淺談蘇軾詩詞中的空白藝術

[摘 要] “空白”藝術在蘇軾的詩詞中多次出現。蘇軾飛筆留白，運用字眼和意象本身之空、意象疊加、畫面留白的方式構筑出空靈縹緲的意境；利用直接描寫或以音襯寂的方法，表現出“大音希聲”的境界；運用語言的缺省和情感的隱匿，給讀者留下了廣闊的想象空間。

[關 鍵 詞] 蘇軾；詩；詞；空白

中國古代很早就形成了“空白”這一審美意蘊。《老子》中有言：“天地之間，其猶橐籥乎？虛而不屈，動而愈出。”宇宙本就是由虛空構成，但并不是絕對的虛空，其中還迷漫著充沛的元氣。“三十輻共一轂，當其無，有車之用。埏埴以為器，當其無，有器之用。”“有”和“無”相互依存，“無”也是有作用的。老子還認為：“大音希聲，大象無形。”越好的音樂越寂靜無聲，越好的形象越縹緲無形，要從“無”中感受“有”。莊子曰：“言者所以在意，得意而忘言。”其所追求的就是“無言無境”的審美境界。

西漢末年佛教傳入中國，佛教以空、靜為本，認為世間萬物都是虛空，故要保持心境澄明，虛以待物。這加深了我們對于“空白”的理解。

“空白”也是中國繪畫藝術中的一個術語。清人張式在論畫時說：“煙云渲染為畫中流行之氣，故曰空白，非空紙。空白即畫也。”由此可見，空白同樣是一幅畫必不可少的部分。畫面虛虛實實，才能給觀賞者留下想象的空間。

蘇軾既是儒者，也深受佛家和道家思想的影響，同時他還是一名出色的畫家。這些因素造就了他對“空白”的深刻理解。他曾以禪喻詩，提出：“靜故了群動，空故納萬境。”虛靜因而能懂得萬物變化，空明所以能接納萬事境界。在詩詞作品中，他運用多種手法營造出余味悠長的意境，給讀者留下無限生發的空間。

一、飛筆留白

（一）字眼、意象本身之空

詩詞中常常出現“空”這個字眼，呈示出一幅悠遠虛淡的畫面。在王維的作品中，“空”字出現的頻率極高。《王右丞集》所收古近體詩中平均每五首便有一個“空”字。“空”字的出現，能夠引起讀者的無限遐想，是詩人空白思想的直接體現。在蘇軾的作品中，“空”字也屢見不鮮。如《飲湖上初晴后雨》中“山色空蒙雨亦奇”一句。詩人在西湖觀賞，本是晴光照水的西湖忽而雨霧迷蒙，遠處的山光水色在雨幕中若隱若現，詩人也無法看得真切。那么，此刻的西湖景色只能由讀者自行想象了。此外，還有《漢水》中的“古風隨世變，寒水空泠泠”、《滿江紅》中的“巫峽夢、至今空有，亂山屏簇”等。“空”字寄托了世事變幻的無奈。人事在變化，而自然之景并未改變，在“變”與“不變”之間，包含無限感慨。

“白云”“煙”“夢”“月”“青冥”“蒼天”等意象本身就具備虛淡畫面、制造空白的功能。如崔顥《黃鶴樓》中的“白云千載空悠悠”、杜牧《泊秦淮》中的“煙籠寒水月籠沙”、李白《夢游天姥吟留別》中的“青冥浩蕩不見底”等，營造出模糊空靈的意境，余味悠長。

其中“夢”和“月”意象的蘊含尤為豐富。我們無法確認夢的具體樣態，固覺其如鏡中花、水中月，亦真亦幻，難以捉摸。“夢”又是短暫的，待到醒來，夢中的一切都會消散。而“月”一直是中國人的精神寄托，具有多重象征意義。看到天邊新出的彎月，我們會感受到蓬勃的希望；看到一輪滿月，我們會想到遠隔千里的家鄉；而月亮的靜謐永恒，會讓我們聯想到自然的永恒和人世的短暫。由此可見，“夢”和“月”因為含義的豐富能夠帶給讀者無限遐思。即使作者并未明言，但是通過意象讀者也能感受到作者的象外之旨。

