淄博市張店區博物館藏品研究

王鵬

摘 要：有光明的地方，就有人類文明。古燈的發展歷史悠久，是沉淀于我國歷史長河中的璀璨瑰寶，承載了漫漫長夜的人類光明，這些燈曾照亮過不同的時代，如今穿越時空、匯集一堂，向人們展現的不僅僅是古燈的歷史脈絡，也是一部中華文明的發展史。文章結合淄博市張店區博物館的古燈藏品對明代、清代、民國代表性古燈進行研究。

關鍵詞：古燈；發展歷程；研究

DOI：10.20005/j.cnki.issn.1674-8697.2024.10.003

0 引言

淄博市張店區博物館共收藏各種古燈1169盞，上至原始社會的龍山文化時期，下到民國年間，既有精品，也成系列，蔚為大觀。

張店區地處魯中，東與臨淄相接，西與周村毗連，南與淄川接壤，北與桓臺為鄰。全區東、西最大橫跨24.5千米，南、北最大縱距21.1千米，總面積244.2平方千米（含淄博高新區為360.27平方千米），建成區面積82.31平方千米。張店古稱“黃桑店”。因地處交通要道多設客店，其中一張姓店主經營有方，生意興隆，名傳四方。久而久之，黃桑店一名被張家店代替，后演變為張店。張店現有浮山驛、冢子坡、彭家遺址等不可移動文物41處，通過考古發掘發現張店地下存在有后李文化、大汶口文化、龍山文化等遺址，歷史遺存豐富。

1 中國古燈藝術發展歷程

我國古燈歷史悠久，距今170萬年前的云南元謀人開始使用火，為古燈的產生奠定了原始的基礎。豆是我國古代傳統盛食器之一，而燈是我國傳統照明工具之一。春秋戰國時期，豆形燈已經逐步產生，豆形燈作為我國最早的燈具，具體可以追溯到戰國，在戰國墓葬發現一類陶質“細把豆”，從器物可以看出此“細把豆”不具備食用器具的作用，在前盤的中間部位有一個凸起的尖狀物，有考古學者將其定名為“火主”，后經探討，考古界專家將其最終定名為“豆形燈”。這是豆演化出燈、燈豆同源的文物實證，也是古代燈具的最初原型。從我國古燈的發展可以看到，古燈大約經歷了五個階段：秦朝以前、漢朝、魏晉南北朝、隋唐宋、明清。

2 明、清、民國代表性古燈研究

2.1 綠釉獅形燭臺

綠釉獅形燭臺（圖1），藏品編號A0110，經過陶器類專家一致分析，從藏品的形、胎、釉考證，此類陶胎為低溫釉燒制，屬彩繪陶器類，多有脫釉，明代多見，承傳于唐三彩工藝，從此藏品的形態、大小、施釉方面分析，這件作品應該是明代古燈代表作之一。

綠釉獅形燭臺的獅高16厘米、長13厘米，立在高6.3厘米、長9.3厘米、寬6厘米的長方形座上。低溫釉是指燒成溫度低于1120攝氏度的釉，綠釉獅形燭臺屬于白胎低溫燒制，遍施低溫綠釉，當釉料涂在白胎成型表面上時，涂抹的釉料會逐漸流入黏土的縫隙中，釉料經過流淌的過程，形成了在器型凸起的地方和邊緣處較薄、其他地方釉料較厚的形態。通過低溫燒制后會呈現不一樣的顏色，在器型凸起的地方和邊緣處呈現較淺的色調，釉層較厚的區域呈現不透明的橄欖綠色，增加了器物的立體感以及前后的層次感。

