話。在課程方面，學生需通過《敦煌壁畫色彩研究》《敦煌壁畫臨摹Ⅰ》《敦煌壁畫臨?、颉啡T特色實踐課夯實專業基本功。其中，壁畫臨摹系列課程為敦煌學院美術學專業的核心課程。不論是國畫專業還是油畫專業，大一期間均要通過白描練習，掌握中國傳統繪畫和敦煌壁畫臨摹的基本技法。大二、大三階段，每位學生須完整地臨摹一張紙本敦煌壁畫，完成臨摹學習的整體環節。由于油畫更能凸顯彩塑的體積感，綜合材料更易于表現敦煌壁畫的殘破感，油畫教師在《敦煌壁畫臨摹》課程的基礎上，再通過《繪畫材料研究》（2023年人才培養方案修訂，課程名稱改為《綜合材料》）課程，引導學生在臨摹傳統壁畫時融入當代的藝術觀念和審美意識，在臨摹中形成具有敦煌特點，且可傳授的藝術表達和研究方式，用油畫與綜合材料表現敦煌壁畫的殘破與厚重，追尋時代精神和本土文化。

3.中西合璧的油畫語言探索

敦煌壁畫臨摹屬于東方繪畫體系，油畫則屬于西方繪畫體系。敦煌壁畫與西方油畫既有差別，也有聯系。受地理位置的影響，敦煌藝術有兼容并蓄、開放包容的特點。“西”指的是西方畫種油畫，“中”指的是油畫在中國的應用。為使油畫專業牢牢扎根于敦煌高等學府，在教學中通過中西合璧，注入當代藝術形式與藝術觀念，在敦煌傳統繪畫的基礎上創新，以適應當下高等美術教育的需要。

首先，要求油畫專業的學生加強對中國傳統文化的學習，不要從西方文化的角度審視中國的文化與藝術。正如習近平總書記在中央政治局第三十九次集體學習時的講話：“中華優秀傳統文化是中華文明的智慧結晶和精華所在，是中華民族的根和魂，是我們在世界文化激蕩中站穩腳跟的根基?！保?］對于油畫專業而言，油畫創作如果一直跟著西方人跑，可能會喪失自己的根基。油畫家王毛子在《當前油畫教育的困頓與機遇》中曾言：“油畫教育首先要考慮到自己的傳統，不必總是考慮向西方看齊，應該結合自身的特點，按照自己的需要來發展?！保?］因此，油畫教學要以中華優秀傳統為根基，改變重西方藝術教育而忽視本土藝術教育的現狀，探索敦煌的油畫方式——寫意敦煌②，傳承敦煌文化精神。

其次，挖掘中華優秀傳統文化的當代價值。在油畫專業開展繪畫材料研究的相關課程，一是鼓勵油畫專業的學生主動關注藝術前沿發展領域的研究與當代藝術的多樣化繪畫形式，培養學生探索綜合性的材料語言，引導學生跳出固有的思維模式，拓寬對不同材料媒介的效果認知；二是通過梳理與分析材料媒介，重視藝術的多樣性與學生的創作個性，引導學生對材料進行反復實驗，讓多種材料技法互滲融通，在畫布上的無窮變化中感知材料，探索不同材料間碰撞所產生的肌理之美，尋覓和體味不同材料帶來的樂趣。

最后，在繼承敦煌繪畫傳統和吸收西方油畫藝術的基礎上，引導學生與敦煌建立情感紐帶。在油畫教學和創作實踐中，在敦煌傳統繪畫的基礎上進行當代創新，以適應高等美術教育的需要，需要創造具有當代西部特色、具有時代特點的藝術形象。在教學和創作實踐中，以敦煌為原點，引導學生從敦煌至西北為創作主題；引導學生關注當下，從生活中發現有意味的敦煌元素，通過多維度的思考提煉轉化成具有敦煌風格或西北面貌的藝術語言。

4. 知行合一的理論實踐融合

知是行之始，行是知之成。敦煌學院油畫專業注重培養理論融合實踐的知行合一人才。其中，“知”指理論類課程，突出基礎性、知識性、研究性；“行”指實踐類課程，突出體驗性、綜合性、探索性。油畫專業力求通過知行相結合的課程，逐步改變學生缺乏學科研究能力的問題。正如田衛戈教授所說：“高等美術教育不能只是培養‘畫畫的，藝術的表達能力不能僅停留在技術指標上，對美術學知識應用的廣泛性認識也應當隨著教學改革而提高。現代社會需要的是具備全面素養，能獨立解決學科領域問題，并具備造型技巧和良好感覺力的‘知識分子畫家，而不是僅有技術本領的匠師?！保?］因此，敦煌學院油畫專業的課程教學注重理論與實踐的結合。

