舞劇《雙下山》對靈欲風(fēng)格的繼承與哲學(xué)思考

舞劇《雙下山》作為趙梁“東方靈欲三部曲”的終篇，取材于昆曲的著名折子戲《思凡》和《下山》。舞蹈劇場版《雙下山》將戲曲與現(xiàn)代舞融合，力求以現(xiàn)代語言詮釋古典傳統(tǒng)文化。本文借助青原禪師“見山是山，見山不是山，見山只是山”的三重境界哲學(xué)理念，從物質(zhì)與欲望兩個方面，解讀舞劇《雙下山》中真與假、色與空所蘊含的人性哲學(xué)，探討在當(dāng)代藝術(shù)語境下如何通過現(xiàn)代舞蹈表達(dá)古典藝術(shù)的意蘊。

一、舞劇《雙下山》與靈欲風(fēng)格

舞劇《雙下山》作為趙梁“東方靈欲三部曲”的終章，源自昆曲名折《思凡》與《下山》。這部劇場版舞蹈作品融合了戲曲與現(xiàn)代舞，通過六個角色——一位癲狂入魔的尼姑、兩位追求本我的僧侶和三位靜默參悟的旁觀者來演繹。其巧妙地融合現(xiàn)代舞與古典戲曲元素，形成了獨特的藝術(shù)語言，為哲學(xué)命題注入時代感與創(chuàng)新性。一是舞者借由肢體動作、姿態(tài)及表情，傳遞深邃哲學(xué)思考，讓觀眾在欣賞舞蹈之余，了解哲學(xué)內(nèi)涵；二是劇中運用象征和隱喻的手法，將抽象哲學(xué)概念具象化，幫助觀眾理解與接納；三是設(shè)置緊張沖突的劇情，引發(fā)觀眾對哲學(xué)問題的深思；四是創(chuàng)新多媒體和舞臺設(shè)計，為哲學(xué)命題的展現(xiàn)增添更多維度和視覺沖擊，賦予觀眾全方位的藝術(shù)體驗。該劇繼承了趙梁靈欲系列的一貫風(fēng)格，引發(fā)了觀眾對真與假、色與空以及人性欲望的哲學(xué)思考。

趙梁舞蹈的靈欲風(fēng)格展現(xiàn)出了眾多特點。其舞蹈動作充滿靈性和韻味，仿佛精靈般輕盈靈動，掙脫了世俗的束縛，為觀者帶來如夢似幻的美感體驗。這種風(fēng)格不僅僅停留在表面的形式，更深入地挖掘了人類內(nèi)心深處的欲望。舞者通過舞蹈的形式，將強烈的情感沖擊傳遞給觀眾。觀眾能夠與舞者產(chǎn)生共鳴，深刻地理解和感受舞蹈所傳達(dá)的情感與思想。靈欲風(fēng)格還深刻地展現(xiàn)了人性的復(fù)雜與多面。其不僅僅是一種藝術(shù)表達(dá)，更是對人性的探索和詮釋。通過舞蹈，觀眾可以更深入地思考和理解人性的奧秘。在《雙下山》中，編導(dǎo)依托“上山下山”的哲學(xué)思辨，借助現(xiàn)代舞的表現(xiàn)形式，詮釋“靈欲三部曲”的禪意。

二、看山是山，未悟色空的初始狀態(tài)

