數字化時代下的色彩與造型圖案設計趨勢

摘 要：隨著數字化技術的飛速發展，色彩與造型圖案設計迎來了前所未有的創新與變革。本文通過深入研究數字化時代下色彩與造型圖案設計的最新趨勢，分析了數字技術如何影響設計的各個方面，并探討了這些變化對設計師、消費者以及整個設計行業的影響。本文首先概述了數字化技術的背景和其在設計領域的應用，其次詳細討論了色彩與造型圖案設計在數字化時代的新特點和新趨勢，最后對未來的發展進行了展望。

關鍵詞：數字化時代；色彩設計；造型圖案設計；設計趨勢

中圖分類號：J522 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2024）12-00-03

隨著科技的不斷進步，數字化技術已經滲透到生活的方方面面，尤其在設計領域，其影響更為深遠。色彩與造型圖案設計作為設計的基礎元素，在數字化時代呈現出怎樣的新特點和新趨勢。

一、數字化技術與設計

（一）數字化技術的背景與發展

數字化技術的興起是由于計算機和網絡的不斷發展，以及人們對計算機技術的日益依賴，最早出現在20世紀60年代，并在20世紀70年代末達到頂峰。隨著互聯網、物聯網以及移動設備等數字設備的普及，計算機技術已成為當代社會不可或缺的一部分。計算機和互聯網的出現改變了人們對信息處理方式的認知，使信息的收集、處理、傳輸和存儲等都變得更加便捷。

數字化技術對設計領域產生了巨大影響，主要體現在三個方面：第一，傳統設計方式已經無法滿足消費者多樣化、個性化、高品質的需求，數字化技術為設計師提供了更多便捷和高效的設計工具；第二，傳統設計方式主要依靠設計師自己的創造力，而數字化技術讓設計師能夠將自己的創意轉化為計算機可識別的數字文件，極大地提高了設計效率；第三，傳統設計方式中存在著大量浪費現象，數字化技術不僅降低了設計師創作成本，還將各種煩瑣工作進行簡化。

（二）數字化技術在設計領域的應用

數字技術的不斷發展和廣泛應用，使設計變得更加高效，不斷創造出新的設計方式和趨勢。數字技術使設計師可以直接從3D模型中創建外觀、紋理和功能，大大提高了設計的效率和質量。數字技術使得設計師可以創建動態和實時的設計方案，而不僅僅是靜態的平面設計圖，使設計師能夠創建更為靈活的設計方案，并應用于實際的產品開發中。

數字技術還允許設計師通過網絡獲取所需要的任何信息，極大地方便了設計師與客戶之間的溝通，使得設計師可以更快、更直接地了解客戶對產品和服務的期望，并為設計師提供了更多的工具來創建更加個性化的設計作品，更多關于產品使用場景和功能特點以及用戶需求的信息，如利用數字技術來創建虛擬現實場景，或創建一個具有逼真效果的游戲動畫等，有助于提高用戶體驗，為設計師創作出更加人性化、智能化的產品[1]。

二、數字化時代下的色彩設計趨勢

在數字化時代，色彩成了一個全新的概念，并逐步成為設計師設計作品的重要元素。

（一）色彩的豐富性與多樣性

在數字化時代，人們對于色彩的需求更加多元化，除了滿足基本的功能需求外，還可以通過改變色彩的明度、飽和度等屬性來表達自我風格和情緒。在數字化時代，設計師可以通過簡單的調色就能使作品的色彩產生多種變化。例如，美國時裝設計師 Michael McCarthy設計了一款名為“Young It”的服裝，其設計理念是“Young It”，就是“年輕”的意思，通過利用明亮的黃色、橙色和綠色來表現年輕的心態，還采用了很多鮮艷的顏色來表達年輕人對新鮮事物的追求，不僅給人一種新鮮和刺激感，而且還表現出年輕人充滿活力、大膽創新、對新鮮事物充滿好奇等積極情感。

（二）動態色彩與交互性

從“光是色彩的靈魂”到“光是色彩的生命”，在現代數字技術的加持下，色彩與造型圖案的應用已經從靜態變成了動態。隨著數字技術的發展，計算機和相機可以用來捕捉圖像并記錄視頻中的內容。計算機屏幕上可以實時顯示圖像，甚至可以實現遠程遙控操作，而攝像機也可以直接將視頻傳輸到手機等移動設備上。

數字技術為設計師提供了更多的創作自由和創作空間，數字技術將數字世界和現實世界緊密聯系起來，人們可以更加直觀地感受到色彩和造型圖案帶來的感官刺激。因此，在數字化時代下，設計師不僅要考慮視覺效果和美感，還要考慮消費者對設計產品的體驗和感受。對于設計師來說，他們需要更加積極主動地參與到設計過程中。為了讓消費者獲得更好的體驗和感受，設計師需要積極尋求創新與突破[2]。

