淺析箏曲《賽乃姆》的新疆元素運用與演奏技巧

蒙萌 趙子健

箏曲《賽乃姆》是王建民老師于2017年創作的具有新疆風格的古箏作品。此曲是第35屆“上海之春”國際音樂節委約作品，2018“上海之春”敦煌杯古箏展演系列之“民族魂”新人新作音樂會首演作品。該曲充分展現了古箏的演奏技巧與表現特色，展現出賽乃姆載歌載舞的熱烈場景和濃烈的西域風情。本文將對該曲新疆元素的運用，以及其模仿新疆音樂風格的演奏技法進行分析。

一、新疆音樂風格特點

新疆維吾爾自治區位于我國西北邊陲，占中國國土總面積的1/6，是中國五個少數民族自治區之一。地理位置的特殊性造就了新疆獨特且豐富的音樂文化。新疆獨特的少數民族音樂風格主要表現在以下三個方面：

第一，三種音樂體系。新疆音樂在阿拉伯、中國及歐洲三種音樂體系的影響下，調式調性豐富多變。第二，大小切分、三連音、附點、弱起等節奏型在新疆音樂中較為常見，節拍運用轉化也較復雜，除了常用2/4等單拍子，5/8、6/8、7/8這些復拍子也經常出現。正因新疆音樂對于節奏節拍的運用，其更具律動性，音樂情緒熱烈。第三，新疆音樂的旋律線條大部分是上下行音在級進的同時，下行音加上甩音，旋律整體走向是下降的，但也有局部的上升，旋律一直到低音區結束。這樣的反S性線條旋律在王建民老師的其他作品中也有體現，如箏曲《西域隨想》。新疆音樂線條除了反S形，還有鋸齒形旋律和波浪形

旋律。

二、箏曲《賽乃姆》音樂結構概述

（一）作品簡介

賽乃姆是新疆于田縣的傳統舞蹈，表演賽乃姆時，大家圍成圈而坐，唱著歌曲，跳舞的人在中央，樂隊坐在圈外一角。賽乃姆表演形式相對自由，不限制年齡、人數，深受人們喜愛。

箏曲《賽乃姆》是由著名作曲家王建民于2017年所創。王建民老師在民樂創作的領域貢獻非常大，尤其在古箏和二胡領域，其古箏代表作品有《西域隨想》《幻想曲》《楓橋夜泊》《賽乃姆》等；二胡代表作品有《第一二胡狂想曲》

《天山風情》等。

王建民老師受第35屆“上海之春”國際音樂節委約，以選拔優秀古箏演奏家、弘揚中華優秀傳統文化為最終目的進行了創作，最終創作出9部新作，箏曲《賽乃姆》是其中之一。首次演奏《賽乃姆》的古箏演奏者是上海音樂學院的劉曉寒，鋼琴伴奏是李淵清。

王建民老師十分喜愛新疆民族音樂，在創作箏曲《賽乃姆》之前，就已經創作了多首新疆風格的作品，如二胡曲《天山風情》《第三二胡狂想曲》，古箏曲《西域隨想》。王建民老師對新疆賽乃姆的歌舞形式有濃厚的興趣，正好受“上海之春”音樂節的委約，便以賽乃姆為素材進行創作。《賽乃姆》充分利用了古箏的各個組成部分，來模仿新疆拉弦樂器、彈撥樂及打擊樂的音色，將新疆風格元素融入古箏作品中，描繪出賽乃姆的熱鬧場面，展示了濃厚的西域風情。

（二）人工定弦

目前，21弦古箏大部分都是以D調五聲音階排列定弦，按照1、2、3、5、6（宮、商、角、徵、羽）為一組音階，分倍低音區、低音區、中音區、高音區及倍高音區的1音。常見的還有G調、C調、F調定弦，這些調式都是以1、2、3、5、6進行排列定弦。傳統的定弦方式存在局限性，如傳統音階不能充分展現少數民族音樂風格特色、和弦色彩及調性單一等。為了使古箏這一傳統樂器在音樂舞臺上更上一層樓，作曲家們對定弦進行了深入研究，常見的有十二平均律定弦、自由混合定弦、傳統五聲音階的雙調循環和非傳統的五聲音階定弦。箏曲《賽乃姆》的定弦為倍低音2、5、7，低音1、2、#4、5、7，中音1、2、3、（4）、5、7，高音1、2、#4、5、7，倍高音1、2。