青原禪師禪悟之初始階段“未悟”，意為“見山為山，見水為水”。在此階段，眾人通常對事物之表象篤信不疑，認(rèn)定自身所見即為事物之本真模樣，缺少對事物本質(zhì)的深度思索與領(lǐng)悟。趙梁舞蹈之靈欲風(fēng)格在舞蹈領(lǐng)域內(nèi)獨具一格，其對舞者內(nèi)心的體驗與感悟的關(guān)注具有重要的意義與價值。在《雙下山》的作品演繹中，主人公小尼姑被命名為色與空，并分設(shè)為兩個角色。其中，色這一角色由長發(fā)飄飄的女子扮演，空則由剃去青絲的戲曲男旦演員反串。在鏡子的映照下，二人的對比尤為明顯。在作品中，小尼姑身著素色麻衣，白面光頭，口中含著鮮花。這樣的設(shè)計既展現(xiàn)了主角作為佛家僧人的端莊自持，又凸顯了其作為年輕女子的純真嬌羞。色與空的雙重身份實則代表了小尼姑的雙重內(nèi)心。可以說，空與色是人物人性欲望的兩個對立面。當(dāng)空手持木魚時，其呈現(xiàn)直立的身體形態(tài)，腳下步子平穩(wěn)、踏實；而在接受色所給的桃花（暗示著情欲）時，她的身體狀態(tài)變成了“S”形，胯部開始左右搖擺，舞蹈動作變得更加靈動且富有變化。身體的動作不僅融入了古典舞中的圓、傾、擰、傾等元素，還加入了蘭花指的動作。這些動作的轉(zhuǎn)變展示出主角內(nèi)心的情欲正逐漸萌芽成長。除了直立和“S”形的身體形態(tài)所呈現(xiàn)出的具象隱喻和轉(zhuǎn)喻的欲望表達(dá)，粉色的桃花也成為欲望的物質(zhì)化展現(xiàn)。專業(yè)性方面，靈欲風(fēng)格要求舞者具備較強的身體控制能力和表現(xiàn)力，能夠準(zhǔn)確地把握舞蹈的節(jié)奏、力度和情感變化。舞者需要通過不斷訓(xùn)練，提升自身的身體素質(zhì)，掌握舞蹈技巧，以更好地展現(xiàn)靈欲風(fēng)格。

從學(xué)術(shù)性角度來看，靈欲風(fēng)格涉及舞蹈學(xué)、心理學(xué)、美學(xué)等多個領(lǐng)域的知識和理論。其探討了舞蹈與人類內(nèi)心世界的關(guān)系，以及舞蹈如何通過身體的表達(dá)來傳遞情感和意義。在舞蹈中，色與空相知相戀的過程通過多種方式表現(xiàn)出來。例如，二人指尖相觸，共同拾起一枝花，代表著相識；踩到裙角后背對背的嬌羞，體現(xiàn)了相知；佛珠和拂塵的交織則暗示了相戀。這一部分無論是在舞段還是在道具方面，都象征著被表象所迷惑的狀態(tài)。人們只看到了外在的表象，而沒有透過現(xiàn)象看到本質(zhì)。這種風(fēng)格強調(diào)舞者內(nèi)在情感、意識和精神層面的表達(dá)，舞者要通過身體的舞動和姿態(tài)的呈現(xiàn)，傳達(dá)出深層次的內(nèi)涵和意義。在靈欲風(fēng)格中，舞者需要通過深度的自我探索和內(nèi)心體驗，挖掘自身的情感和能量，并將其融入舞蹈。

總之，在實踐中，靈欲風(fēng)格的舞蹈作品往往具有強烈的感染力和表現(xiàn)力，能夠引起觀眾的共鳴和情感反響。這種風(fēng)格的舞蹈不僅是一種藝術(shù)形式，更是一種探索人類內(nèi)心世界和精神追求的方式。這一階段的舞蹈清晰地分離出了兩個對立的角色，他們代表了內(nèi)心的兩個對立面。這種角色的對立設(shè)置不僅展現(xiàn)了人們在面對外在表象時的困惑與迷茫，還凸顯了舞蹈對內(nèi)心世界的深度探索。

三、看山非山，初涉本體之悟

在青原禪師禪悟之第二階段“初悟”，即“見山非山，見水非水”的階段。這一階段已然能察覺到表層所見并不等同于事物的本質(zhì)屬性，是超越表象、探秘本質(zhì)的階段。此時，人們逐漸摒棄了對事物外在形態(tài)的執(zhí)拗，轉(zhuǎn)而探索更為深層次的真相。“初悟”象征著一種覺知的開啟，乃是對世界的重新省察。唯有放下固有的觀念與執(zhí)著，方能切實領(lǐng)悟到其中的真諦。