蘇軾一生幾遭貶謫，宦海浮沉，這使得他常有“人生如夢”的感慨。在《念奴嬌·赤壁懷古》中，蘇軾追懷三國時期的風流人物周瑜。周郎迎娶小喬，風姿瀟灑。在赤壁大戰曹軍時，他指揮若定，談笑之間就擊退數十萬大軍，這是何等的氣魄！蘇軾轉而想到自身。仕途艱險，幾遭貶謫，功業未就，與年少有為的周瑜形成了鮮明對比。但作者長于自我排遣，他認為“人生如夢”，就像白駒過隙，忽然而已。那么，就“一尊還酹江月”吧！“夢”易消散，一切都是短暫的。但“夢”中的內容又是無比豐富的，“夢”所蘊含的情緒也是復雜濃烈的。

蘇軾用“夢”寄托無限的人生慨嘆。“萬事到頭都是夢，休休。明日黃花蝶也愁。”“世事一場大夢，人生幾度秋涼？”“人似秋鴻來有信，事如春夢了無痕。”……“夢”這個意象是蘇軾坎坷浮沉的人生經歷的濃縮，既表現出他面對世事無常的無奈悲痛，又有他在逆境中保持樂觀心態的自我寬慰。但作者并不明言，只是說“人生如夢”。讀者能夠根據“夢”這個意象本身的豐富意蘊來推測作者的言外之意。

蘇軾筆下的月亮同樣意象紛呈。雖是相同的月亮，卻寄托了作者多重情感。如《水調歌頭》：

明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年？我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間！

轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟！

明月懸掛在蒼穹，即使世事遷移，但月亮亙古不變。月亮是一個紐帶，能夠連接過去和現在的時空。月亮也連結著處在不同空間的人，即使遠隔千里，也可以通過月光將親人聯系起來。在這樣一首詞中，月亮既是作者在“出世”和“入世”之間徘徊困惑的反映，也是曠達超脫心態的表現，還內含著渴望人生長久的美好愿望。千般思緒都熔鑄在這一意象之中。由于“月”意象本身的特性，作者用“月”造就了大量留白。因而此篇雖用大量筆墨描寫“月”這一客觀景物，但是讀者能夠品味出“月”所包含的無限情思。

（二）意象疊加

有些作品純以靜態的空間景物排列在一起，造成意象并置疊加的效果。這種列錦的方法不直接表達作者的思想，只是將不同景物連綴起來，沒有贅余，從而制造空白。最著名的是馬致遠的《天凈沙·秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。”枯藤、老樹、昏鴉等意象并置，語言簡練卻蘊含豐富。黃庭堅在《寄黃幾復》中寫道：“桃李春風一杯酒，江湖夜雨十年燈。”短短兩句融合了許多景物，這些景物的連綴，能夠激發讀者一連串的聯想。

蘇軾《鷓鴣天·林斷山明竹隱墻》寫夏末秋初之景：“林斷山明竹隱墻，亂蟬衰草小池塘。”僅十四個字，就寫出了林、山、竹、墻、蟬、草、池塘七種景物，涵蓋之廣，令人驚嘆。此時蘇軾謫居黃州已過三年，一腔抱負無從施展，只能困在狹小的天地中。這七種意象的疊加，顯出幽狹孤寂的境界。意象之間并沒有解釋性的語言，看似是孤立割裂的，卻意脈相連，強調超越時間、因果的靜觀感悟，使意象具有永恒的普遍的性質，給讀者留下創造的空間，所以“作詩不用閑言助字，自然意象具足”。