該曲采用自由混合定弦，樂曲張力大，調性、和弦色彩豐富，左手不再是傳統的“按、揉、吟、顫”技法，而是與右手一樣彈奏主旋律，將現代箏曲復調的特性更好地展現出來。

該作品的調式以G大調為主，在展開部轉到了c和聲小調、g小調，快板轉為C大調，后又G大調至結束。自由混合定弦突破了傳統五聲音階定弦的局限性，新疆民族音樂調性豐富多變，節奏節拍也有其獨特性，創作新疆風格的箏曲自然要考慮到這一點。傳統五聲音階定弦法無法表達出新疆音樂風格特色，自由定弦不僅能滿足新疆音樂調性豐富的需求，還能增強樂曲的表現力。

（三）曲式分析

筆者以箏曲《賽乃姆》的曲式結構為基礎，對不同的主題段落，從四個方面展開分析，即節奏節拍、調式調性、主題動機及旋律的走向。

引子部分（1—16小節），節拍4/3拍，此段為G大調。右手用掃弦技法模仿新疆樂器都塔爾，節奏型X XX XX XX｜XX X XX XX｜反復了

7次，旋律線條雖簡單，但具有歌唱性。

呈示部分（17—111小節），節拍為3/4、4/4拍，以3/4拍居多，調性為G大調，主題動機為7 1| 2 2 2|。右手旋律較簡單，以級進進行發展，左手音級比較跳躍，形成了鮮明的對比。

展開部（112—351小節），這部分又可分為慢板、華彩段、快板和急板。此段以G大調為主，在慢板部分（139—147小節）G大調轉為了c和聲小調，之后又轉為G大調。快板主題段落的調性開始為C大調，在213小節后轉回G大調。節拍變化較多，有2/4、3/4、4/4、5/4、3/8、4/8、5/8、6/8、7/8、8/8拍。整段音樂情感豐富，輕快活潑，描繪了賽乃姆熱烈的場景。

再現部（352—368小節），相比主題部分本段速度更為緩慢，節拍從3/4拍變成4/4拍。右手的單音旋律采用了和弦來增強音樂色彩的飽和度，左手旋律采用三連音。

結尾（369—379小節），節拍為3/4、2/4拍，調性是C大調轉G大調。樂曲情緒達到高潮，以拍擊琴弦的方式進行了強終止，整個旋律在激動熱烈的情緒里結束，將賽乃姆的音樂特點展示得淋漓盡致。

（四）新疆音樂元素的運用

新疆音樂元素在箏曲《賽乃姆》中的運用體現在三個方面：調式、節奏節拍和器樂。新疆民族音樂調式調性豐富，王建民老師為使現代箏曲《賽乃姆》更能體現出新疆風格，將中國傳統調性和西歐大小調體系都運用其中，使作品的調性更加豐富，展現出濃濃的新疆民族韻味。

新疆民族音樂大部分都是熱烈歡快的，極具律動性，人們聽到音樂總會情不自禁地扭動身體，載歌載舞。這和新疆音樂采用的節奏型有很大的關系，箏曲《賽乃姆》中便用到新疆音樂常用的節奏型，如三連音、弱起小節、切分、附點等節奏型。新疆民族音樂常用復合拍子，且變化頻繁，音樂的強弱隨著節拍改變而變化，旋律更豐富。箏曲《賽乃姆》運用了10種不同的節拍，如2/4、4/4、5/4、3/8、5/8等，該曲節拍變化頻繁，尤其是快板部分。

新疆歌舞音樂都離不開器樂，如都塔爾、薩塔爾、彈布爾、熱瓦普等新疆民族樂器。樂曲開頭部分用雙掃弦的技法來模仿都塔爾的音色，展開部的單旋律長搖技法是模仿薩塔爾的音色，古箏聲部和鋼琴伴奏部分的節奏，是對常見手鼓節奏型的模仿。

