國漫美學之聲色：從《雄獅少年》看中華文化精神的在地表達

2024-06-30 08:09:08石航

百家評論 2024年3期

內容提要：電影《雄獅少年》重點借由音樂與色彩的視聽符碼，為觀眾呈現出一幅極具傳統藝術審美價值，又富有現代內涵深意的優美地域畫卷。鼓聲韻動直接服務于人物形象塑造，舞獅地域文化的表達也更加形象深刻。影片以浪漫主義水墨畫風，映照出現實與理想、堅守與創新等主題意指，多姿色彩盡顯浪漫理想與生活現實之間的切換和碰撞。優秀傳統文化是中國動畫電影創新創作的基石，《雄獅少年》展現了嶺南地域傳統文化的現代價值和在地化影像的美學特性，為動畫電影創作提供了中華文化精神在地表達的啟示。

關鍵詞：國漫美學雄獅少年中華文化在地表達

導演孫海鵬曾表示，是一次春節期間在異國他鄉與國內醒獅隊表演的偶遇深深觸動了自己，“一種復雜的骨子里的認同感、自豪感噴涌而出。從那一刻起，我覺得自己有必要用電影去呈現這種復雜的情感。”a可以說，《雄獅少年》是創作者表達對醒獅等中華地域文化符號意義的載體，也經由“雄獅少年”的奮起，地域文化特色的影像表達得以上升到國家與民族層面，國漫美學與中華文化民族的精神特征也以鼓聲不息的方式直抵觀眾內心。《雄獅少年》生發出視聽兩方面的民族風格特質，為觀眾呈現出一幅極具藝術審美價值、又富有內涵意義的優美地域畫卷，在以浪漫主義情懷勾勒嶺南地域文化與現實等方面令人耳目一新。

“不是因為電影是一種語言，它才講述了如此美妙的故事，而是因為講述了如此美妙的故事，它才成為一種語言。”b《雄獅少年》作為近年中國動畫電影中的一部佳作，展現了嶺南地域傳統文化的現代價值和在地化影像美學特性，為中國動畫電影創作發展提供了地緣性的經驗啟示。其中音樂、色彩等視聽符碼，刻畫了嶺南文化的地域風貌，視聽語言在融入人物形象性格與情感中，彰顯著優秀傳統文化的多元浪漫主義風格與深刻現實主義價值。

一、歌以詠志：人物塑造與文化內涵中的聲景功用

陀思妥耶夫斯基曾改寫格里戈洛維奇的小說《街頭樂師的聽眾》中的一段聽覺描寫，其將“硬幣落在那樂師的腳前”改寫為“硬幣落在馬路上，叮當彈跳著”c，一種視聽感知的綜合形象超越了純視覺形象所帶來的可讀性和感染力，電影的視聽特性要求觀眾在對視聽感知與思考中，在二者的互相參照、滲透和綜合加工推動中達到統一。d《雄獅少年》以其細膩的情感描繪和深刻的現實觀照引起了觀眾的廣泛關注，音律節奏適配故事起伏產生交響魅力，勾勒出底層小人物的內心世界與激昂的情感氛圍，使觀眾沉浸于逐夢的共鳴體驗中，共情角色悲歡的生命狀態。

從《雄獅少年》深入主人公阿娟（以下特指男阿娟）的成長歷程，并結合舞獅民俗文化、自強不屈民族精神層面來看。音樂始終縈繞編織著阿娟成長的印記與壓抑的夢想，阿娟扛著舞獅夢、邁著艱難生存的步伐，成為小人物追夢不息的寫照，追逐獅王夢想的特別之處正在于其不是對“擎天柱”的征服，而是少年對生活的不屈，對師父囑托的不棄。

