竹笛演奏中提升情感表達的有效策略研究

竹笛作為民族樂器之一，其演奏形式多樣，音色獨特，通過優化竹笛演奏中的情感表達，能夠起到渲染曲調氛圍、升華作品內涵、引發觀眾情感共鳴的重要作用。所以，演奏者在竹笛演奏中優化情感表達至關重要。由于部分竹笛演奏者過分關注演奏技巧的掌握和運用，卻忽視情感的表達和傳遞，導致弱化整體演奏效果的現象逐漸增多，故本文將重點對竹笛演奏中的情感表達進行詳細研究，并提出行之有效的策略，以豐富竹笛演奏的情感表達方式，推動竹笛演奏藝術高水平發展。

一、竹笛的演奏形式

竹笛的演奏形式除了獨奏外，主要包括對奏、齊奏、輪奏、重奏等。

（一）對奏

對奏是指兩個人聯合表演的形式。竹笛演奏中雙方各持一支竹笛，相互配合與呼應來演奏樂曲，這種形式需要演奏者具備扎實、高超的演奏技巧，同時也要具有一定的音樂理解能力和團隊配合能力。例如，在對奏竹笛作品《鷓鴣飛》時，需要兩位演奏者做好音色控制，調整呼吸與吹奏力度，讓主旋律與和聲交相呼應，這樣能夠讓竹笛音色柔和的同時又不失穿透力。

（二）齊奏

齊奏是多名演奏者共同吹奏同一曲目，整體上給人一種嘹亮的音效感受，演奏形式整齊劃一，能夠帶給觀眾強烈的感官體驗和情感共鳴。例如，竹笛曲目《我的祖國》在齊奏中整體恢宏大氣，具有極強的震撼力，能帶給現場觀眾激昂的視聽感受。

（三）輪奏

輪奏表演者多為兩人以上進行輪流表演，演奏過程中采用不同節拍來營造出連綿不絕的意境，一起一落，前后呼應，彼此之間配合密切。[1]例如，在雙人竹笛輪奏曲目《中華民謠》中，一人用F調梆笛全按作2，一人用bB調笛子全按作5，二人演奏時相隔兩拍進行輪流演奏，使旋律跌宕起伏，更深刻地還原和呈現了樂曲中的情感元素。

（四）重奏

重奏也是多人共同演奏同一首曲目的演奏形式，強調整體的勻稱、均衡和統一，由于不同演奏者所演奏的聲部是有所差異的，所以可以實現在曲目音色、音響和情感等方面協調配合，具有極強的穿透力和震撼力，能夠帶給人更加豐富的審美體驗。例如，在馬迪、張延武的《跑旱船》竹笛二重奏中，主要是通過竹笛模擬江面上船只行駛時產生的水波蕩漾聲音，時而吹奏悠長的旋律，仿佛江水緩緩流淌；時而歡快、有力地吹奏，仿佛船只在江面上疾馳而過，讓整部作品更具生命力。[2]

除此之外，竹笛也可以同其他藝術形式配合呈現。在當前藝術形式百花齊放的背景下，國內外的藝術形式相互碰撞、交織融合，為竹笛同其他藝術的結合呈現提供了一定機會。例如，竹笛和歌唱形式相結合，樂曲中有人聲，人聲中又有獨立的旋律，能夠賦予竹笛演奏特殊的藝術效果；竹笛和舞蹈藝術融合呈現，可以起到烘托氛圍、營造優美意境的作用，并借助舞蹈來展示竹笛曲目所蘊含的深刻內涵。

二、竹笛演奏中情感表達的重要作用

在竹笛演奏中，情感表達有著不可忽視的重要作用，能夠拉近演奏者和觀眾之間的距離，豐富觀眾的情感體驗，具體表現在以下幾個方面。

（一）激發觀眾想象與共鳴

音樂本身屬于一種無形的藝術形式，主要是通過聲音、節奏等元素來傳遞內涵。情感表達則是以觀眾更容易接受的形式來呈現這些元素，而這則需要竹笛演奏者更加細膩地處理情感，讓每個音符都充滿情感色彩，觸動人心，激發觀眾的想象與共鳴。[3]

（二）增強音樂感染力和表現力

竹笛是一種有著優美音色和極強表現力的樂器，情感表達是否充沛直接關系到演奏效果。如果演奏者在演奏過程中能將情感融入其中，并通過節奏、音色和速度等一系列音樂要素的變化，將樂曲中所蘊含的情感內涵傳遞給觀眾，這樣能夠帶給觀眾美妙的視聽感受，進一步提升音樂的表現力和感染力。

（三）促進演奏者和觀眾的情感交流

音樂屬于一種常見的情感交流工具，在演奏中借助聲音表達情感，可以將演奏者和觀眾緊密聯系在一起，讓觀眾切身感受到演奏者的情感變化，拉近演奏者和觀眾之間的距離。

（四）展現演奏者自身藝術風格

竹笛演奏中情感表達不僅展現了演奏者的技術水平，也在一定程度上展現了演奏者的藝術水平和個人風格。不同演奏者有著不同的情感表達方式，正是這種差異性特點，使同一樂曲由于演奏者不同而體現出不同的風格特色。通過聆聽不同演奏者的竹笛演奏，能夠讓觀眾更加清晰地感受到其藝術特色，甚至從同一首曲目中感受到不同的情感表達效果。