綠釉獅形燭臺的獅形為蹲坐式，昂首挺胸，豎耳瞪目，兩眼圓睜，張牙舞爪，尾如蒲扇緊貼臀部，獅全身繪花紋及卷毛紋，脖子下方左、右兩側有2朵花卉，造型優美，花蕊清晰可見，獅子整體一副威嚴兇猛的氣勢，顯示出它威震四方的力量。釉色勻凈晶瑩，制作者利用捏塑、浮雕、刻畫等技藝，通過嘴角上揚的姿態細節生動地塑造出獅子在威風凜凜之余所顯露出來的憨厚之態。獅子的耳、鼻、眼、唇、舌、胸、背、腿、尾等重要部位著黑彩或黑紋釉。右前爪輕輕地抬起護扶著她的子獅，威嚴中帶著慈母之愛，小獅子亦采用蹲坐式姿態，表情與母親相似，在母親的護衛下，小獅子右前爪抬起，張口怒吼，由此可以看到這實際上是一盞母子獅形燭臺。下方的底座較規整，重心居中，能很好地襯托起大、小獅子，底座分為上、中、下結構，上部分為平臺黑彩和紋飾，中部四周有柱子支撐，中間壓花，下部是平臺加四角凸起支撐，內部中空結構，設計巧妙。

從這盞母子獅形燭臺可以總結出其特點：一是整個從白胎上施在綠釉，再在綠釉上著黑彩，從這點可以看出制作工藝技法的逐漸，在當時來講，比較罕見；二是我國古代獅子的形象高大威猛，古代人們相信在生活中將其形象廣泛運用到建筑、木雕、陶瓷、刺繡上具有驅邪的作用。之所以用獅子形象做燭臺，也是起到了人們想象中的祛妖避邪的作用；三是母愛的偉大從大、小獅子的姿態中可以清晰地看到，盡管獅子兇猛威武，但母愛也是溫暖的，小獅子在媽媽的關懷下能夠茁壯成長，母愛可以說是人類及所有動物延續物種的保障，這也充分證明了人們對偉大母愛的推崇；四是綠釉獅形燭臺制作精良、栩栩如生。其中最精巧的設計是，做這盞獅形燭臺的工匠們把高5.2厘米、直徑1.2厘米的燭插安排在了母獅左后方，能看到燭插倚臀直立固定在座上，這樣避免了燃后的蠟污流在獅身上，影響整體美觀。

綜上所述，通過對張店區博物館館藏宋、元、明、清及民國獅形燈對比研究，從工匠的設計、造型、施釉、燒制等方面，這一件皆屬上乘佳品。

2.2 褐彩侍女油燈

圖2是清代晚期至民國時期的油燈代表—褐彩侍女油燈，藏品編號為B0384、B0385，兩個油燈高均為17.6厘米。整體看兩個褐彩侍女油燈設計十分巧妙，工藝制作精巧，人物侍女刻畫生動，侍女高11.2厘米，底座高2.6厘米，直徑6厘米。遍施白釉，釉面滋潤，侍女頭發、耳、鼻、眼、嘴、肚兜及字、底座均施褐彩。古代油燈中，此種造型的燈，量少，難得一見。不僅有很高的藝術欣賞價值，也有極高的使用價值，是藝術構思與制作工藝完美結合的產物，充分體現了工匠精神的精美絕倫之處。這件清代晚期至民國期時期的褐彩侍女油燈中的侍女造型動感強，重心下移，能比較穩當將油燈托起，整個造型頭、手、身體等部位比例比較協調，充分體現了古代侍女的特點，從圖片上可以看出兩個侍女均呈半蹲姿態，腳比較小巧，其中一個侍女穿有鞋子，鞋子上方腳踝的部位有鞋線，應該是模仿古代仕女鞋線綁到腳踝上不讓鞋子掉下去的樣子，另外一個侍女油燈的鞋子施釉較少，只有腳踝處的鞋線比較明顯。兩個侍女均蹲坐在高2厘米的鼓形褐色墩座上，鼓形墩座分為上、下兩層，中間有線條進行分開，鼓形墩座上、下處有小圓點圍圈進行分布，就如鼓上的銅釘子，裝飾味道十足，底下的鼓形墩座起到了固定支撐的作用，看似相互獨立，卻又緊密相連。