理論研究指通過《學科前沿課》《藝術概論》《中西方美術史》等課程，使學生了解美術學整體的知識系統，掌握以造型藝術為研究對象，以美術史、美術理論、美術批評構成的“史論評”基礎理論。通過《莫高窟壁畫藝術》《敦煌歷史與文化》《敦煌文學與寫作》三門特色課程，讓學生深入地了解敦煌的歷史、文化與藝術。除課程之外，“敦煌藝術大講堂”③邀請藝術家與學者開辦線上線下講座，延伸出了一系列的教學活動及學術研討，為油畫教學的理論研究奠定了基礎。專業繪畫指以臨摹、寫生、創作為系列的實踐類課程。其中，臨摹指敦煌壁畫臨??；寫生即靜物、風景與人物系列寫生課程；創作指繪畫材料研究、油畫創作課程。教師用新的教學觀念在敦煌傳統繪畫的基礎之上進行解構與重組，探索敦煌油畫藝術教學的特色教學案例和教學方式——既通過傳承滲透敦煌優秀傳統文化，也通過創造融合現當代油畫藝術的觀念和方法。

知行合一的課程設置符合夏燕靖教授在《藝術學學科重整再出發》一文中提出的“注重挖掘‘理論與‘實踐的知行合一，使學科建構更為合理”［8］的理論。油畫專業的學習不能是單一、脫離、閉塞的，而要增強與敦煌學、歷史學、民俗學、社會學、美學、哲學等學科的關聯性。為此，油畫專業學生還有一門必修的《西北民間藝術》綜合性課程，既有理論部分的學習與討論，也有田野考察式的外出實踐。此類綜合課程不僅能讓學生在實踐中了解西北民間美術的特性，潛移默化地將民族、民間美術元素融入油畫創作中；還可增強學生對美術學專業以外領域的認知，學習自我發現問題和解決問題的能力，培養具有美術學與交叉學科研究能力的人才。

三、敦煌學院油畫教學的困境與對策

西北師范大學敦煌學院油畫專業在教育資源與設施方面、市場需求與就業方面，仍面臨著多重挑戰。根據當前的藝術教育和文化產業的發展趨勢，在教學交流與合作方面提出對策和建議。

（一）教育資源與設施方面

敦煌學院油畫專業的教育資源面臨著敦煌畫材店缺乏油畫材料、敦煌本地無專業繪畫模特公司等問題。

1. 敦煌畫材店缺乏油畫材料

由于每屆大三學生離開敦煌前，都要通過畫展，展示三年間的作品，對油畫材料與大尺寸畫框的需求量較大。但因敦煌僅有一所藝術大學，再加上敦煌本地畫油畫的人較少，目前尚未出現專門陳列油畫材料的店鋪，以致多數畫材在線下購買不到，油畫專業師生使用的畫材基本購買于網絡店鋪。然而網購所需的時間較長，郵費成本也高。許多學生只能購買上一屆學生的畫框反復使用，因使用時間較久，極易變形。因此，敦煌畫材店鋪多陳列各類油畫材料、尋找敦煌本地木匠制作油畫框是較為緊迫的問題。

2.敦煌無專業繪畫模特公司

目前，敦煌本地還沒有專業的繪畫模特公司，無人擔任“模特中介”的角色，教師只能在課余時間自行尋找，聯系較為入畫的少數民族來充當繪畫模特。但請來的多數繪畫模特并非專業模特，沒有經過模特公司培訓，無法較長時間地保持單一姿勢。再加上自請的模特均有本職工作，只能在閑暇時間來畫室做模特，很難保證學生有充足的繪畫時長，以至于部分學生剛進入繪畫狀態就要草草收尾，使作品提高的難度加大。

（二）市場需求與就業方面

隨著教育體制的不斷改革，教資考試的開放、生育率的降低、AI技術的崛起，就業市場更加多元化和競爭化，均給師范生帶來了更多的挑戰和不確定性。

1. 教資考試的開放性使師范生不再具備優勢

在過去，師范專業的學生通常能夠在畢業后直接獲得教師資格證書，從而更容易進入教育行業。但現在，由于教師資格證的開放性和競爭性，師范專業不再發放教師資格證書，非師范生也可以報考教師資格考試。這一政策變革意味著師范專業的學生不再擁有自動獲得教師資格的優勢。盡管師范生不再是“鐵飯碗”，但仍要形成正確的教育觀念和價值觀、掌握基本的教育知識和技能、提高自己的思維能力、表達能力、團隊協作能力等綜合素質和能力，為未來的教育工作奠定堅實的基礎。

