無(wú)盡藏

王悅陽(yáng)

北宋元豐七年（1084），因“烏臺(tái)詩(shī)案”被貶的蘇軾來(lái)到南京半山園，拜謁罷相閑居的王安石。兩人雖曾政見(jiàn)不合，但那一次卻結(jié)伴同游，暢談詩(shī)文與書畫，在不知不覺(jué)中彌合了橫亙?cè)诒舜碎g的鴻溝。蘇軾乘興寫下《次荊公韻四絕》，其中有名句曰：“細(xì)看造物初無(wú)物，春到江南花自開。”

940年后，就在王安石半山園遺址旁的南京博物院，“無(wú)盡藏——蘇軾的書畫藝術(shù)精神”大展隆重舉辦。

“惟江上之清風(fēng)，與山間之明月，耳得之而為聲，目遇之而成色。是造物者之無(wú)盡藏也。”這是蘇軾《前赤壁賦》中的名句。以“無(wú)盡藏”三字作為特展名稱，用意顯而易見(jiàn)：將蘇軾的書畫藝術(shù)精神喻為后世藝術(shù)創(chuàng)作者無(wú)窮無(wú)盡的寶藏。此次特展以蘇軾的書畫藝術(shù)精神與實(shí)踐為主旨，梳理其對(duì)后世中國(guó)書畫發(fā)展的深遠(yuǎn)影響，用此線索串聯(lián)起中國(guó)書畫從宋代一直到清末的名家名作。展覽中的篇章主題均源自蘇軾代表性的書畫藝術(shù)理論，各篇章雖各有側(cè)重，卻又相互貫通，共同構(gòu)成了蘇軾博大精深的藝術(shù)精神世界。

瀟湘竹石

蘇軾，字子瞻，號(hào)東坡居士，北宋時(shí)期著名的文學(xué)家、書法家、畫家。蘇軾的作品在多個(gè)領(lǐng)域都有所涉及，包括詩(shī)文、書畫等，這些作品不僅展示他的內(nèi)心世界，也體現(xiàn)他的藝術(shù)理念和人格魅力。值得一提的是，蘇軾不僅是宋詞最高成就的代表，還是中國(guó)文人畫理論的奠基人，創(chuàng)造了最富特征與典型風(fēng)格的中國(guó)畫。

《瀟湘竹石圖》是傳世至今的蘇軾繪畫作品之一。該圖現(xiàn)藏于中國(guó)美術(shù)館，繪一片土坡，兩塊臥石，幾叢疏竹，左右煙水云樹，渺無(wú)涯際，好一派瀟湘二水合流處，遙接洞庭巨浸的蒼茫景色。圖中臥石瘦竹、遠(yuǎn)渚煙水云霧空蒙，讓人在窄窄的畫幅之內(nèi)如閱千里江山。畫卷最左端有款識(shí)“軾為莘老作”。此圖與傳為蘇軾親筆的《枯木竹石圖》互為映照，既有相似之處，細(xì)節(jié)處又略有不同。

后世記載多認(rèn)為“枯木竹石”題材的初創(chuàng)者是蘇軾。此題材實(shí)則是從唐代“松石”題材，五代、北宋的“寒林”山水等圖式演變而來(lái)。至北宋中期，由于蘇軾的介入，小景山水融入“竹石”題材，“枯木竹石”的圖繪形式確立，并在蘇軾的朋友圈中逐漸流行開來(lái)。枯木、竹、石這三樣尋常之物蘊(yùn)含了怎樣的精神內(nèi)涵與藝術(shù)魅力？事實(shí)上，此三者在文人士大夫心中象征著不同的道德品質(zhì)：枯木外表干枯，內(nèi)在卻蘊(yùn)藏生機(jī)；竹子堅(jiān)韌，曲而不折，有君子之風(fēng)；巖石堅(jiān)貞不移，歷久長(zhǎng)存。基于此，枯木竹石題材被賦予了哲學(xué)意味、美學(xué)旨趣，成為畫家們的精神寄托，所以歷久彌新。