一方面，在雄獅少年成長的敘事過程中，音樂直接服務于人物形象塑造。鼓點是展現人物性格與情緒的載體，女阿娟的鼓點比較簡單、穩定，與其人物特征相匹配，而阿狗的鼓點比較靈動，和他的身形形成鮮明反差。e當阿娟在樓頂舞獅，第一縷陽光照在獅頭上，主角心中砰砰的兩個鼓點似寓意逐夢的心動聲、號角聲。決賽階段，當獅子需要通過兩根懸空在水面之上的繩索到達另一個立柱時，背景音樂用單獨的獅鼓聲通過間奏的長短來散發危險訊號，鼓聲運用的高潮部分出現在擂臺賽末尾萬鼓同奏為阿娟打氣的場景中，由女阿娟打獨奏開啟，其他人慢慢加入，混雜的無節奏的萬鼓齊鳴凸顯著群體情感的合力，鼓聲已訴說了一切。

另一方面，在影片音樂與地域風貌交相輝映中，嶺南的地域文化與精神特質以唯美的旋律形式被詮釋出來。“挫折里方知曉這真理，再拾夢遠飛”，插曲《紙飛機》體現著童年情誼的珍貴，嶺南文化中開拓進取、團結奮斗的精神風貌，被幾個少年借由“折只紙飛機嬉戲，帶著夢遠飛”的韻律而呼喊出來。影片最后更是將阿娟“心中的鼓點”升華至精神層面，霎時百鼓齊鳴，音色各不相同的鼓聲富有規律與力量，慢鏡頭下的獅頭在木棉花的簇擁下綻放升騰，終于掛上擎天柱。雄獅躍出的類比形象處理，展現出阿娟此般小人物心中亦有雄獅力量，奇跡力量源于永不停歇的“心中的鼓點”。一片寂靜之后，片尾曲《莫欺少年窮》再次鉤織起阿娟等少年與觀眾的共同悲喜，阿娟的成長足跡沒有化作一劑雞血，而是給觀眾以現實深思。“擎天柱”之后是更難攀登的生活高山，生活的本質是一山更比一山高，在保留生活希望的同時勇敢面對苦難，映照出愛拼才會贏的嶺南精神內涵。

在影片音樂所構筑的民俗文化與民族精神氛圍基礎上，從多重地域音樂特色、多種現實社會議題疊加的觀眾共情效果，與社會文化價值觀再塑的功能方面來看。首先，電影音樂融合了廣東等地的民俗文化特色，展現出廣袤中國的多元文化風貌，這種跨地域的音樂元素運用，不僅豐富了電影的聽覺體驗，更在情感層面上增強了觀眾對中華文化的認同感，南方旋律的婉約與北方嗩吶的豪放，猶如雄獅少年們的內心矛盾與沖突，同時也映射出中國社會多元文化的碰撞與融合。其次，雅與俗、都市與鄉村、傳承與創新等文化議題在《如風的單車》《師父的守護》《天臺獅舞》等配樂中得到了回應，插曲在敘事中以形象又流暢的方式講述阿娟的夢想與現實，構成觀眾體認自身夢想與現實的音樂感受體驗。最后，作曲家欒慧制作的《雄獅少年》電影原聲音樂專輯將東西方樂器創新混搭，生發出烘托影片逐夢不息主題價值觀感染力的最大公約，以此突破了阿娟的動畫人物形象個性，突破了舞獅地方文化特色的一隅，將樂曲附染上拼搏不息的中華民族精神特質而傳播開來。作為影片同名主題曲，《雄獅少年》的獅鼓是脊梁，嗩吶是靈魂，獅鼓震蕩耳膜，嗩吶激蕩心靈，鼓點密集急促，音符不安跳動，在激昂而震撼的獅鼓隆隆聲中，嗩吶清脆高亢的旋律躍然而出，如破曉曙光刺破先前氛圍的沉悶與壓抑，一道極具突破自我象征意義的雄獅弧線劃出。當阿娟的故事結束后，也許會指引觀眾“心中的鼓點”響起。