在此階段，最為鮮明的靈欲風(fēng)格特質(zhì)就是融合創(chuàng)新。作品通過精妙地融匯諸多舞蹈元素與表現(xiàn)手段，塑造出獨具一格且新穎別致的舞蹈樣態(tài)。這種融合絕非簡單的拼湊雜糅，而是經(jīng)由精心地謀篇構(gòu)思與編排設(shè)計，促使不同元素彼此融合，互為補益。在這一階段的舞蹈中，角色的狀態(tài)悄然變化。編導(dǎo)別出心裁地借助鏡子這一道具，精妙地展現(xiàn)了主角透過現(xiàn)象探尋真諦的過程。在一聲聲慨嘆青春的唱詞中，空孑然一身于鏡前，鏡子翻轉(zhuǎn)之間，色悄然浮現(xiàn)于另一面。二人由起初在鏡前相對而跪，瞬間變?yōu)橥瑐?cè)互照，似鏡中之影，又似鏡外之人，彼此互不干擾，卻又交替輝映，恰如“色即是空，空即是色”。這段舞蹈以鏡子為媒介，生動地演繹了角色狀態(tài)的轉(zhuǎn)變，讓觀者更深刻地領(lǐng)悟到事物的表象與本質(zhì)之間的微妙關(guān)系。

具體而言，融合創(chuàng)新在靈欲風(fēng)格中有以下重要意義和價值。其一，有助于豐富舞蹈的表現(xiàn)形式，拓寬藝術(shù)邊界，突破傳統(tǒng)的舞蹈范式，能夠為觀眾帶來全新的審美體驗。其二，融合創(chuàng)新能夠促進(jìn)舞蹈藝術(shù)的多元發(fā)展，使舞蹈作品吸收不同文化、風(fēng)格的營養(yǎng)，豐富自身的內(nèi)涵。與此同時，在作品《雙下山》中，另外三位群舞演員登場，他們分別象征著行為、語言和意義，即身、語、意。作品通過“戲中戲”的表現(xiàn)形式，追求“身外身”的境界。身、語、意三人，不僅是色、空等主角內(nèi)心的具象化呈現(xiàn)，還是戲中戲的觀眾之一。三人以肢體動作表意，兼任道具搬運。他們手持佛具或有寓意的物品上場，同時作為無性別、無身份的旁觀者，與觀眾即興接觸。觀眾反應(yīng)多樣，演員表演隨機，共同營造虛幻

之境。

總之，在初悟這一階段，舞蹈角色的狀態(tài)發(fā)生了顯著變化。通過鏡子這一巧妙的道具，主角色與空的相對關(guān)系得到了生動展現(xiàn)，同時也反映出他們內(nèi)心的探索過程。而群舞演員身、語、意的出現(xiàn)，更是豐富了舞蹈的表達(dá)層次。與此同時，觀眾的沉浸式體驗成為這一階段的一大亮點。浸沒式戲劇打破了傳統(tǒng)觀演關(guān)系，使觀眾不再是單純的旁觀者，而成為演出的一部分。在真實與虛幻交織的劇場氛圍中，觀眾既是觀賞者，也是參與者。他們的反應(yīng)為演出增添了更多的不確定性和可能性，也讓演員們能夠更好地發(fā)揮創(chuàng)意和表現(xiàn)力。與上一階段相比，初悟階段的角色狀態(tài)和劇場氛圍都有了明顯的改變。舞蹈角色的內(nèi)心世界更加豐富，觀眾的參與度更高，整個劇場氛圍更加生動、富有變化。這不僅為觀眾帶來了全新的觀賞體驗，還為藝術(shù)創(chuàng)作提供了更多的可能性。