三、竹笛演奏中優化情感表達的路徑

（一）深入解讀作品的情感元素

運用竹笛演奏一首作品前，需要演奏者深層次地分析作品中的情感元素，這樣才能緊緊圍繞主題思想來運用不同的演奏技巧，生動、形象地表達作品的情感內涵，帶給觀眾美的享受。[4]

1.把握作品情感基調

演奏者應提前熟悉作品創作背景、創作者生平等內容，熟讀樂譜，分析創作者創作時的情感變化，嘗試透過作品表面來挖掘背后深層次的情感內涵，以便更加準確地把握作品要表達的意境，借演奏技巧和演奏者的理解提升作品的情感表達效果。[5]

2.確定作品風格

我國有五十六個民族，每個民族受到固有的地理環境、風俗習慣等因素的影響，其音樂風格特點也不盡相同。傳統竹笛藝術分為南北兩大派系，北派整體風格奔放、豪邁、粗獷，樂曲宏偉壯闊、高亢嘹亮，整體的氛圍也是歡快熱烈的。這種風格特點表現出了北方的山川地貌，以及北方人豪邁、直爽的性格特點。而南派演奏風格整體較為柔和細膩，更加注重韻味表達和意境營造，樂曲歡快明朗、流暢恬靜，表現出南方山清水秀的自然風光，以及當地人恬淡沉穩的性格特點。因此，要確定作品風格特色，選擇更適宜的演奏方式，這樣演奏者才能深層次地挖掘和展現作品的獨特魅力與情感內涵。

3.合理運用聯想和想象

音樂本身是抽象的，演奏者應結合作品主題和風格來進行聯想與想象，創造性理解作品中的情感內涵。在具體思維活動中，聯系實際生活體驗，在頭腦中形成更加完整、豐富的藝術形象，這樣能夠使樂曲內容和情感自然合理地表達。[6]通過聯想與想象，演奏者能夠更好地把握作品的情感內涵，并將其生動地呈現給觀眾。

（二）合理運用竹笛演奏技巧

在明確作品主題和風格特點的基礎上，演奏者要有針對性地選擇演奏技巧來表達情感。如樂曲整體旋律是活潑、歡快、輕松的，就可以依據作品旋律變化，恰當地運用吐音、歷音、剁音、滑音等演奏技巧；如果需要呈現作品細膩柔和的情感元素，通常選擇疊音、顫音、泛音等技巧。在竹笛演奏技巧中，力度、速度的控制以及氣息運用等表現手段的合理運用，同樣有助于形象生動地傳遞作品的情感內涵。所以，竹笛演奏者要充分契合作品主題情感和風格特點，合理、恰當地選擇不同的表現手法，這樣才能真正實現技巧和情感的有機結合，帶給觀眾豐富的視聽享受。

1.吹奏力度

竹笛演奏過程中對力度的控制至關重要，力度強弱的變化，很大程度上影響了樂曲整體的情感表達效果。通常情況下，竹笛演奏力度是不斷變化的，伴隨著樂曲旋律高低的起伏而變化。旋律上行，力度也應該隨之增強；旋律下行，力度也要隨之變弱。優秀的竹笛演奏者應學會靈活自如地控制吹奏力度的變化，借助力度強弱對比讓音樂更具魅力，生動地表達作品情感。[7]

2.吹奏速度

竹笛演奏中的速度控制，對提高樂曲整體演奏效果具有積極作用。通常情況下，一首樂曲段落之間的速度變化應該是有層次感的，由慢到快，逐漸遞進，慢的段落要平穩，快的段落要有規律，即漸快漸慢的段落要順其自然，變化均衡，最終有條不紊地將作品完整呈現。例如，在演奏著名的竹笛演奏曲目《牧民新歌》時，要通過控制吹奏速度來營造輕松、歡快的氛圍。這首樂曲是在蒙古族傳統音樂基礎上創新而來，四部曲結構。第一段慢板環節應采用較慢的吹奏速度表現出牧民悠然自得的生活狀態，并采用打音和抹音等技巧讓旋律更加柔和、舒緩，巧妙地展現出草原寧靜祥和的場景；第二段小快板演奏中，音符遞進速度較快，因此演奏者要做好吹奏速度的控制，采用雙吐和三吐技巧進行演奏；第三段節奏和旋律有所放緩，為后續過渡到高潮部分奠定基礎，因此演奏者可以運用打音、疊音，營造出牧民騎馬飛馳的氛圍；第四段整體旋律漸漸高漲，可以適當加快吹奏速度，讓音色更加明亮，并使用連續三吐音模擬草原上的馬蹄聲，借助飛指、花舌、顫指等技巧來表現草原的勃勃生機，最終旋律走向高潮，帶給人回味無窮的感受。[8]

