藝術歌曲《玫瑰三愿》的演唱技巧與情感表達分析

《玫瑰三愿》被譽為“殿堂級的中國藝術歌曲”，也是較早進入西方音樂教材的中國歌曲。該作品雖然篇幅短小，但是蘊含的情感極為豐富。本文首先介紹藝術歌曲《玫瑰三愿》的詞曲作家和創作背景，其次分析該藝術歌曲的演唱技巧與情感表達，以期為演唱者更好地理解與呈現該歌曲提供參考。

一、詞曲作家介紹及作品概述

（一）詞曲作家介紹

藝術歌曲《玫瑰三愿》由黃自譜曲、龍榆生作詞。1932年，二人合作完成《玫瑰三愿》這首作品。

黃自（1904—1938），字今吾，是我國著名音樂教育家、作曲家，同時他還是我國早期音樂教育的奠基人。他一生創作了許多優秀的作品，涉及許多題材，其音樂思想與作曲技術在樂壇有重要的影響。他巧妙地將西方作曲技術與中國民族音樂風格結合起來，為我國的音樂事業貢獻力量，同時也培養出了許多優秀的人才。

龍榆生（1902—1966），本名龍沐勛，字榆生，號忍寒，是我國當代著名古典文學研究家、詞人。曾先后在暨南大學、中山大學等高校任教。龍榆生先生的詞學成就極高，與夏承燾、唐圭璋并稱，是二十世紀最負盛名的詞學大師之一，其作品《詞曲概論》《詞學十講》等，推動了當代的詞學研究。

（二）藝術歌曲的創作特征

藝術歌曲是西方室內樂性質的一種聲樂體裁，是對歐洲18世紀末至19世紀初盛行的抒情歌曲的通稱。在藝術歌曲中，音樂與詩歌相結合，曲調表現力強，伴奏在歌曲中占有重要地位，許多伴奏甚至具有獨奏價值，能夠表現人物的內心世界，更能體現詩歌創作者內心深處高雅的藝術境界、藝術志向和藝術情趣。《玫瑰三愿》是我國藝術歌曲中一首典型的作品。

（三）《玫瑰三愿》創作背景

《玫瑰三愿》創作于1932年淞滬會戰之后。當時日本侵略者入侵上海，社會動蕩不安，在上海國立音樂學院任教的龍榆生先生面對滿地凋零的玫瑰花，不由生出感傷之情，便寫下了這首詞，隨后黃自先生根據詩詞譜了曲。作品以玫瑰為主角，托物言志，通過歌詞對其形象進行刻畫，生動呈現了一位柔弱、不甘命運安排的女子對美好未來的憧憬，表達了知識分子對國破家亡的憂憤之情，給人以強大的精神動力。

（四）作品結構分析

《玫瑰三愿》是一首并列的單二部曲式，全曲主調采用E大調，但有小調的色彩，速度為行板，整體比較優美柔和，再加上6/8和9/8的混合拍進行，音樂的流動性更強，作品雖然只有29個小節，但是音樂的發展卻比較復雜。該歌曲中，前4小節為引子部分（前奏），結構為1+1+2，采用了主題的動機，使用二度模進為發展手法，揭示了主題的基調。

A段的結構整體是兩個平行的樂句，4+4的結構使其非常規整，并且沿用了引子部分的樂思，整個樂段音程跨度很小，基本在三度之間，雖然是平行樂句的發展，但是相同的構思下，在第7和第11小節中，運用六度音程擴充，作品A段的樂句內部與樂句之間使用了大量模進的手法。

經過一小節的伴奏主和弦分解進入B段，B段使用了全新的材料，與A段形成對比，這時由于后半段頻繁出現#b，也就是E大調的#Vii級，所以調性轉入#c小調，小調的色彩是暗淡、憂郁的，讓人聽起來更加惋惜滿地傷殘的玫瑰花。B段共有4個樂句，旋律依次遞進，前3句依然采用模進的手法，模進步伐為二度，這一點承襲了A段的創作手段。B段最大的亮點則是拉大了音程的跨度，不再是三度的進行，出現了一些音程的大跳，如最后一愿采用了八度大跳，這里整個音樂情緒達到了最高潮，動靜結合愈演愈烈。B段中的節奏多為附點節奏，打破了普通三拍子的律動，也使得音樂的旋律動態化。第四句引入新的材料后作為結束，節奏回歸三拍子的律動。

二、《玫瑰三愿》的演唱技巧分析

（一）鋼琴伴奏的不可替代性

藝術歌曲《玫瑰三愿》是一首由鋼琴伴奏、小提琴助奏的獨唱藝術歌曲作品，鋼琴一般是聲樂演唱中的常駐嘉賓，它能夠很好地幫助歌者把握作品的音準，提供更多的音樂信息，同時也有助于抒發歌曲的情感，呈現作品的色彩基調。

引子部分鋼琴伴奏直抒胸臆緩緩進入主題，力度較弱，隨后進入聲樂旋律。A段之中，鋼琴一直以柱式和弦的形式出現，表現結實沉穩，與流動的聲音旋律形成鮮明對比，以此來烘托氣氛。在第12小節處隨著分解和弦的到來，A段終止，進入B段，由單一的柱式和弦變為綜合性伴奏織體，左手的分解和弦使得整體線條感很強，因此在這一段配合的時候演唱者應該把握好節奏，熟讀譜面，只有按照2/4合拍的方式來打節奏才不會打破句子的連貫性。