《瀟湘竹石圖》雖無(wú)法考證確認(rèn)為蘇軾真跡，卻可視作蘇軾借助瀟湘竹石來(lái)寄托文人精神，抒發(fā)詩(shī)人情懷的典范之作。他將立意、內(nèi)容題材與筆墨充分發(fā)揮并高度融合，把追求活潑潑的生命精神與人生境界體現(xiàn)在對(duì)瀟湘竹石的描繪之上。

蘇軾《治平帖》。

歷史記載，蘇軾擅長(zhǎng)畫竹，他認(rèn)為，“畫竹必先得成竹于胸中，執(zhí)筆熟視，乃見(jiàn)其所欲畫者。急起從之，振筆直遂，以追其所見(jiàn)，如兔起鶻落，少縱則逝矣”，成語(yǔ)“胸有成竹”即源于此。蘇軾認(rèn)為“神似”應(yīng)建立在“形似”的基礎(chǔ)上，“形似”要能“隨物賦形”，要通過(guò)全方位掌握事物的“常形”，來(lái)表現(xiàn)事物內(nèi)在規(guī)律性與真實(shí)性。自此之后，歷代畫竹大家無(wú)一不在踐行著蘇軾的藝術(shù)精神。

蘇軾曾評(píng)價(jià)唐代詩(shī)人王維：“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩(shī)。”正是這“詩(shī)畫一律論”，支撐起中國(guó)文人畫的理論架構(gòu)，呈現(xiàn)出中國(guó)獨(dú)有的審美特征，不僅對(duì)當(dāng)時(shí)以他為中心的士人圈產(chǎn)生了深刻的影響，還對(duì)后世的繪畫理論乃至繪畫實(shí)踐產(chǎn)生了深遠(yuǎn)持久的影響。詩(shī)畫結(jié)合，情景交融，成為中國(guó)藝術(shù)的優(yōu)良傳統(tǒng)，一直延續(xù)至今。

尚意書風(fēng)

蘇軾的繪畫審美趣味，形塑了中國(guó)畫的基本性格；他的繪畫藝術(shù)精神，使中國(guó)畫發(fā)生了劃時(shí)代的巨大變化。他還開創(chuàng)了具有自由意象和個(gè)性化的“尚意書風(fēng)”，極大豐富了書法的意態(tài)形象，增強(qiáng)了書法的藝術(shù)性、觀賞性和表現(xiàn)力，從而引導(dǎo)中國(guó)書法豐富的情感表達(dá)和個(gè)性化的彰顯。

在中國(guó)書法史上，有一種說(shuō)法，所謂“晉人尚韻，唐人尚法”，晉唐書法猶如兩座無(wú)法逾越的大山。書法到了宋代，書家想要突破前人窠臼，只能另辟蹊徑。因此，蘇軾與黃庭堅(jiān)、米芾等人選擇“尚意”書風(fēng)，主攻自帶抒情色彩的行草書，以其獨(dú)特的生命情調(diào)和文化精神，將書法之“意”發(fā)揮到極致，譜寫了中國(guó)書法風(fēng)格史上的新篇章。

《治平帖》是蘇軾的一封信札，由故宮博物院收藏。帖中“治平”是蘇軾家鄉(xiāng)四川眉山的一座廟宇，上款人史院主和徐大師為此院二僧。蘇軾拜托二僧照管石頭橋、堋頭兩處先祖墳塋。根據(jù)帖后趙孟頫、文徵明、王穉登三人之跋可知，此帖當(dāng)是蘇軾于北宋熙寧年間在京師時(shí)所作，時(shí)年30余歲。當(dāng)時(shí)，蘇軾還未陷入“烏臺(tái)詩(shī)案”，故《治平帖》看起來(lái)心氣平和、飄逸靈動(dòng)。從書法看，此作用筆細(xì)膩，字體遒媚，結(jié)字自然，肥瘦適中，濃淡相宜，與蘇軾早年書法特征吻合，正如元代趙孟頫題跋所云，此作“字畫風(fēng)流韻勝，難與暮年同論。情文勤至，尤可想見(jiàn)，故是世間墨寶”。