四、看山還是山，達(dá)至心外無物

在禪修的第三階段，青原禪師頓悟到“看山仍是山，看水依舊是水。”此悟代表已超越表象，洞察事物本質(zhì)。山和水的本質(zhì)并未改變，改變的是心境。

此階段靈欲風(fēng)格主要在于深切呈現(xiàn)出人性的復(fù)雜多面，營造出神秘的氛圍，使人著迷。恰似《雙下山》的最后一場舞，空的獨舞演繹著他的頓悟：看破紅塵，掙脫束縛，吶喊著“我要撕破這袈裟”。他癡笑自嘲，如癡如狂，在舞臺上宣泄內(nèi)心的癲狂。色的登場則展現(xiàn)了她的覺醒：珍惜當(dāng)下，擁抱美好。她身著鳳冠霞帔，手捧紅花，行叩拜喜事之禮。在紅色幽暗的燈光下，身、語、意為新人結(jié)發(fā)，仿佛也在訴說著生命的輪回。禮成之后，新人手捧結(jié)發(fā)下場，寓意他們將攜手走向新的人生。這場盛大的婚禮究竟是空的幻想之境，還是色的真實經(jīng)歷，著實讓人難以判斷。那一聲聲“我要把袈裟撕破”的吶喊，是空的自我覺醒，還是在欲望旋渦中的迷失？或許，這正是空與色的自我頓悟，是他們回歸本真的契機。空看破紅塵，洞悉虛妄，吶喊著扯破袈裟，尋求心靈的解放。色體驗世間繁華，感悟真實，步入婚姻殿堂，探索人生的真諦。他們在各自的世界中找尋真實的自我，領(lǐng)悟生命的意義。

總之，在頓悟階段，舞蹈展現(xiàn)了空與色內(nèi)心的轉(zhuǎn)變。空的獨舞展現(xiàn)了他看破世俗，對真實自我的追求，他扯破袈裟的吶喊是對束縛的掙脫和對內(nèi)心自由的渴望。色的舞蹈則展示了她對生活的熱愛和對現(xiàn)實的接受，她步入婚姻的舉動是對人生的積極擁抱和對幸福的追求。主角的內(nèi)心頓悟與轉(zhuǎn)變通過舞蹈得到生動呈現(xiàn)。尤其是色在紅色幽暗的燈光下，手捧結(jié)發(fā)，舉行婚禮儀式。這一畫面既象征著她對傳統(tǒng)的尊重，也體現(xiàn)了她對未來的期許。這個過程帶給觀眾更多的思考空間，讓人們反思自己的生活選擇和價值觀。舞蹈的轉(zhuǎn)變巧妙地展現(xiàn)了空與色的心路歷程，引導(dǎo)觀眾深入思考人生的意義和追求。這種表現(xiàn)形式不僅賦予了作品更深刻的內(nèi)涵，還使觀眾在欣賞的同時，能夠與角色的情感產(chǎn)生共鳴，進(jìn)而產(chǎn)生思考。

綜上所述，舞劇《雙下山》以禪修三階段呈現(xiàn)主角內(nèi)心的三次轉(zhuǎn)變，體現(xiàn)了編導(dǎo)靈欲風(fēng)格的承襲及對哲學(xué)的深慮。最初，主角處于“見山是山”之境，于山中修行并遵傳統(tǒng)方式，對世界認(rèn)知較單純，舞蹈借質(zhì)樸動作與簡潔編排展其內(nèi)心之靜與修行之執(zhí)。隨劇情發(fā)展，主角進(jìn)入“見山不是山”的階段，對修行意義生疑，對世界本質(zhì)有更深入的思考。此階段舞蹈編排趨復(fù)雜，動作力度增大，速度加快，反映主角內(nèi)心的掙扎與困惑。最終，主角達(dá)到“見山還是山”之境，歷經(jīng)內(nèi)心頓悟與轉(zhuǎn)變，對世界有了新的認(rèn)識，舞蹈表現(xiàn)更流暢自然，動作與音樂的配合更完美，使觀眾能感受到主角的內(nèi)心世界。編導(dǎo)傳承靈欲風(fēng)格，將舞蹈與哲學(xué)思考相結(jié)合，為舞蹈藝術(shù)注入新活力，讓觀眾在沉浸式體驗中獲更深層次的藝術(shù)享受。該劇以獨特藝術(shù)表現(xiàn)與深刻哲學(xué)內(nèi)涵，展現(xiàn)主角的內(nèi)心成長與轉(zhuǎn)變，為觀眾帶來視覺與心靈的盛宴。

（上海戲劇學(xué)院）

作者簡介：周溫靜（2000—），女，浙江義烏人，碩士研究生在讀，研究方向為舞蹈創(chuàng)作理論與實踐。

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