當代中國山水畫創作之章法創新

李雨

中國山水畫的構圖經過多年的發展形成了獨特的美學體系。然而，隨著時代的發展和人們審美追求的變化，傳統的章法已然難以滿足當今飛速發展的時代，畫家必須尋找新的章法程式才能創作出具有時代深度和溫度的作品。章法是山水畫發展的基礎，只有掌握傳統章法的內在精髓而不斷創新，敢于突破，才能創作出具有時代特征和個人風格的作品。本文在闡述傳統章法的基礎上，以全國美展中的作品為例闡述當今山水畫的章法創新點。

一、山水畫章法概述

山水畫的章法指的是畫面的布局，也就是構圖。構圖指在特定的平面范圍內，即畫面中，將個別的、局部的藝術形象有機組合起來，使其形成符合藝術規律的組織結構，從而創作出一幅完整的藝術作品。這種按藝術規律組織畫面結構，并且使其產生形式美的方法就是構圖。對于傳統章法的概述有很多，如顧愷之在《畫云臺山記》中稱之為“置陳布勢”，謝赫在六法論中稱其為“經營位置”。構圖是畫面的“骨”，起支撐作用；內容是畫面的“肉”，呈現畫面效果。骨架安排不好，肉就無法存在，更難以使畫面氣韻生動。唐代張彥遠就把構圖稱為“畫之總要”，清代鄒一桂稱“以六法言，當以經營為第一”。這些既是畫理，也是構圖重要性的充分闡述。很多繪畫理論家都認為經營位置是山水畫創作中非常重要的一個步驟。

山水畫創作中講究陰陽關系、縱橫關系、起伏、開合等。物象的布置要講究疏密虛實、穿插有理、有藏有露、有大有小等。這些是其中的小章法，而整幅作品的布局則是大章法。章法又講究起承轉合，這是章法的整體趨勢，營造得好，則事半功倍。

總之，構圖不是簡單地塞滿畫面，而是要遵循畫理，符合自然規律，做到筆無妄下。這需要畫家有深厚的文化根基和素養，對生活有長期的觀察和充分的認知，有充足的素材來源，做到“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的轉變。

二、傳統章法分析

顧愷之的“置陳布勢”和謝赫的“經營位置”一經提出便成為山水畫構圖的重要創作準則。五代時期，經過山水畫家的不斷實踐，出現了全景式構圖和平遠、深遠的構圖法則，后來又出現了馬遠、夏圭的“一角式”構圖。直到北宋郭熙在《林泉高致》中提出“三遠法”，即“高遠”“平遠”“深遠”，山水畫構圖才趨于成熟。人們能夠多角度觀察山水，感受不同視角下的自然山川，既可以看到“高遠”之下寬闊的全景式山川，也可以看到“深遠”之下的重重疊疊之景，亦可以徜徉“平遠”之下的虛無縹緲之境。韓拙在《山水純全集》中又補充了“闊遠”“迷遠”“幽遠”，形成了“六遠法”。清代，石濤指出有“三疊”“兩段”式構圖。所謂“三疊”即第一層畫地，第二層畫樹，第三層畫山。“兩段”則是景在下，山在上，通常把云放在中間。但石濤認為照搬這樣的構圖，進行機械的拼湊會使畫面呆板，應該巧妙地使用，將畫面中的地、樹、石、山、云連接成一個整體，貫通一氣。畫家要明白“至人無法”，即非無法也，無法而法，乃為至法的道理。傳統的構圖法則還有很多，歷代經典山水畫作品中，多采用“全景式”構圖法則和郭熙“三遠法”。

傳統的構圖方式并不代表是錯誤的、落后的，關鍵在于畫者如何看待和使用。很多人機械、強硬地安排構圖，畫出來的作品既不能體現自然山川之氣，也無法傳達自身情感。只有在傳統的構圖法則的基礎上進行發揮，不斷出新，才能更好地展現自然山川之景色，傳遞畫者之情感。構圖沒有唯一性，古人研究出來的只能作為參考和基礎，畫家不能一味地照搬照抄，而應該靠自身領悟，創作出自己的繪畫風格和語言符號。