（三）畫面留白

詩人也會通過畫面留白來營造意境。作品中往往運用跳躍性的語言，將一些場景或動作隱去，形成的空白之處需要讀者自己去體味。

如崔護《題都城南莊》：“去年今日此門中，人面桃花相映紅。不知人面何處去，桃花依舊笑春風。”后人對此多加演繹，設想崔護與這名女子的相識過程。這便得益于詩中設置的畫面空白。又如王維《送元二使安西》：“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”詩人描寫了送別的時間、地點、環境以及最后勸酒的場面，但并沒有描寫自己是怎樣為朋友踐行的、與朋友是如何依依不舍的。這些都需要讀者自行想象。

蘇軾《蝶戀花·春景》一詞婉轉動人、意境朦朧，吸引著讀者自行補全畫面：

花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草！

墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。

這首詞上闋寫景，包蘊春光易逝帶來的傷感；下闋寫人，蘊含遇佳人卻遭到無情對待的悲哀。行人本在趕路，卻被墻內悅耳的笑聲吸引。他不免駐足，原來是墻內的少女正在蕩秋千。詩人用“墻”造就了兩個世界，把少女和行人分隔開。因為這一墻之隔，行人無法想見少女的容貌，也無法想見少女的神情，只能看到露出墻頭的秋千，聽到佳人歡快的笑聲。而墻內的佳人也無法注意到行人，不知行人的心情和神態。

漸漸的，笑聲隱去，墻內的佳人不知向何處去。或許是覺得無趣，便回到了房內。或許是行人著急趕路，無法駐足。“笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。”即使佳人的笑聲聽不到了，行人的思緒也久久難以平靜。因為“墻”的隔閡，他始終看不到少女，而少女也不知道墻外有一個男子為她牽腸掛肚。

在這首詞中，作者十分注重藏與露的關系，設置了大量的空白。佳人的樣貌、行人的神態、事件的發展都需要讀者去想象，使畫面留白而情韻無限。

二、大音希聲

“大方無隅，大器晚成，大音希聲，大象無形。”詩人常用富有包孕性的片刻寂靜來表現各種耐人尋味的體驗，追求“大音希聲”的境界。蘇軾詩詞中或是直接表現寂靜之景，或是以動寫靜、以音襯寂，從而表現出空寂之境。

《江城子》一詞以聽覺上的空白作結。詩人在西湖上和張先賦詩填詞，山色湖光都為娉婷的彈箏人作襯。忽而哀樂響起，這首曲子使“煙斂云收”，似是湘水女神在傾訴自己的哀傷。一曲終了，她飄然遠逝，只見青翠的山峰仍然靜靜地立在湖邊。詩人寫樂曲的精妙，沒有直接刻畫，而是以景結情，可謂欲擒故縱。“欲待曲終尋問取，人不見，數峰青。”就像白居易寫琵琶女停止演奏時，萬籟俱寂，但“此時無聲勝有聲”。蘇軾這句詞雖是化用錢起的詩，但十分得當。聽者從方才的演奏中抽離，陷入沉寂。錢鍾書說：“當聲之無，有聲之用。”這樣的“無聲”留給讀者豐富的聯想。

《觀棋》寫蘇軾在廬山的經歷。山中寂靜，作者獨自游覽：“我時獨游，不逢一士。”雖然沒有聽到人的說話聲，卻能聽到棋子落下的聲音：“不聞人聲，時聞落子。”偌大的廬山，竟連落子的輕微聲響都能夠聽見，更顯出空寂靜謐來。蘇軾的這句詩不但體現出山中之靜，更可見詩人心中的寧靜。倘若不是心中安適，又怎能捕捉到這樣細小的聲音呢？山是空山，作者的心境更是空明澄澈、超然物外。讀者的心靈也被帶入空寂之境中，從而能夠遐想天外。

三、語言的缺省

有些作品雖是二人對話，但我們只知其中一人的話語而不知對方的答句。崔顥的《長干曲四首其一》便是一個典型的例子：“君家何處住，妾住在橫塘。停船暫借問，或恐是同鄉。”明明是姑娘和男子的對話，但是作者只摘取了姑娘的話而省略了對方的回答。那么，這就會使讀者去想，對面的男子回答了什么呢？他和這位姑娘是不是同鄉呢？由此造成空白。