“聲景”概念或能說明《雄獅少年》音樂符碼的情感與文化功用，是怎樣在觀眾心中升騰起共鳴、共情的。謝弗曾將“聲景”類比于“地景”，兩者共享同一個后綴“-scape”，賦予聲音以空間的維度意義，意圖像探究地理景觀特質一樣看待聲景。聲音是人們感受外在環境、涉入世界的重要媒介方式，湯普森將聲景內涵擴展到文化層面，科爾班等人更是將聲景納入人們日常生活的身體、文化向度來考量，并指出地方聲景對于人們身份認同與生命聯接的象征功用。《雄獅少年》的“聲景”即嶺南地景，其從推動舞獅逐夢故事起伏發展方面，從歌頌友誼到弘揚自我價值的實現，再到民族精神的傳達等方面都起著重要的傳承、擬仿、再塑的作用，其中亦夾雜了導演對嶺南文化的無限尊崇與熱愛，嶺南文化中拼搏開拓、樂觀團結的文化理念也通過幾段音樂旋律的創造使用而得以符號化、旋律性展現。總體而言，《雄獅少年》內在于音樂旋律選用，有效深入角色和觀眾的內心，編織起嶺南地域文化特色和自強不屈民族精神的外衣。影片也借由多元融合的樂器形式、現實的社會議題等，成為烘托“病貓雄起、爛泥發光”精神旨歸的影像載體。

二、虛實之間：浪漫表意與客觀寫實的色彩對撞

羅蘭·巴特始終圍繞著將符號學意指系統理論研究應用到其他領域，重點是利用符號學意指系統分析隱藏于符號背后的文化意蘊。彼得·沃倫曾區分電影的自然屬性和文化屬性來說明麥茨“電影能夠強化自然表現力”的觀點，“電影的自然屬性為直接意指的形象，具有一個自然形成的第一表現層，而電影的文化屬性是含蓄的意指圖式，它使形象具有了第二表現層。”f自然層和文化層同樣可區分電影色彩的不同表現力，色彩自然層是基礎，直接客觀地反映、再現事物表象，而色彩文化層作為自然層的上升，重點通過象征、換喻、重復等表現手法實現深層的文化表意，自然層與文化層的區別是再現現實和創造現實的不同，在電影中，二者往往既可以作為一種影片造型方式而獨立存在，又可以融合作用，構成或交叉、或漸變強化式的色彩結構，為影片主題和敘事服務。

一般而言，如果將影片色彩結構劃分為客觀寫實與主觀表意，色彩自然層則偏向寫實，文化層更偏向表意。但《雄獅少年》的色彩運用呈現出兩種美學風格獨立又融合的特征，詩意浪漫更偏向色彩文化層，客觀寫實成為底色，可看作色彩自然層，表意與寫實的交織，成為影片色彩自然層躍向文化層的基礎。一部電影的寫實色彩通常也存在色彩結構，其并非簡單還原現實，而是注重創作者的主觀選擇性，但更偏向文化層表意功能的色彩運用則主要來源于創作者的主觀創造，來賦予色彩獨特的象征意義或文化屬性。而動畫電影色彩運用更加獨特，它以色彩蒙太奇美學關系為考量，其相比真人電影的色彩運用更具主觀創造的自由和夸張，相比繪畫藝術色彩運用更具運動性和綜合性。所以，動畫電影色彩運用中更強調根據題材、主題等來選擇偏向表意或者寫實，來主觀創造屬于該影片色彩的獨特文化意涵。就像愛森斯坦所說，若不能說明貫穿影片色彩運動的線索，便無從分析色彩。g《雄獅少年》中的色彩運動線索，產生于浪漫主義表達和現實主義刻畫之間的交融和碰撞，詩意浪漫的文化層與客觀寫實的自然層并非相互獨立，而是交織關聯在一起。