三、當代中國山水畫創作中的章法創新

在全國性的美術展覽中，獲獎作品大多主題上有明確的歷史觀和時代觀，內容積極向上，并且有超強的專業技法，表現形式新穎，尤其在構圖方面必須有獨特之處。欣賞者在歷屆全國美展中便可直觀地看出山水畫在構圖上的創新之處，發現畫者在構圖方面的探索性、獨特性和時代性。

（一）總體之變

山水畫是跟隨時代變化發展的，不同時期的山水畫能夠反映出不同的時代面貌，不同的社會環境也造就了不同藝術風格的山水畫家。當今生活的豐富性使山水畫已然出現了新的面貌。山水畫家們力圖把創作的視角延伸到生活的每一個角落，把重點轉移到關注現實生活、時代精神、重大歷史觀等方面。他們不再局限于古人狹窄的創作觀念，而是努力在繼承古人傳統構圖程式的基礎上，求新求變，用新的構圖、新的形式語言表現時代之美與藝術之美。當今山水畫創作中的構圖之變，展現出了中國山水畫發展的新氣象。總的來說，在當代的很多畫家作品中，我們都可以看到其構圖不再局限于傳統的構圖方式，而是中西結合，把平面構成、立體構成等加入其中。同時，在物象的表達上采用對比、夸張、變形等方式增強畫面的感染力，形成獨特的構圖

方式。

（二）具體之變

一是對大量方形構圖的使用。在傳統構圖中，使用方形構圖的作品很少，但在如今的大型展覽，如全國美展中，方形構圖非常常見。這樣的構圖方式與西方的構圖特點有相似之處，畫面處理難度較大，對物象安排、形式感等構成方式要求很高。如今很多畫家可以將其運用自如，反映出中國山水畫的發展前景非常廣闊。例如，在《天塹變通途》（選自第十三屆全國美展）中，整體呈方形構圖，畫者不局限于傳統的構圖方式，在畫面的留白與物象安排上非常新穎。其由一些小塊面組成大塊面，主體物大面積的留白與旁邊的景物形成強烈對比，并且遠景物象的安排也使人眼前一亮，整個畫面黑白灰關系強烈。這樣的構圖方式已經遠遠超出傳統的構圖法則，不管是構圖還是表現技法都非常新穎。二是條屏構圖。這在傳統構圖中也有出現，但今天看到的條屏構圖已經發生了很大的變化。畫家會把條屏裁成大小不一的形狀，安排不同的物象。作品《文化·根脈》（選自“軒轅情 中國夢”全國中國畫作品展）使用條屏構圖方式，畫者把畫面分割為幾個大塊面，右邊房屋和橋梁隱隱約約，墨色偏黑，把畫面的主題安排在大塊的中景處，兩條重墨垂直向下，并且把中間的房屋染成紅色，而背景中間染黑，兩邊用淡墨，遠景的山也留白，構圖多變有看點，充滿強烈的現代感。三是扇面、圓形的構圖。傳統使用這種構圖的都是小幅作品，但在當今的大型展覽中可以發現，畫者把這樣的構圖放在很大尺寸之中，視覺沖擊力非常強。四是幾何形構圖。畫家通常把畫面切割成大小形式不一的塊面，然后再在其中安排不同的物象。在《神游物外》（選自“軒轅情 中國夢”全國中國畫作品展）中，畫家把畫面切割成各種形狀，有方形、三角形、梯形等，又在各個塊面中安排各種各樣的物象或者染上顏色，構圖新穎，畫面內容豐富。