2. 生育率的降低導致教師行業面臨新的挑戰

敦煌學院油畫專業歷屆畢業學生的就業方向以中小學教師為主。但隨著生育水平的下降，掀起了一股產科合并、幼兒園關停的浪潮。若生育率持續下降，意味著未來將會出現一系列連鎖反應，中小學教師的市場需求可能會進一步減小。隨著社會的發展和人口結構的變化，社會對教育的需求也在發生變化。這無疑增加了油畫專業學生獲取教師編制的難度和競爭力。因此，如何提高學生的就業競爭力，讓油畫專業學生具備市場需求的綜合素質和創新能力，一系列現實問題顯得尤為重要。

3. AI技術的崛起給油畫專業帶來危機和挑戰

AI技術的崛起給油畫專業帶來了一系列危機和挑戰，使畢業生在就業市場上面臨渠道有限的問題。一是替代性威脅。AI技術可以模擬創作出具有高度藝術價值的油畫作品，在一定程度上威脅了傳統油畫創作者的地位。二是創新壓力。AI技術能夠學習和模仿各種藝術風格和技巧，甚至能夠創造出全新的藝術形式和語言。這要求油畫藝術家必須不斷創新，以適應快速變化的藝術市場和觀眾需求。三是教育體系變革。傳統的教育模式往往注重技能傳授和模仿練習，而AI技術則更加強調創新思維和跨界融合。因此，油畫專業需要更加注重培養學生的創新思維和跨學科能力，以適應未來藝術市場的需求。四是市場競爭。AI技術的崛起使得油畫市場的競爭更加激烈。AI繪畫作品在數量和質量上都具有一定的優勢，能夠迅速占領市場份額。這要求傳統油畫藝術家必須更加注重作品的藝術價值和市場定位，以提高自身的競爭力。五是版權問題。AI繪畫作品的版權歸屬問題一直存在爭議。由于AI技術可以模仿和復制各種藝術風格和技巧，很難確定AI繪畫作品的原創性和版權歸屬，易引發版權糾紛和訴訟。

（三）藝術教育與交流方面

由于敦煌學院的地理位置距離北上廣深及各大省會城市較為偏遠，在藝術教育與交流方面需進一步拓寬學生的藝術視野、推動高校間藝術合作、加強校企間行業交流，以及深化教學改革和創新，以適應藝術市場與教育行業的多樣化需求。

1. 拓寬學生藝術視野

在油畫專業學習中，“讀萬卷書”和“行萬里路”是相互補充、相互促進的?！白x萬卷書”強調的是知識的積累和學習的重要性。因此，要鼓勵學生廣泛閱讀關于油畫藝術、藝術史、美學理論、文化批評等方面的書籍，為藝術創作提供靈感和支撐，更好地理解藝術的本質和價值。“行萬里路”則強調實踐和體驗的重要性。一是要感受不同地域和文化的獨特魅力。例如組織學生參加每年一屆的“絲綢之路（敦煌）國際文化博覽會”，增加與不同地域、不同文化背景、不同專業的藝術家、非遺傳承人面對面交流創作理念、過程、技法和思考方式的機會。二是要多觀看藝術展覽和參加各類藝術活動。由于敦煌本地缺少規模化的當代藝術展覽，再加上學生課業繁重，很難在學期內參加國內外藝術展覽、研討會和藝術節。因此，鼓勵學生利用假期到各地觀看藝術展覽尤為重要。除了看中國國家博物館、各省市博物館等以古代藝術為主的展覽以外，更要關注美術館舉辦的國內外藝術家展覽，嘗試欣賞各種類型、風格、時期的藝術作品。同時，還要鼓勵學生多參加各地的藝術講座、藝術工作坊等活動，以拓寬對藝術的理解和感受。

2. 推動高校間藝術合作

通過與國內外知名藝術院校油畫專業建立穩定的合作關系，一是開展學生交換項目、聯合舉辦展覽、共創藝術作品、共辦“敦煌學生藝術論壇”④學術活動等方式，激發學生的創作熱情，使學生意識到自己的不足之處，看到自己可以提升的空間，在實踐中不斷探索和創新。二是敦煌學院油畫教師通過參加高校舉辦的學術會議、展覽活動，拓寬學術視野和創作思路。三是與外校藝術專業教師多互訪、多交流，分享藝術教育資源和經驗，引入較新的藝術教育理念和方法。例如采用跨學科的教學方式，結合美學、新媒體藝術、設計藝術等領域，增設新興藝術形式的課程，把最新的研究成果帶進課堂，幫助學生建立全面的藝術知識體系。四是鼓勵教師攻讀學位、進修學習，提升學術水平和教學能力。