從影片中色彩自然層的寫實基礎上，色彩文化層中希望與向上的表意傳達出來，詩意浪漫的彩色與象征現實的灰色，成為影片寫實與表意的主要元素，并從意境美輝映著現實真。《雄獅少年》前半部分主要以鮮亮的暖色調為主，晴朗的天空和幾個天真憧憬美好未來的少年，請求師傅傳授舞獅經驗的場景，以及電影中各色的獅頭與鮮艷的衣服，金黃的田間小道上歡喜的笑聲，雨后的晚霞映的獅頭更紅，處處有著浪漫的氣息。阿娟站在山頂上的英雄花樹下，木棉花成為其黑暗中的一束希望，是懵懂而美好的情感。紅獅頭與燦爛的夕陽紅融為一體而極具生命力，紅色的“英雄花”、“獅頭”和“夕陽”均富有浪漫主義色彩，此時紅色的文化層經由象征而意義顯現——熱血少年心中燃起的激情、希望和夢想，此后阿娟與伙伴們練習舞獅時，明亮的色調襯托著少年們明媚快樂的內心世界，色調成為童年的觀念、理想，被賦予單純、浪漫的情懷意義。

進而言之，濃墨浪漫的表意色彩逐步映照出其現實底色——認清生活的真相后依然熱愛生活。直到阿娟不得不承擔起家庭重擔，就在一夜之間，灰色的烏云襲來將一切籠罩在陰霾之中，獅頭也被藏在了黑暗的角落。當阿娟身處鋼筋森林中，畫風仿佛成為現實場景的照片一般極度寫實，毫無生機的都市、殘破不堪的住所和條件惡劣的打工環境，撕破了前期色彩構建的全部詩意與浪漫。影片整體色調變為陰暗，外部環境色調灰蒙蒙一片，阿娟的內心被現實的困頓所籠罩，即使天邊出現一抹光線，難尋夢想的阿娟選擇背對陽光。當阿娟又在天臺偷練舞獅，黎明曙光照到獅頭上，耀眼的光線在密集的城市建筑中穿過，陰暗的色調再次變得明亮，阿娟心底的陰霾逐漸被驅散。后來的舞獅比賽情節有些許超現實處理，恰是用雄獅躍起直面“擎天柱”，來換喻了阿娟直面無奈的現實和心中的理想，阿娟與現實、理想的關系被雄獅與“擎天柱”的關系所換喻式、形象化表達，也恰是用浪漫主義情懷渲染了阿娟內心的蛻變，阿娟的人物形象特征由此得到豐富深化。

色彩賦予形體以靈魂，正如聲音賦予語言以情感。如果說前文所述的影片音樂或“聲景”側重以阿娟等人物內心散發出的情緒情感等內里維度為基點，訴諸到外向維度的嶺南地緣文化特色和中華民族精神層面，那么影片色彩則更偏向從外向維度的事物環境風貌出發，訴諸到阿娟等人物內心“內求諸己、自強不息”的精神內涵上。“圖像符碼看起來更像真實世界里的事物，因為它們再造了電視觀眾感知的各種條件——編碼或者說象征意義。”h影片中有一尊巨大的石佛像，半明半暗，俯視眾生，阿娟與佛陀的對話是尋求力量與信仰的寄托地。電影前半部分阿娟是人們口中的“病貓”，他時常在樹林中仰望石佛，將心事訴諸神靈，灰色的石佛像一直是灰色的，只信天命自然難以改變無奈的現狀，當阿娟將獅頭掛上“擎天柱”化作一頭雄獅后，心中的石佛像靈光初現，色彩的所指意義也從冰冷現實的刻畫轉向凸顯阿娟內心的希望之光。在這里，阿娟憑借的是自強不屈的奮斗精神，完成了向外求諸神到向內求諸己的深刻轉變，影片色彩結構中現實底色與浪漫虛幻的對撞，呈現了灰色少年從“病貓”到“雄獅”的蛻變。

如果現實本身由象征虛構或幻象來維持，電影藝術的最高成就或許不是在敘事虛構中重新創造現實，誘使我們將虛構誤認為現實，而是相反，使我們洞察到現實本身的虛構層面，將現實本身化為虛構體驗。i色彩是動畫電影的“魂”，是動畫電影寫實與表意的存在方式，借由色彩的浪漫虛構與現實底色之間的對撞、耦合，《雄獅少年》的色彩結構深入劇作敘事，引領觀眾深入故事情境而產生共情。