（二）咬字的藝術性

聲樂演唱過程中，咬字和吐字是除旋律外關鍵的一項內容，所以歌詞必須被表達得清晰準確，如此才能夠詮釋作品的內涵。

《玫瑰三愿》是根據現代詩詞編創的，所以歌詞中的咬字非常關鍵。比如，在A段中“玫瑰花”扮演了樂曲上半部分的主要角色，而前兩個字中的韻尾是相同的，因此在演唱時用腔體共鳴的方式掛好同一個位置，來保證咬字更加圓潤，而咬好中國字一定要注意“歸韻”，口腔內要給i留有空間，不然很容易把字咬死。再比如，B段中具有較長時值的“妒”“愛”“紅”等字，在發音的時候要分別落在“u”“i”“ong”上，注意不能太過于強調母音，但是也不能歸韻太久，所有的音都要恰到好處。

這首歌大部分的尾音都落在了a上，如“花”“打”“下”等字，歌詞每一個字的發音都值得細細“咀嚼”，既不可咬得過緊，也不可過于飽滿，此時慢讀拼音就格外重要。演唱者只有對歌詞發音進行恰當的處理，才能在闡述作品的同時，賦予其更強的情緒感染力。

（三）速度與節奏的準確把握

合適的速度在完美詮釋一首作品時同樣非常關鍵。《玫瑰三愿》整首歌曲以八分音符為單位拍，6/8與9/8節拍靈活運用，具有三拍子的舞曲風格，這在抒情歌曲當中是很少見的。演唱時要注意節拍的變化，同時把握合理的速度與合適的音量大小，否則將很難達到理想的效果。要特別注意的是，譜子上的表情符號與速度記號可以很好地幫助演唱者在演唱時找到合適的狀態，然后進行二度創作。這首歌的速度記號為Andante（行板），整體速度是較慢的，飽含優美的感情，因此演唱時速度不宜過快。要注意這首歌的節奏是在第11小節和第25小節出現了9/8拍，所以要求演唱者對節奏的變化敏感一些，不可以出現搶拍的情況。經過強烈的第三愿后歌曲到達結尾處，要注意“謝”和“芳”字上有一個延長記號，這時應該適當放慢速度，給聽眾以明顯的終止感。

（四）歌唱時氣息的控制

無論在哪一首歌曲作品中，演唱者都需要保證氣息的連貫，維持氣息的穩定，確保整首歌曲連貫完成。

在演唱這首作品時，吸氣不宜太淺或者太重，咬字要準確，確保音色和音量的控制合理。遇到長句子需要換氣時，要以情感為內核調整氣息，在A段中根據譜面上的標記來進行斷句即可，B段的“三愿”是氣息處理的重難點。由于句子本身較長，速度較為緩慢，又不可隨意打破句子的完整性，所以三個愿望需要在不同的位置進行換氣，在第一愿“我愿那妒我的無情風雨莫吹打”中，可選擇在“風雨”后進行換氣，以保持音樂與語言一致；第二愿“我愿那愛我的多情游客莫攀摘”中，與前一句可在相同的位置，即“游客”后進行換氣；最后一個愿望“我愿那紅顏常好不凋謝”也是本曲的最高潮，這一句音程跨度大且音區較高，盡量只進行一次換氣，可以在“紅顏”或“常好”后換氣，演唱者可根據自身習慣來進行選擇。

三、《玫瑰三愿》的情感表達分析

音樂作品飽含創作者的情感，演唱者只有首先理解作品想要傳達的情感，才能更好地把創作者想要表達的情緒傳遞給聽眾。因此，在進行演唱時，演唱者要正確處理好歌曲每一處的情感，進而達到最好的演唱效果。

藝術歌曲《玫瑰三愿》中，主題句“玫瑰花，玫瑰花，爛開在碧欄桿下”在A段中出現兩次。演唱者在演唱第一句時，要表現出淡淡的憂傷，情緒波動不需要太大；在演唱第二句時，情緒應更加飽滿，但不需要完全釋放出來，要多一絲堅定，為后面的情緒轉換做好準備。B段主要由“我愿那”三個排比句組成，情緒依次遞進，第一句就標注了表情記號“agitato”，即激動地、興奮地，所以情緒要有相應的變化。第一愿希望風雨對自己不要那么的殘忍，苦苦哀求，渴望被愛；第二愿“愛我的多情游客莫攀摘”，感嘆自己無助的內心，這一句演唱時要比第一愿力度上更弱、更加溫柔；隨著旋律的走向，第三愿的情緒達到了整個樂曲的最高點，此時要把心中所有的情緒釋放出來，稍作停頓后，以緩慢的速度唱出“好教我留住芳華”，與前句“不凋謝”形成呼應，氣息支撐住后輕柔

收尾。

總之，在演唱這首作品時，演唱者的情緒要與作曲家所想要表達的情感相適應。這首作品中加入了小提琴的音色，使旋律與伴奏在情感上表達得更加細膩。在演出中，伴奏者要通過演唱者的音色來調整伴奏的音色，二者需要默契配合。演唱者也要不斷提高自身的藝術修養，全面把握作品的思想情感，以達到良好的藝術效果。

四、結語

盡管藝術歌曲《玫瑰三愿》的篇幅不長，句子很短，但是其旋律蘊含的情緒非常飽滿，能夠給人以心靈的震撼。本文分析了藝術歌曲《玫瑰三愿》的創作背景、作品的演唱技巧與情感表達，演唱者要想準確詮釋作品的情感，就需要在演唱之前了解作品蘊含的人文精神，以及作品想要表達的情感和歌詞的寓意，進而進行有思想的二度創作，充分展現歌曲的情感，引起聽眾的共鳴。

（山西大學音樂學院）

作者簡介：李航（2000—）女，山西長治人，碩士研究生在讀，研究方向為音樂表演。

責任編輯 李知展