3. 加強校企間行業交流

由于藝術企業和機構涵蓋了藝術的多個領域和層面，校企間的行業交流是必不可少的一環。因此，建議敦煌學院與藝術企業、機構簽訂戰略合作協議。一是與畫廊和藝術經紀公司、藝術出版和媒體機構、藝術教育和培訓機構、藝術展覽和活動組織機構、藝術市場研究機構、藝術品修復和保護機構、藝術創作和制作公司、藝術旅游和文化創意機構建立就業服務體系，企業定期在開展就業講座、招聘會等活動，包括就業指導、職業規劃、招聘信息發布等，為學生提供全方位的就業支持；二是邀請藝術企業和機構以講座的形式把當下的藝術新思想介紹給學生，讓同學們打破地域間的信息差；三是組織學生到藝術企業、機構進行參觀，讓學生接觸到藝術企業的創作環境、工作流程和市場需求，對藝術行業有更直觀、深入的了解；四是邀請畫材供應商在敦煌設立店鋪，為當地師生和藝術家提供優質的繪畫材料；五是為學生提供寒暑假實習機會，幫助學生了解就業市場，提升實踐能力與工作經驗。

4. 深化教學改革和創新

在數字化時代，AI技術使教與學模式面臨著新的變革。為積極應對市場需求和就業壓力，油畫專業教師一是需要考慮如何利用AI技術輔助教學，加強跨學科合作和創新實踐，注重培養學生的創新思維和跨界能力，以推動油畫教學向更加數字化、智能化的方向發展。但要引導學生思考如何在AI技術的輔助下，保持自己的創作個性和藝術風格；二是利用網絡平臺展示學生作品，接受更廣泛的觀眾評價和反饋，從而調整和完善自己的藝術觀念；三是強調版權保護意識，維護創作者的合法權益。

除此之外，西北師范大學敦煌學院油畫專業教師還需要從多個角度進行思考和應對：一是教師的教學方式從“講授—討論型”向“批評—研究型”轉變；二是教師對學術研究、教學計劃、培養目標做出獨立設計；三是促進教學向應用型、學者型模式培養格局的轉變，以區別美術學院對學生的培養模式。在教學工作中，教師通過“邊教邊學”“邊臨摹邊創新”“邊寫生邊創作”“邊創作邊回溯”，對課程進行不斷地調整、改革與創新，以推動敦煌學院油畫專業的持續發展。

四、 結語

通過幾年的不懈努力，西北師范大學敦煌學院油畫專業將敦煌傳統文化與西方油畫藝術相結合，以秉承辦好教育、搞好教學為理念，以敦煌藝術臨摹跨越古今時空對話為契機，以西北地域主題構架民族文化橋梁為基礎，以借鑒互學打通中西方藝術內涵為手段，以理論與實踐課程相結合為原則，以精神引領實現藝術純化為目標等，建設出一個較為新穎的大學油畫專業方向，摸索并形成了一系列有敦煌特色的油畫教學階段性成果。敦煌學院已培養百余名油畫專業本科生，從敦煌走出了第一批油畫學子，為傳承敦煌藝術、培養西北美術教育與油畫創作人才等增添了新生力量。

當下，傳承與創造已成為敦煌學院油畫專業教學的一面旗幟。通過對油畫專業七年成長歷程的總結，為更好重塑“敦煌畫派”精神理念方向，探索敦煌美術學學科發展，建設具有敦煌美術內涵特色的油畫教學體系，提供路徑規劃和有益借鑒。

［注?????? 釋］

①“學在敦煌，習在蘭州”：敦煌學院的學生大一至大三在位于敦煌的西北師范大學敦煌學院油畫班就讀，大四轉段至位于蘭州的西北師范大學美術學院敦煌班就讀。

②寫意敦煌：敦煌學院油畫專業重視寫意油畫，多次舉辦寫意敦煌——中國當代寫意油畫名家寫生教學活動。該活動由北京當代中國寫意油畫研究院與西北師范大學敦煌學院共同舉辦，活動分為觀摩石窟藝術、教學研究討論、藝術講座與作品示范、敦煌人文歷史景觀寫生幾個板塊。

③“敦煌藝術大講堂”：傳播弘揚敦煌藝術文化的開放課堂。2012年，西北師范大學藝術教育中心創辦“敦煌藝術大講堂”，舉辦了十場有關敦煌藝術、歷史文化、考古保護等內容的學術報告。2014年，“敦煌藝術大講堂”移至敦煌學院持續舉辦，由田衛戈教授主持、敦煌學院研究生教學中心主辦。

④“敦煌學生藝術論壇”：2022年7月，為慶祝西北師范大學建校120周年與敦煌學院建院8周年，舉辦首屆“敦煌學生藝術論壇”。

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