三、在地表達：國漫美學與中華文化精神的形塑之道

縱觀近年來中國動畫電影創作的視聽美學表現，在傳統與現代兩個維度上，借用色彩與樂曲的美學表達形式，彰顯出國漫民族美學與中華優秀傳統文化的諸多美學特征。《雄獅少年》實踐了鄉村留守兒童形象與舞獅文化的創新性融合，并試圖勾勒城市發展過程中的嶺南鄉村圖景，展現了中國優秀傳統文化的視聽美學價值。《哪吒之魔童降世》將傳統的神話故事進行了現代改編，哪吒形象更加動人、立體，其中哪吒等人穿行于五光十色的水墨地圖畫卷，讓人領略到動畫技術與中國山水自然傳統美學的巧妙融合，導演餃子曾說“山河社稷圖”設定的概念為每個荷葉都是一個小世界，雪山、荒漠、瀑布景觀皆在其中，這些靈感都來源于中國的盆景藝術。《深海》憑借“粒子水墨”的自研使用，打造了海底世界的東方美學視聽盛宴，深海游魚生物造型與大飯店的空間陳設均獨具匠心，甚至參宿傷心時的鼻子和眼眶會泛著一層紅暈等細節也勾勒精細。片頭曲《心之所往》與畫風的高契合度，以及主題曲《再見深海》所穿透時光而來的如夢如幻韻律，均顯現了近年來國漫“聲色”的民族美學氣韻。《長安三萬里》畫面以紅黃、青綠、藍黑三種色調為基礎，結合畫面人物的歌舞和詩詞吟唱，傳達了不同階段里人物的情緒和心境。紅黃色調用來表達角色之間相處時輕松明快的風格，也是用來裝點大唐盛世繁華昌盛的主要元素。青綠色調則用來描寫人物灑脫恬靜的內心活動，如高適在老家耕種時身邊的青山綠水，李白吟誦《早發白帝城》時船下碧色的湖面及兩岸郁郁蔥蔥的草木環境皆映襯其“輕舟已過萬重山”的率性灑脫。而藍黑色調多用于灰暗煩悶的人物境況，高適用黑木炭寫下“美人帳下猶歌舞”時的藍黑色蒼穹，漫天飛雪又映著昏暗的微光，盡顯暴雪黑夜之中人物的絕望和彷徨。色彩與音樂都是動畫電影創作中的重頭戲，國漫的民族文化風格逐漸被形象化地塑造出來。

中國電影自誕生以來就不斷從中華優秀傳統文化中汲取營養，并不斷對“傳統”進行創新性發展，在中華文化精神的在地表達中，為中國電影深深刻上了民族文化烙印。動畫電影更是注重取材中國古代文學作品、民間故事神話傳說、成語與寓言等，結合剪紙折紙、水墨動畫等獨創性表現形式，使得中國動畫電影成為中華優秀傳統文化的形象代言人。《大鬧天宮》改編自中國古典文學名著《西游記》，視聽語言上運用了大量中國傳統文化的元素，如戲曲音樂、京劇臉譜、武場戲、民族性建筑和雕塑等。《天書奇譚》的人物造型設計創意，受到中國年畫、民間玩具等傳統藝術形式的深刻影響。《白蛇：緣起》并未復制《白蛇傳》的經典民間愛情傳說，而是再造了許仙與白娘子的前傳故事。影片還巧妙地借鑒了《捕蛇者說》中的情節，既有對國風元素的創新重組，也有對傳統文化元素不拘一格的嫁接與重塑，從而賦予了傳統故事以新時代內涵。《羅小黑戰記》主題聚焦當代社會現實議題，即人類發展對自然環境的影響以及生態平衡的維護。影片通過人與妖之間的沖突，傳達了對“穩定求合”狀態的強烈呼吁，對于當前人類社會面臨的諸多挑戰具有一定啟示意義。《長安三萬里》以唐王朝的興衰為背景，著重描繪了高適、李白等文人墨客的一生情誼。影片通過細膩的人物刻畫，展現了中國文人的風骨與氣節，同時詠嘆了人物至真至深的家國情懷，以及“立德、立功、立言”的信仰追求。這種對歷史人物及其精神世界的深入挖掘，不僅豐富了影片的傳統文化內涵，也為觀眾提供了寶貴的精神食糧。從中國優秀傳統文化出發，中國動畫電影推陳出新，不局限于一隅，以優秀傳統文化為資源庫，勇于創新視聽表達形式，不斷立足新的社會語境，應用新的技術模型，傳達新的美學理念。

