舞美設計中的燈光裝置藝術應用

摘 要：舞臺設計近年來與各種數字化藝術形式相結合已成為一種趨勢，舞美藝術家選擇多元的藝術形式融入創作中也是不斷創新的需求。燈光裝置藝術從公共藝術中逐漸走入舞臺藝術中，它的靈活多變，與舞美結構的融合，以及輔助傳統燈光效果等優勢越來越受到舞美設計者的青睞，成為舞臺藝術創作的重要表現形式。本文通過介紹燈光裝置藝術的發展及其與舞臺美術的關系，結合筆者的創作實例和國外演出案例，探討燈光裝置藝術對于舞美設計的作用，希望對同行業舞美設計師有所啟發。

關鍵詞：舞美設計；燈光裝置；藝術

中圖分類號：J813 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2024）12-00-03

一、燈光裝置藝術的發展

（一）定義

燈光裝置藝術作為當代藝術的一種形式，主要通過光來創造藝術表達或體驗。藝術家操縱光線，并常將其與空間、顏色、運動等元素結合，有時還包括聲音，以喚起特定的情感、概念或氛圍。這些裝置藝術作品可表現為雕塑、建筑、結構裝置，或特定地點的沉浸式環境。

（二）發展

燈光裝置藝術的起源可追溯至20世紀初，與裝置藝術的起源同步。未來主義和構成主義等前衛運動推動了藝術中對光的探索。藝術家如拉斯洛·莫霍利·納吉（László Moholy-Nagy）和亞歷山大·羅德琴科（Alexander Rodchenko）開始將光作為動態和變革的元素，將電燈和移動機制融入作品中。

20世紀50年代和60年代，動能藝術運動的興起，特別關注運動與光線結合的藝術形式。藝術家如胡里奧·萊·帕爾克（Julio Le Parc）和雅科夫·阿加姆（Yaacov Agam）創作了帶有移動部件和變化光線圖案的作品，為觀眾提供了動態的視覺體驗。

20世紀下半葉，照明技術快速發展，包括LED、光纖和可編程照明系統等技術創新，極大地擴展了燈光裝置藝術的可能性。藝術家丹·弗萊文（Dan Flavin）和詹姆斯·特雷爾（James Turrell）使用熒光燈管和其他工業材料創造的沉浸式環境，就強調了感知和空間的作用。

進入21世紀，燈光裝置藝術在融合了數字媒體、互動元素和特定場地干預等形式后，有了長足發展。藝術家利用燈光的可塑性和多變性，創作出與雕塑、建筑和自然景觀相結合的作品，以及商業燈光裝置展和城市夜游項目等，展現出極強的創造性和視覺沖擊力[1]。

二、燈光裝置藝術在舞臺設計中的特點及應用

燈光裝置藝術在舞臺美術中的應用正日益展現出獨特的魅力和重要性。與傳統的燈光設計相比，燈光裝置藝術不僅在視覺上提供了審美吸引力，而且在功能性和藝術性上都為舞臺演出增添了新的維度，讓舞臺的表演和空間轉變更為流暢，突破傳統舞臺的局限性，實現數字空間和表演空間的深度結合，營造出一種良好的演出氛圍。

（一）獨立的藝術表現形式

燈光裝置藝術的獨立性使其能夠單獨作為舞臺布景出現，這些藝術結構不僅提供審美吸引力，而且還具有功能性，它們靈活可移動，可以根據劇情的需要在舞臺上自由組合和變換。這種靈活性為舞臺設計提供了更多可能性，使得燈光裝置可以與舞臺結構相融合，更能突出舞臺布景的結構，和表演及音樂有更好的情緒互動。在特定的情景中發光，從而增加舞臺布景的豐富度和深度。

美國戲劇導演羅伯特·威爾遜的作品最引人注目的方面之一是其令人驚嘆的視覺美學。精致的布景設計、錯綜復雜的燈光效果和前衛的服裝使用增強了作品的整體視覺沖擊力。在創作埃塔·霍夫曼（E.T.A Hoffmann）的《睡魔》（The Sandman）這部劇時，威爾遜對故事的詮釋可能涉及非常規的敘事結構和夢幻般的序列，挑戰傳統的情節和角色發展觀念，邀請觀眾在更具象征意義和情感的層面上參與故事。因此，在舞美布景中他采用了大量的LED發光燈帶作為舞臺視覺元素，摒棄物體真實的形象和材質感，用平面的發光圖案，二維的發光線條來表達物體。這與劇中的表演方式形成了統一的風格，表演也側重肢體動作而非語言，重視形式感和象征性。而LED燈光裝置作為單獨的創作元素在視覺上很好地呼應了這種藝術風格，增強了羅伯特·威爾遜的極致視覺表達[2]。