3.氣息控制

氣息是竹笛發聲的基礎，可以幫助演奏者創造豐富的音色變化，更加生動地表達音樂情感。竹笛演奏中，氣息控制并不是一種簡單的呼吸調節，這就要求演奏者在日常訓練中要有意識地訓練氣息控制能力。在一些情感逐步遞進的段落，氣息應隨作品情感漸強；在表達哀傷、悲涼情感的段落，氣息可以減弱的方式進行處理，讓觀眾更容易理解和感悟作品中的情感元素。例如，竹笛演奏訓練的基礎曲目《寒江殘雪》，其主要通過細膩、婉轉的旋律來營造冬去春來的景象，引導觀眾沉浸其中，感受春天款款而來的腳步。這首作品對演奏者氣息控制能力要求較高，開篇部分要求演奏者適當放緩氣息，使氣息下沉，讓竹笛音色更加飽滿、渾厚，營造出悠遠且寧靜的氛圍，將觀眾帶入寒江雪景；而在樂曲高潮部分，演奏者要適當增強氣息，用于表達降雪后江面上的波瀾壯闊，展現出對大自然的敬畏與喜愛之情。[9]又如，在演奏竹笛作品《揚鞭催馬運糧忙》的引子部分時，演奏者要一氣呵成完成演奏，并且演奏過程中要始終保持氣息均勻，竹笛長顫音、歷音和頓音的有機結合，讓樂曲開篇就營造出一種熱烈、歡快的氛圍，側面反映出農民揚鞭驅車的愉悅心情。總之，氣息運用對竹笛演奏至關重要，要結合實際需要，在恰當的位置舒緩、屏氣、提氣或松弛，這樣才能產生較為理想的演奏效果。但要注意的是，氣息運用能力的培養需要漫長的訓練過程，所以在日常訓練中，可以先從中音開始練習，在訓練有所成效后逐步練習低音和高音，并結合不同樂曲風格特色選擇不同的演奏方式。

（三）提高演奏者自身藝術修養

為了提升竹笛演奏效果，生動表達作品情感，演奏者也要注重自身藝術修養的提升。首先，竹笛演奏者可以通過廣泛閱讀和學習歷史文化知識，豐富自身文化儲備，便于更深層次剖析和理解音樂作品背后的文化內涵，這樣在竹笛演奏中能夠傳遞給觀眾更加豐富、飽滿的情感。其次，藝術修養的關鍵是審美，竹笛演奏者可以多欣賞不同類型的音樂作品，拓寬音樂視野，提升自身的審美水平。再次，竹笛演奏者也要注重觀察生活，豐富個人情感體驗，將這些生活中的情感融入演奏中，有助于演奏出更加深入人心的音樂。最后，竹笛演奏者也要嘗試汲取各類藝術的精華，在繼承竹笛藝術精髓的基礎上適當創新，逐步提升竹笛演奏水平。需要注意的是，藝術修養的提升，要求演奏者除了熟練掌握竹笛演奏技巧以外，也要了解如何將演奏技巧和情感深度融合，這樣才能讓竹笛演奏更具感染力。所以，竹笛演奏者要勤加練習，積極與其他藝術家交流溝通，理論聯系實際，在實踐中積累經驗，逐步提升自身的演奏水平與情感表達能力。

四、結語

綜上所述，竹笛演奏過程中的情感表達是非常重要的，需要演奏者能夠結合作品的創作背景與情感內涵，將演奏技巧和情感元素有機結合，這樣才能高質量地呈現作品，帶給觀眾更好的審美體驗。

參考文獻：

[1]吝佳旋.淺析笛子曲《大漠》的演奏技巧與情感表達[J].明日風尚，2023（19）：7-9.

[2]竇飛.竹笛演奏的藝術分析及思想情感表達方式[J].黃河之聲，2022（16）：125-127.

[3]王典.竹笛曲《敦煌情思》的演奏技巧與情感表達[J].藝術大觀，2021（36）：18-20.

[4]葛龍.竹笛表演教學中如何利用情感來開展研究性學習[J].藝術大觀，2021（24）：115-116.

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[6]王斌.淺談竹笛表演教學中如何利用情感來開展研究性學習[J].黃河之聲，2020（05）：76-77.

[7]孟祥飛，魏鐸.論笛曲《歌兒獻給解放軍》的演奏技巧與情感表達[J].北方音樂，2019，39（07）：101+103.

[8]魏杰.淺議如何應用竹笛演奏技巧表達樂曲情感[J].明日風尚，2019（17）：134.

[9]劉子陽.淺談竹笛演奏技巧與樂曲情感表達之間的關系[J].北方音樂，2017，37（22）：60.

（作者簡介：段偉，男，本科，甘肅省歌舞劇院，三級演奏員，研究方向：音樂<竹笛、簫>）

（責任編輯 葛星星）