以中華優秀傳統文化資源為支撐，近年來中國動畫電影產業的發展可謂逐步攀升、碩果累累。“2012年至2022年是中國動畫電影迅猛發展、藝術質量不斷提升的十年，也是其開始從技術核心論轉向敘事核心論的時期”j。2023年中國電影票房達到549.15億元，增長83.5%，國產電影復蘇勢頭強勁，市場份額占比83.77%，動畫電影備案、立項數量達137部，k《長安三萬里》作為謝君偉、鄒靖的處女作，獲得第36屆金雞獎最佳美術片獎，憑借約4415萬觀影人次斬獲約18.24億元票房，其重點借由短視頻話題熱度成功激發親子家庭觀影熱潮，年長觀眾與家庭觀眾占比顯著提升。《熊出沒·伴我“熊芯”》憑借約3229萬觀影人次斬獲約14.95億元票房，“熊出沒”系列動畫電影近年來不斷突破低齡化標簽困境，融入“春節”等節日和中國傳統民俗元素，逐步實現覆蓋全年齡層合家歡式的市場觀影需求，《熊出沒》宇宙或可被認作“中國味現代性”的奇異超文本。l誠然，當前中國動畫電影產業市場依然需要更多的國漫精品涌現出來，尤其需要能夠覆蓋全年齡層次、有著豐富中華文化與精神內涵的系列佳作。

近年來中國動畫電影行業以“提質減量”為創作發展路徑，已涌現出一批有著較高票房成績和良好口碑的國漫佳作，但動畫電影缺乏精品的問題依然存在。當前動畫電影高質量創作之路，是仍需以故事內容創新創造為核心，以動畫影像技術為依托，打造好具有民族氣韻的“聲色”美學畫風，力爭在全年齡層觀眾群體中引起廣泛興趣和強烈關注，不斷積攢國漫的市場口碑和品牌效力，最終形成能系列化運作的、高票房和好口碑并存的精品力作。《雄獅少年》所提供的創作啟示，正是堅守中華優秀傳統文化在地表達之路，使傳統文化內核融合現代故事元素，創新國漫美學表達，巧用“聲色”講好中國故事。

結語

在“縫合”的意義上，基耶斯洛夫斯基多用比現實自身自顯更實在的事物表現方式來尋求“真理”。“鼓點”可被視為幽靈般的幻象，由創作者選擇的，用來填補或“縫合”原初現實壓抑的空洞《雄獅少年》用“鼓點”激蕩起現實中無數阿娟心中不服輸、不認命的血脈精神，同時將中國非物質文化遺產舞獅文化的魅力表現出來，在師徒夢想、父子親情和同輩情誼的故事里，揭示了現實社會中的諸多情感和文化主題，弘揚了中華民族的不屈不撓、團結奮斗精神，可謂實現了動畫影像藝術浪漫畫風與現實議題觀照的巧妙結合。中國動畫電影的佳作頻現，脫離不了中華優秀傳統文化的內核，也離不開影像視聽藝術的現代創新性表達，唯有將此兩方面的優勢結合，才能確立根本性的“中國自信”與“中國審美”m，助力廣大觀眾所期待的國漫復興，促進中國動畫電影產業的高質量發展。

注釋：

a《〈雄獅少年〉：用電影呈現廣州的文化符號》，光明網，

2022年1月30日[EB/ OL]. https：//m.gmw.cn/baijia/2022-01/30/1302785408.html.

b[法]克利斯蒂安·麥茨：《Film Languange New York》，《電影藝術》，1994年第1期，第59頁。

c轉引自《文苑新星》，魯民譯，《蘇聯文學》，1981年第1期，此文為俄國作家格里戈洛維奇的回憶。

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