從圖片上可以看到這一對侍女胸前都有一個肚兜，兩個人的肚兜上分別寫著“青”字和“春”字，這能夠看得出這是這兩個侍女是一對亭亭玉立的少女。在注意人物內在表現的同時，這兩個作品既有共同點，也有其不同的個性表達，從形態可以看出動態優美，具有極高的藝術魅力。通過簡練勾勒，造型略微夸張而具寫實性，線條流暢，清晰簡潔，柔媚流暢，翻轉自然，圓勁有力，形神兼備，且人物形象更顯立體生動，神情天真。沿用清代晚期至民國時期舊有的仕女畫樣貌，并略加夸張造型。侍女體態比較豐腴，形象嬌美，瓜子臉、柳葉彎眉、櫻桃小口，杏花腮，烏絲巧挽云螺，兩手過頭，高舉一個四瓣如意燈碗，燭盤似一朵盛放的花朵，燭火搖曳時，吐露燃于花蕊深處的晚香，頗具匠心，集實用性、工藝性、觀賞性、裝飾性為一體。通過仔細測量，四瓣如意油燈碗長7.2厘米、寬4.6厘米、高1.8厘米，燈芯柱居中，高1.8厘米。

在古代通過人物形象與實用燈具結合在一起的實用燈在古代并不多見，唐代有兩盞陶質無釉的高柄燈，人物是與燈一起壓花在燈柄上，樣似大力士，雙手高托蓮花燈盤。元代有一對白釉施褐彩人物燈，男右手托油碗至肩，女左手托油碗至肩，經測量，油碗最大盛油是3.8毫升。清代以后此類燈具較多，皆白釉褐彩，多侍女和女娃持燈，形有蹲姿、跪姿、站姿等，皆雙手高舉油碗過頭，肚兜上寫有“吉祥”“如意”“福”“壽”等字樣或飾有花卉等圖案。

2.3 內畫玻璃電臺燈

內畫玻璃電臺燈（圖3），產地為山東淄博博山，藏品編號為B0360，這件藏品中間的燈柄為內畫制作而成，將國畫的皴、擦、染、點、勾等技法引入內畫在晶瑩剔透的小瓶內繪出氣象萬千的畫面。這件精美絕倫的藝術作品是民國時期的作品，代表了淄博近代制燈工藝的水平。據說，這盞燈出自博山名師之手，集內畫工藝和套色工藝于一身，是非常有價值的“老料”工藝品。

所謂“內畫”，是用一根約20厘米的竹簽，頂端削尖彎成鉤狀，有的綁上狼毫，蘸上顏色，伸進玻璃器內，在磨砂壁上繪畫，從而制成一種獨特、古雅、小巧的手工藝品。清光緒十六年（1890），協順帽莊的商人王滋，把內畫技藝由北京傳至博山。在博山的開山鼻祖魯派內畫創始人、我國內畫藝術大師畢榮九用博山的高級水晶玻璃料制作完成了仿水晶的壺坯，初期的水晶玻璃內畫鼻煙壺內壁光滑，不宜附著顏料，后來又研究出用鐵砂搖磨法使球內壁產生毛面，便于作畫敷彩，使內畫技術又有了新的發展。中華人民共和國成立后，博山著名內畫壺老藝師薛向都的兒子薛京萬承上啟下，培育了新的一代藝人，并發明以陶瓷釉彩用于內畫的技藝，使畫面永不褪色，提高了內畫技藝水平。