（三）色彩與情感的關聯

色彩是最直觀的情感表達方式之一，傳遞著人們的態度和情緒。隨著人們對色彩越來越熟悉，色彩成為一種強大的信息傳達工具。在過去的幾十年里，設計師一直在研究如何將色彩與情感關聯起來，以設計出更多迎合消費者情感需求的產品。比如，在蘋果公司開發的一款名為“Pandora”的手機應用中，蘋果公司就將藍色作為手機主色調，并在界面中呈現出藍色背景和藍色圖標，給人一種寧靜、優雅的感覺。對于那些希望生活更輕松、更愜意的人來說，蘋果公司推出的這款應用就非常合適。

隨著數字化時代的到來，設計師不僅要研究色彩與情感之間的關聯，還要將這些關聯與數字技術相結合。例如，通過使用AI技術生成大量顏色豐富且逼真的色彩素材，設計師就可以使用這些素材設計出具有情感和生命力的作品。

三、數字化時代下的造型圖案設計趨勢

數字化技術為造型圖案設計帶來了很多新的機遇，同時也提出了新的挑戰。

（一）造型圖案的創新與多樣性

造型圖案是設計領域中的重要元素，是指設計師通過運用不同的元素和工藝手段將圖形轉換成一種藝術形式，如通過對各種圖形的重組，創造出新的視覺效果。在數字時代下，造型圖案設計趨勢正在發生改變，設計師更注重圖形與形態、結構、顏色和材質之間的聯系。

在數字化時代，造型圖案設計趨勢已經發生了重大改變。設計師可以利用數字技術對圖案進行修改和調整，讓其具有多樣性，設計師還可以利用計算機輔助設計軟件來實現更多的創新方法。例如，在進行3D造型圖案設計時，可以利用各種建模軟件將三維數據轉換為二維數據。

（二）造型圖案的動態化與交互性

在數字化時代，數字技術為造型圖案的動態化與交互性帶來了新的可能。隨著虛擬現實技術、增強現實技術和人工智能技術的快速發展，造型圖案的動態化與交互性也在不斷提升。

例如，2018年意大利威尼斯國際雙年展上，“3D打印”雕塑作品《Ophelia》被放置在了一個名為“Diana”的公共空間內，由3D打印制造而成。這座雕塑一直保持移動狀態，因此觀眾可以與之進行互動，并在雕塑完成后了解到這座雕塑背后的故事。

增強現實技術與虛擬現實技術的發展也促進了造型圖案動態化與交互性設計的發展。例如，2019年意大利米蘭設計周上展出的“Villa Nuova”虛擬現實藝術裝置就是由藝術家Zara在她的工作室中完成的。Zara把一個巨大的屏幕放置在一個圓形框架上，利用增強現實技術帶給觀眾一種沉浸式體驗[3]。

（三）造型圖案的文化融合與跨界合作

數字化時代下，造型圖案的文化融合趨勢表現得尤為突出。設計師通過利用計算機輔助設計軟件的強大功能，將具有豐富文化內涵和時代精神的圖案元素融入造型圖案設計中。在數字化時代，造型圖案與文化融合的形式多種多樣。例如，中國傳統文化中的吉祥圖案是其最具代表性的元素之一，具有悠久的歷史和深厚的文化底蘊。設計師可以利用計算機輔助設計軟件將傳統吉祥圖案中的各個要素提取出來，再根據時代特征和流行趨勢進行修改，將其融入現代造型圖案設計中，實現傳統與現代之間的有效融合。

四、數字化時代下色彩與造型圖案設計的融合趨勢

隨著數字化技術的飛速發展，越來越多的設計師和設計品牌開始注重將色彩和造型圖案設計融入產品中。

（一）色彩與造型圖案的互補與協同

在數字化時代，色彩與造型圖案設計的形式與風格發生了巨大變化，色彩與造型圖案設計呈現出了更加協調、互補和協同的趨勢。首先，在色彩與造型圖案設計的形式上，更加注重色彩之間的互補與協調，這就要求設計師在進行設計時注重對不同顏色之間的對比關系進行控制，以營造出更好的視覺效果。其次，在色彩與造型圖案設計的風格上，更加注重色彩之間的協調與統一。在數字化時代，設計師可以利用圖像處理技術對色彩進行調整和優化，實現色彩與造型圖案設計風格的互補與協同。

（二）以用戶為中心的設計理念

數字技術創造了一個更加注重個性化和人性化的時代。數字技術為消費者提供了更多個性化和人性化的選擇，滿足了消費者對產品和服務的需求，企業需要重新思考如何在客戶中保持持久的競爭力，以用戶為中心的設計理念將會越來越流行，隨著消費者對個性化、多元化產品和服務的需求不斷增長，設計師也將致力于更好地了解用戶需求、了解他們對色彩、造型圖案等產品和服務的偏好。