有時，我們甚至連雙方具體言說的話語都不能知曉，只能通過情節來推測。如《浣溪沙·簌簌衣巾落棗花》：

簌簌衣巾落棗花，村南村北響繰車。牛衣古柳賣黃瓜。酒困路長惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲門試問野人家。詩人的衣巾在風中簌簌作響，棗花隨風飄落。村南村北響起紡車的聲音，農人坐在柳樹下叫賣黃瓜。由于喝酒的緣故，詩人一路上都昏昏欲睡。艷陽高照，使人口渴難忍。他敲響一家農戶的院門，看看能否給他一碗茶解渴。“敲門試問野人家”，詞作到此戛然而止。一個“問”字，包含了諸多的問題。蘇軾是如何向主人說明的？主人又是如何招待蘇軾的？是不是熱心地把蘇軾招呼進來請他喝茶呢？短短一句話，給我們留下了無窮的想象與韻味，正如蘇軾自己所論：“言有盡而意無窮者，天下之至言也。”

四、情感的隱匿

中國傳統美學提倡含蓄、中和，反映到文學中，就要求作品委婉曲折地表達情感。因此，詩人在詩歌中追求含蓄、朦朧之美，讀者要細細品味才能體會其中的情思。

劉禹錫的《竹枝詞二首其一》就寫得相當含蓄。詩人借諧音雙關語來表達情感：“東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。”以“晴”喻“情”，含蓄委婉，情感上的空白給予讀者廣闊的想象空間。

蘇軾的情感常隱藏在“海棠花”這一意象中。他在《海棠》中寫道：“東風裊裊泛崇光，香霧空蒙月轉廊。只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝。”前兩句將讀者帶入一個朦朧的境界中，后兩句借唐明皇以楊貴妃喻海棠之典，反用花喻人。表面上看，詩人怕海棠花會像人一樣在深夜睡去，所以點燃蠟燭，不愿使她“睡去”。這也是作者見月光轉過回廊，不忍叫她獨處于黑暗的惜花之心的體現。持燭照花，可見他嘆良辰易逝、盛時不再的綿邈情致。從中亦可讀出一層隱喻：月亮嫉妒海棠的明艷，已轉過回廊，不肯照耀這海棠花。而蘇軾處江湖之僻遠，不遇君王恩寵，從中流露出他遭貶謫的無奈和不甘。但即便月光不肯展現海棠的美麗，還有詩人用高燒的紅燭為她驅除這長夜的黑暗。由此可見他積極的心態、達觀瀟灑的胸襟。

海棠花寄寓了蘇軾的復雜情感，孤鴻也寄托了蘇軾的無限情思。如《卜算子·黃州定慧院寓居作》：

缺月掛疏桐，漏斷人初靜。誰見幽人獨往來，縹緲孤鴻影。

驚起卻回頭，有恨無人省。揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。

一輪殘缺不全的彎月掛在梧桐樹上，夜深人靜，似乎有個“幽人”獨自往來，如同孤鴻的影子。那么是否確有此“幽人”呢？我們不得而知。可能是作者的想象，也可能正是作者自身。驚鴻惶惶不安，心中的怨恨無人知曉，即使揀盡寒枝也不肯棲息，最終只能歸于寂寞寒冷的沙洲。蘇軾借《詩經》比興之法，用孤鴻的形象言不能言的情感。故陳廷焯評此詞：“寓意高遠，運筆空靈，措語忠厚，是坡仙獨至處。”

五、結束語

“空白”美學的理論基礎十分深厚。道家對“空白”思想進行了深入的闡釋。佛教思想與中國本土的思想融匯在一起，使我們更好地把握了“空白”的本質。蘇軾吸收了佛道思想，又匠心獨運，用多種藝術手法表現“象外之象”“言外之意”，最終傳達出詩人終極、本原的生命體驗。這也是千百年來讀者反復品味蘇軾詩詞的原因之一。

參考文獻：

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作者單位：西北大學