這件內畫玻璃電臺燈做工精致，通體高為25.5厘米，分為上、中、下三部分組成，分別是燈頭、燈柄和底座。測量得出燈頭高3厘米、直徑4厘米，中空，材質為不銹鋼制作，可以擰上燈泡，亮度照射范圍較廣，使得整個房間燈光通透。從燈頭往下面可以看到5個直徑為3.4厘米的玻璃球上下羅列，形成柱狀，中間則有一根不銹鋼金屬管構成的柄串聯了5個球，電線可以從金屬管中間穿過，讓5個玻璃球在一條直線上。臺燈上的不銹鋼金屬管長17厘米，上面4個玻璃球為內畫玻璃球，亮度較高，內里為磨砂材質通透度較好，為內畫的著色起到了先天條件，4個內畫玻璃球中間均用膠進行粘連，起到了較好的固定作用，玻璃球之間接縫處較小，讓整體造型較為美觀。第五個是套色玻璃球，與高4.5厘米、直徑13厘米套色底座相呼應。前4個球為內畫玻璃球，而第5個球為套色玻璃球，為后期高溫玻璃燒制而成，自上而下逐個觀察柄上的玻璃圓球，能夠發現每個玻璃球中的內畫畫面不盡相同、各有千秋。

第1個內畫玻璃球是由黃葉背景襯托著一棵盛開的白、黃菊花，菊花的形態簡潔、變化不多，菊花花頭的畫法用的是雙鉤法。花瓣端基本向著花心，大小、形狀錯落有致，用筆靈活，前面花瓣稍長、后面稍短、兩側漸長。菊花的葉子以沒骨畫法為主，葉面半干時勾葉脈，勾葉脈時要有提、有按，用筆要果斷。菊枝一般在花的部分畫好后，或主要菊葉畫好后再根據畫面添加。部分枝干被花遮掩，筆斷意連，主次分明、有疏有密，此畫面注重主次、藏露、聚散等關系，花枝之間有呼應之勢，花枝的生發符合自然生長規律，姿態富有美感。

第2個球內畫玻璃球有一棵盛開的白色牡丹花，潔白淡雅，被人們譽為有擁無瑕之美。此畫運用勾染法，白色的花朵用淡墨勾線，勾畫花瓣的邊緣線，線條體現了花瓣的整體樣貌并畫出曲折的感覺，然后按照花瓣紋理的方向自上至下運筆畫出長短不一的線條，每一片花瓣的頓筆都要有一點變化，完成后用白色進行填充。花托和花莖線條流暢，葉子運用勾勒填充法，勾完后用綠色進行填充。在這朵小花的上面有2只白蝴蝶、2只黃蝴蝶，在空中翩翩起舞。

第3個球內畫玻璃瓶是一幅梅花圖，主枝小枝相互穿插，符合形式美的規律，采用下垂式布局，主干從上往下斜伸而下，上翹回首，主枝抱主干，有開有合，比較優美。花蕾采用勾勒填充法，畫好后染白色。結構簡單精練。

第4個球內畫玻璃瓶是碧水藍天圖，描繪一派絢麗的神仙境界。色彩豐富，云氣流暢中蘊含生澀，非常有韻律。后方的亭臺樓閣線條結構準確。青山綠樹、繪畫的“春、夏、秋、冬”四季圖。方寸之地妙筆生花，4個玻璃球雖然相同，但其寓意和勾勒均極盡細膩，宛若絲綢繡成，正反圖案雖各執一方，卻又能水到相融。4個內畫玻璃球用筆細致入微、一氣呵成，這是工藝內畫大師精心繪制的精品力作。

第5個球，可以看到球面上可以分為4層，共由43個綠邊白心多邊形的平面構成，其中在最上層是10個平面，剩下的3層每層11個平面，立體感豐富，制作工藝復雜。

最底下的底座直徑為6厘米，在這個平面上，有一個白色圓環相繞，坡面上3層共66個綠邊白心多邊形平面，球和底座是綠、白兩色玻璃套用，平面用砂輪磨出，呈綠、白兩色，再拋光而成。

3 總結

綜上所述，古燈大多經過世事變遷、社會動蕩，能保留到今天也是很不容易，能館藏一件品相很好、器形完整的精品古燈實屬不易。通過以上研究也能充分說明古人在注重實用的同時也對外觀設計很用心。小小的燭臺亦反映了古代器具的發展史，從美觀到實用性都體現得淋漓盡致，同時也能充分體現出我國古代匠人對古燈制作技藝的傳承、發展、創新。

參考文獻

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