（三）可持續性與環保理念在設計中的體現

“可持續性”是一種可持續發展的生活方式，在設計中注重可持續性，有助于保護環境。這種理念已經滲透到設計領域中，如利用可回收的材料進行設計，實現再利用和再循環。在數字技術的推動下，這些理念正變得越來越現實[4]。

設計師在進行設計時必須考慮到環境和社會因素，并將可持續性設計理念融入產品中。例如，來自芬蘭的設計師 Daniela Pigotti是一位環保主義者，她喜歡將對環境有害的材料重新利用來制作家具和裝飾品。例如，她將回收的塑料瓶制成了沙發扶手和座椅。她還利用回收的金屬材料制作了桌子、椅子、凳子、地板等。另外，她還利用回收的紙張和木材制作了家具和裝飾品。

五、案例分析與實踐應用

數字化時代的到來，技術的不斷發展，新媒體時代的到來，使得市場對設計師提出了更高的要求。數字技術的發展也給設計師帶來了更多新的機遇與挑戰。

（一）色彩設計案例

近年來，數字技術在色彩設計中的應用越來越廣泛。在許多著名的設計案例中，都可以看到數字技術的身影。例如，谷歌（Google）的新標志中就使用了數字技術，如色彩、紋理和3D效果等。

在谷歌標志中，這些數字技術被巧妙地組合在一起，創造出一個充滿活力和動感的圖形，還呈現出一種強烈的科技感，賦予了谷歌獨特的魅力。谷歌標志中最令人印象深刻的元素是由谷歌產品與服務事業部主管Sebastian Thrun所設計的色彩和紋理。另一個經典案例是蘋果公司推出的Apple Watch智能手表，這款手表采用了透明外殼，使用了許多數字化技術。透明外殼看起來像是一款智能手機。

（二）造型圖案設計案例

隨著數字化技術的發展，設計逐漸成為一種個性化的體驗。在這樣的背景下，設計師開始利用各種數字技術來表達自己的觀點。例如，著名的數字化藝術大師莫里斯·桑達克（Maurice Sandak）將計算機圖形和動畫技術與其所繪制的藝術作品相結合，創造出了“數字繪畫”（digital painting）。“數字繪畫”是指利用計算機和電子設備來創作藝術作品。數字繪畫可以在任何地方、任何時間進行創作，因此，不受時間和空間的限制，也不需要其他技術來輔助。例如，在《愛麗絲夢游仙境》中，愛麗絲穿越到另一個世界。在這個世界里，她可以自由地行走、奔跑、跳舞、大笑、哭泣和睡覺。根據藝術家的描述，“數字繪畫”是一種完全數字化的繪畫形式。

（三）色彩與造型圖案融合設計案例

在數字化時代下，人們越來越關注設計與色彩的結合，設計師也紛紛從傳統的線性思維轉向了多維的思維模式，使色彩與造型圖案的設計呈現出更加多樣化的趨勢。法國設計師 Nicolas Lambert在他的《無極之境》系列作品中，將不同色調的灰色融入設計中，使整個作品看起來充滿了現代性，充滿了美感。在色彩與造型圖案融合設計案例中，英國設計師Paul Van Dyke將“極簡主義”風格與“未來主義”元素相結合，他在作品中運用了大量幾何圖形、條紋、線條等元素，并通過與白色和灰色進行結合，使作品充滿了科技感。Paul Van Dyke也通過融合設計將色彩和造型圖案與自己的藝術風格相結合，創作出具有自己風格的藝術品。

六、結束語

數字化時代為色彩與造型圖案設計帶來了前所未有的創新與機遇。設計師需要不斷學習和掌握新的數字化工具和技術，以適應這一變化并創作出更具創意和吸引力的作品，也需要關注用戶的需求和體驗，以設計出更符合用戶需求的設計作品。通過深入研究數字化時代下色彩與造型圖案設計的趨勢，設計師可以更好地把握未來的發展方向，為設計行業的持續繁榮做出貢獻。

參考文獻：

[1]于梅雪.數字化時代下平面設計的發展趨勢[J].鞋類工藝與設計，2021（06）：3.

[2]沈冰.數字化時代下的平面設計發展趨勢淺析[J].藝術教育，2015（10）：1.

[3]沈冰.淺析數字化時代下平面設計教學思維的更新[J].藝術教育，2015（11）：1.

[4]賀平.談信息時代數字化技術在平面設計中的應用[J].文藝生活·文海藝苑，2011（11）：107，109.

作者簡介：林雨彤（1997-），女，福建福州人，碩士研究生，從事設計藝術研究。