（二）重塑舞臺結構

燈光裝置藝術還能夠重塑物體在空間中的形象，打破傳統視覺規律，營造出具有體塊感和虛幻效果的空間氛圍。傳統的舞臺布景在形象上相對固定，這需要通過和不同形象布景結合來創造出新的空間。當燈光裝置與布景結合后，可以在原有的布景形象中通過燈光裝置的變化，形成新的舞臺視覺語言，營造出獨特的空間氛圍。這種獨特的空間氛圍不僅為觀眾提供了沉浸式的觀看體驗，而且為舞臺布景展現更加細節化和完善的設計提供了可能性。

2023年11月，中央歌劇院劇場上演了石油題材原創歌劇《奮斗》。通過五個篇章講述了中國石油人面對重重困難和挑戰，始終堅持不懈，為中國的天然氣事業做出巨大貢獻的故事。在前期采風中，筆者被高聳的鉆井平臺和壓裂現場的轟鳴聲所震撼。盡管地面工作狀態已足夠震撼，但地下開采過程的復雜性難以目睹。因此，筆者希望在舞臺上同時展現地表與地下空間。舞臺設計采用了地表與地下的空間意象，通過前后兩組框架結構，方形地平面表現地形起伏，鉆井平臺鋼架結構支撐地下，LED屏幕作為后背墻。這些結構可拆分、組合和升降，以同時呈現石油工人的地表工作和地下豐富資源環境。

舞臺結構為了突出地平面的結構起伏，在其正面加裝了LED燈帶，起伏的地面中也暗藏了網格狀燈帶。當序幕地平面緩緩升起時，一條清晰蜿蜒的地平線呈現在眼前，一束宇宙之光擊穿地面后，開啟了人類探索地下資源的歷程。第一幕石油勘探工作不僅有體力和耐力的挑戰，精密的儀器，技術數據的支持都表現出石油工作的高精尖的科技含量。為了體現這一元素，在地面結構中埋藏的LED燈帶，如同用地震波測量地質演變，無數的網格線條形成勘探數據，為之后鉆井與生產提供精確的技術方案。增加的兩處LED燈帶可瞬間變化舞臺視覺結構，賦予舞臺布景新的結構空間（見圖1）。

（三）探索主題概念，推動敘事結構

舞臺布景中的燈光裝置藝術為藝術家和設計師提供了一個獨特的機會，以視覺上引人注目的方式探索和體現概念主題。這些裝置不僅僅是裝飾元素，它們能夠通過視覺隱喻，將抽象的思想、隱喻概念或文化參考融入表演中，從而豐富整個表演的意義層次。燈光裝置藝術在促進敘事動態方面扮演著至關重要的角色。它們通過提供與故事情節產生共鳴的視覺線索、過渡或象征性主題，幫助塑造表演的敘事動態。這些視覺元素可以傳達時間的變化、人物的轉變或主題的深化，從而豐富了講故事的體驗并加深了觀眾對敘事的參與和理解。通過燈光的色彩、強度和運動，藝術家能夠引導觀眾的情感反應，增強故事的感染力，使得整個舞臺表演更加生動和引人入勝。

2021年，中央歌劇院原創民族歌劇《秋分種麥正當時》在北京首演。該劇講述了農學家李博文數十年如一日，克服困難，培育小麥良種的故事。舞臺設計反映了30多年的時代變遷，展現了李博文的內心世界與外在環境的關系。設計初期就確定了要體現時代特征和現代感的理念。舞臺用抽象的四棱臺結構，底部正方開口面向觀眾，結合多媒體和轉臺，以及空間結構的開合錯位，創造了一個充滿歷史記憶的時空隧道，增強了敘事的深度和觀眾的沉浸感。