（三）其他之變

有的畫家會借鑒古代壁畫、畫像石、畫像磚等來創新構圖方式，因為不同的物象、造型必然需要不同的構圖。一些畫者把紙張裁為幾何圖的樣式，把紙的邊處理成似燒毀過的、舊舊的，又似染過的樣子，在構圖中進行大面積留白，或者把其中一塊染上顏色，抑或者把天空、地面染成同一個顏色。他們借鑒西方裝飾性的繪畫特點，構圖平面化或者運用分割的形式表現，并且把山石結構切成不同形狀大小的塊面，整幅作品構圖呈幾何形構圖。有的畫家借鑒黑白版畫當中的線條的組合形式，形成強烈的黑白對比和立體感，或者在不同視角下進行構圖，如俯視、仰視、平視等。這些在傳統山水畫中是看不到的。還有畫家會在書法、印章和提款等方面借鑒。書畫一體之說使山水畫的構圖更加豐富，很多畫家在構圖時把提款、印章等考慮進去，經過畫面物象的刻畫，加之新穎的提款與印章，使整幅作品形成不同的構成方式產生不同的視覺感受。例如，在作品《傳承與夢想》（選自“軒轅情 中國夢”全國中國畫作品展）中，畫家巧妙安排印章、落款、物象等，構圖新穎。畫家把畫面分成三等份，物象安排在中間，右邊是條屏加上印章，左邊是提款，整體兩邊高中間低，其余地方均留白，構圖非常有亮點。這是畫家勇于突破傳統的大膽嘗試和創新，在山水畫構圖形式的創新方面有很大參考意義。

隨著社會的發展，人們的生活發生巨大變化，山水畫家的使命也隨之改變，墨守前人創造的構圖程式是無法得到認可的。從另一個角度來說，這是一個畫家思想懶惰、僵化的表現，創作出的作品自然是庸俗的，不可能成為好的作品，更不能對山水畫的發展產生作用。要表現時代發展新面貌，構圖上就必須創新。畫家必須沖破一切束縛，創造新的構圖形式，常變常新，永無止境。此外，傳統的山水畫構圖是有規律的，畫家只有在把握基本規律的基礎上進行繼承與創新，才能創作出展現祖國大好河山的磅礴之勢和源源不斷的生機活力的高質量作品。

四、當代中國山水畫章法創新的實踐探索與挑戰

傳統章法凝聚了古人的智慧，蘊含著深厚的文化底蘊和審美觀念。如何在繼承傳統的基礎上進行創新，使之符合觀者審美需求的變化是當代山水畫家在創新方面面臨的一個重要問題。對于如何“承與變”，潘天壽先生在《聽天閣畫談隨筆》中說道：“凡事有常必有變，常，承也；變，革也。承易而革難。然常從非常來，變從有常起，非一朝一夕所偶然得之。故歷代出人頭地之畫家，每寥若晨星耳。”這闡述了繼承與創新的關系。“常”是“變”的根基，對于中國畫構圖來說，如果不把握傳統構圖的基本規律，那么即使變也是沒有內涵的，沒有傳統根基，所創新的也必定是淺薄的。所以只有先吸收消化前人的經驗，根基穩固之后才有可能創造出畫界認可的構圖形式。

對于如何探索，首先是要建立在借古開今的基礎上，深入傳統，挖掘精髓。畫家要對傳統章法進行系統梳理和學習，掌握其內在規律。在此基礎上研究新構圖，進行實踐與嘗試，在傳統的構圖中加入新元素，使構圖新穎多變。其次是拓寬視野，學習多種構圖方式。畫家可以吸取西畫中的構圖，如油畫中豐富多變的構圖等。最后需要在創新的過程中保持個性，追求自己獨特的構圖形式。每個畫家都有自己的藝術風格和審美追求，有獨特之處才能從眾多藝術家中脫穎而出。總之，山水畫構圖上的創新不是一朝一夕就能完成的，畫家需要深入傳統，拓寬視野，在保持自己個性的基礎上不斷實踐，嘗試突破。

五、結語

山水畫的章法經過歷代山水畫家理論家的不斷努力形成了完整的構圖體系。這既是山水畫家不斷創新的結果，也是其技法成熟的標志，是歷代山水畫家智慧與汗水的結晶。構圖是不斷發展的，發展就意味著變革。畫家只有在對古人的構圖方式熟練掌握之后，獨抒新意，才有可能創造出新穎的構圖方式，并得到畫界認可。這種構圖形式的不斷創新能夠有效推動中國山水畫繁榮發展。

（貴州民族大學）

責任編輯? ?王小朋