三、箏曲《賽乃姆》演奏表現技巧

（一）演奏技法

箏樂發展至今，其演奏技法已經相對成熟且科學。在現代箏曲作品中，演奏技法已經能很好地表達樂曲的內容，不再受到傳統技法的限制。筆者將結合自身演奏經驗，對箏曲《賽乃姆》的特色演奏技法進行分析。

1.托劈掃弦

在箏曲《賽乃姆》的引子段落用到了托劈掃弦技法，模仿新疆傳統彈撥樂器都塔爾的音色。都塔爾僅有兩根琴弦，彈奏時經常用到和聲掃弦，因其掃弦范圍小，所以古箏要模仿都塔爾掃弦的音色，范圍就要控制在兩到三根琴弦。

2.快速指序

快速指序這一技法并不是傳統演奏技法，而是我國著名的古箏演奏家、教育家趙曼琴所創。快速指序技法使古箏技法有了巨大的突破，這一技法解決了在創作現代箏曲時沒有合適的古箏技法來表達作品的問題。在箏曲《賽乃姆》中，作曲家運用了快速指序的演奏技法，更能表達熱烈緊張的情緒，同時也增加了樂曲演奏的難度。

3.搖指

搖指這一技法運用較為普遍，有扎樁搖、懸腕搖、長搖、短搖、掃搖等，作曲家一般根據古箏的作品風格來選定合適的搖指技法。在箏曲《賽乃姆》中，搖指技法運用較多，這部作品大部分采用扎樁搖，在快板主題處也運用到了短搖的技法。快板主題這段旋律用短搖的技法將主題動機的幾個音呈現給聽眾，大大加深了聽眾對主題動機的印象。

（二）情感表現

一部優秀的音樂作品情感表現是十分細膩的。在古箏領域中，除了技法，力度與音色是十分重要的。下面就從這兩個角度進行分析。

1.力度

每首音樂作品的譜例都會有力度強弱的標記，在古箏演奏時，演奏者根據譜例上的標記來演奏是遠遠不夠的，還需要充分理解作品，根據樂曲情感走向、旋律的走向來調整彈奏力度。箏曲《賽乃姆》整體的情緒是熱烈歡快的，慢板部分運用較少，在這種情況下，情緒的處理就容易出現偏移。演奏者需要通過力度的強弱來使整首樂曲達到一個平衡，增強作品的音樂張力和情感表達。

2.音色

古箏作品演奏會受到很多因素的影響，如古箏的材質、琴弦的用材、演奏的場所、演奏者的彈奏水平等。一切外在因素都正常的情況下，演奏者自身的能力就格外重要了，具體要求就體現在演奏技法及觸弦的位置和深淺上。

箏曲《賽乃姆》大量用到快速指序的技法，演奏快速指序要求四個手指發力均勻，指尖觸弦，觸弦速度要快，每個手指彈完放松，這樣可將音點連成線條，有律動感。

搖指部分要求甲片圍繞對應音高的琴弦來回撥動，幅度做到最小。在中高音區指甲觸弦位置要淺，這樣出來的聲音清脆優美。在低音倍低音區，指甲觸弦的位置就要深，力度要大，這樣音樂會比較渾厚。

在右手主旋律，左手起襯托作用的樂段，往往左手以單音出現，且都在低音倍低音區，要使旋律豐富，伴奏音色渾厚，就要用左手的小指指腹撥弦。

在箏曲《賽乃姆》中，有兩處用到了泛音技法，泛音與其他技法發出的音有很大區別。彈奏泛音，左手小指要在前岳山與琴碼的二分之一處作準備，手的位置不要太高，小指輕輕觸碰琴弦二分之一處與右手食指同時進行，即可發出空靈清澈的泛音。

四、結語

王建民創作的《賽乃姆》以新疆民間音樂為素材，采用鋼琴伴奏豐富了作品的內容，運用自由混合定弦打破了傳統音樂形式的制約，提高了古箏的教學與演奏水平，同時也傳播了新疆民族音樂。

（河北美術學院）

責任編輯 高瑞