在劇中，李博文需要通過大量的內心獨白，向觀眾來展現他遇到的人生困境以及科研成果被迫中斷的情節。舞臺時空需要從現實環境中抽離出來，瞬間形成獨立的心理空間。所以筆者根據原有的透視結構，在內部墻體中隱藏八條LED燈帶，隨著情節的推動，放射狀光線從建筑結構中顯現，非現實空間出現，給觀眾提供了豐富的時空感受。不同的時空放射性燈帶有不同顏色和明暗，在舞臺結構中可分區點亮，更加靈活地運用在特定的場景中。劇終時，空隧道隨著轉臺流轉，李博文帶領大家展望未來，此時全部的LED燈帶亮起，與舞臺結構形成時空穿越的視覺感受，仿佛看到了30多年一代代的小麥專家在接續奮斗的歷程（見圖2）。

（四）營造奇觀和視覺趣味

燈光裝置為舞臺增添奇觀和視覺趣味，吸引觀眾的注意力，豐富他們的感官體驗。無論是通過動態燈光效果、互動元素，還是材料的創新運用，這些裝置都為作品的整體景觀做出了貢獻，增強了視覺沖擊力，給觀眾留下了持久的印象。

2017年創新舞臺劇《對話·2047》在國家大劇院演出。該作品以“科技與人”的關系為核心主題，通過一系列寓言故事的形式，探討了在科技飛速發展的現代社會中，人類如何與科技和諧共存的問題。最后一個節目《織機精靈》是一個將傳統工藝與現代科技相結合的作品。傳統織布工藝與現代的數控LED燈球及互動視頻動畫技術相融合，平靜織布的老者和悅動的舞者形成兩種編織的藝術[3]。

幾百個數控LED小球在空中組成形態各異的空間圖形，時而有序，時而混亂，與舞者交織在一起。在展現傳統與技術相融合的同時，給觀眾也帶來了極大的視覺沖擊。

（五）互動與沉浸式體驗

燈光裝置藝術在夜游文旅項目中展現其互動與沉浸式體驗的魅力。藝術家利用新穎的表現形式和技術，將燈光藝術與舞臺美術相結合，通過增強互動性和智能化，提升觀眾的參與感和體驗感。互動燈光裝置能響應觀眾的動作或聲音，創造參與式體驗，邀請觀眾從旁觀者轉變為表演的積極參與者，增強對敘事的投入和情感參與。沉浸式體驗設計讓觀眾在光線的籠罩下，感覺自己成為表演的一部分，而不僅是觀察者。燈光裝置藝術作為連接觀眾與表演、傳遞情感和故事的媒介，為舞臺美術領域帶來了創新活力和深刻變革[4]。

2021年華納兄弟和Thinkwell再度攜手，推出了《哈利·波特：禁林體驗》（Harry Potter-A Forbidden Forest Experience）項目。此項目最引人注目的是在夜間真實的森林中沉浸式體驗哈利·波特的森林禁忌之旅。其中，運用了大量的燈光裝置，舞美實景道具，視頻元素。游客可通過一個燈光傳感裝置，大聲念出咒語，用魔法棒施展守護神來照亮森林，也可以通過咒語和魔法點亮森林中的無數路燈。此項目邀請觀眾身臨其境地體驗電影中的場景，使每個觀眾成為電影中的角色，體驗角色在電影中的魅力。

三、結束語

燈光裝置藝術在舞臺美術中的應用，預示著一個創新和多元的未來。這種藝術形式不僅豐富了舞臺的視覺效果，更加注重與觀眾的互動，以及藝術與科技的高質量融合。隨著技術的不斷進步和藝術家的創新實踐，未來和更新的技術如AR、VR等視覺藝術結合，不僅擴展了舞臺設計的表現手法和創作空間，也將推動舞臺美術設計向更深層次的情感表達和更廣泛的文化探索發展，增強了觀眾的參與感和體驗感，為觀眾帶來前所未有的視覺盛宴。

參考文獻：

[1][英]約特（Yot，R.）.視覺藝術用光[M].杭州：浙江攝影出版社.2012.

[2][英]謝弗索娃，著.羅伯特·威爾遜：方法與作品[M].黃覺，譯.北京：中國戲劇出版社，2013.

[3]任冬生.《對話·寓言2047》的舞臺創作及視覺設計闡述[J].演藝科技，2018（04）：1-5.

[4]曹倩.實驗互動裝置藝術[M].北京：中國建筑工業出版社，2011.

作者簡介：李晨曦（1987-），女，北京人，碩士研究生，中級職稱，從事舞臺美術設計研究。