民族唱法演唱技巧與特色分析

一、引言

中國民族聲樂是幾千年來各族人民留下的寶貴的文化遺產之一，它與人們的生活息息相關。隨著時代的發展，民族聲樂演唱藝術日益得到關注。基于此，本文首先闡述民族唱法的起源，進而對民族唱法鮮明的地域特色、藝術性的歌唱語言、高亢明亮的音色追求等進行分析，最后從咬字、氣息、情感表達等技巧出發，對秧歌劇《米脂婆姨綏德漢》選段《黃河里劃槳船對船》進行研究，希望能為相關研究者提供參考。

二、民族唱法的起源

中國民族唱法源于勞動人民的生產勞動和生活實踐。以先秦時期的《彈歌》為例，“斷竹，續竹；飛土，逐宍”，描繪了古代人們狩獵時的場景，將整個過程通過歌曲或唱段的形式記錄下來。《淮南子》中記載的“勞動號子”亦是中國古代勞動號子的雛形，其歌唱內容主要源于人類最原始、日常的行為——勞作。又如傳統民歌《船工號子》，前半段幾乎沒有唱詞，是以人們勞作時喊的號子作為歌詞，加上振奮人心的曲調和節奏，體現了辛勤的勞動人民對生活的熱愛和對新生活的向往與追求。

三、民族唱法的特點

民族唱法是我國傳統音樂文化的重要組成部分，具有多元化的風格、獨特的演唱技巧、豐富的音樂表現力、鮮明的地域特色等特點。

（一）鮮明的地域特色

民族唱法多以鮮明的地域特色為基調，加以多樣化的演唱形式。中國不僅地域遼闊，而且歷史悠久，作為一個多民族國家，不同地區有不同的風俗習慣，各個民族之間的文化傳統和生產生活方式也截然不同，致使各民族形成的音樂文化也有所不同，造就了豐富多彩的民族音樂。在演唱不同民族、不同地區的歌曲時要注意歌曲的地域性色彩和文化內涵。例如，我國民間的一些勞動號子，創作的初衷就是幫助勞動人民在勞作時調動積極性和統一發力，在音樂風格上更貼近現代聲樂進行曲，聲音鏗鏘有力，節奏簡短而明快，速度變化不大。

（二）藝術性的歌唱語言

語言的復雜性也使民族音樂更具音樂表現力。我國地域廣闊，民族眾多，由此造就了民族聲樂語言的復雜性，主要表現為民族聲樂中的“四聲”和“十三轍”，同時追求其與“字正腔圓”的完美結合，強調發聲與咬字的協調。近代我國民族聲樂也借鑒了美聲唱法中五個元音的歌唱方式，將“十三轍”與“a”“e”“i”“o”“u”5個母音有機聯系、配合運用，使民族聲樂更具表現力和藝術性。

（三）高亢明亮的音色追求

民族唱法追求音色高亢且明亮，使演唱具有獨特的表現力和感染力。演唱者能夠輕松地轉換音調和節奏，為聽眾帶來豐富的音樂體驗。例如彝族音樂中，大多數彝族音樂創作于人民的勞動生產中，通過口口相傳的方式進行傳播和教授，有山歌、婚禮歌、節日歌等類型。其中廣為流行的哭嫁歌一般不使用樂器伴奏，強調聲樂中音色的明亮和穿透力，通過歌詞的反復變化和重復來表達演唱者的情感，大大提升了彝族民歌的音樂表現力。

四、民族唱法的技巧

民族唱法在演唱時需要清晰的吐字、合理的氣息運用和準確的情感表達，才能使歌曲情感得到淋漓盡致地展現。

（一）咬字

由于我國地域遼闊，各地區之間有自己的民歌，若想唱出民歌的“韻”，則需要以當地的方言作為依托，并結合民族聲樂中的“四聲”和“十三轍”，咬清字頭、唱好韻母，最后將字“歸韻”，這樣才算是完整地演唱一個字。除此之外，還要結合方言適當調整字的發音。例如，在演唱山西民歌時，山西方言中的“手”讀成“sou”，白讀成“bei”，還有許多虛詞和襯字，所以我們要在語言上多下功夫，這樣才能更好地演唱歌曲。

（二）氣息

呼吸是演唱的基礎，氣息是演唱的動力。氣息太深，容易使聲音低沉而無力，失去氣息的流動性和靈活性；氣息太淺，則使聲音虛浮無力，導致聲嘶力竭。民族唱法中，合理利用“氣口”，可以更好地控制演唱時的氣息。氣口是指演唱過程中換氣的位置，是分句的連接部位。合理運用兩個句子中間的氣口，可以使氣息更飽滿，以支撐下一句的演唱。換氣時要盡量選擇合適的時間點，避免在樂句的開頭或結尾進行換氣，同時還要注意換氣位置不變，若隨意變動換氣位置，會造成樂句不連貫，進而影響下一句的演唱效果。

（三）情感表達

在民族聲樂演唱中，情感的傳達依賴于演唱者對作品的深入分析，以及個人情感體驗的融入，以此全面展現作品的情感內涵。演唱者通常要有一定的生活觀察和體驗，通過豐富的生活閱歷來增強自己對音樂作品的理解和情感表達。除了對歌詞進行解讀，還要考慮作品所處的時代背景，深入探索詞曲作者的生活經歷、人生觀等。通過洞察詞曲作者的創作意圖，更好地利用聲音的多種表現方式，如剛柔、強弱以及收放等，來精準地傳達作品中的思想情感和作品的藝術風格。

五、民族唱法在《黃河里劃槳船對船》中的運用

2008年，秧歌劇《米脂婆姨綏德漢》首次表演，該劇由中國舞臺劇著名導演陳薪伊執導，著名作家阿瑩編劇，中國音樂家協會主席趙季平任音樂總監。作為陜西省重大文化精品項目，該劇在第九屆中國藝術節上獲得中國舞臺藝術政府最高獎，以及全部六個單項獎，并獲第二十屆曹禺戲劇文學獎（第四屆中國戲劇獎曹禺劇本獎）等獎項。該劇靈感源于陜北民間廣為流傳的諺語“米脂婆姨綏德漢”，它是對男女優秀品質的極高贊譽。全劇以陜北地區獨特的民歌為紐帶，以歡快向上的創作手法，巧妙地將陜北方言和濃郁的鄉土氣息融入其中，講述了一段關于米脂女子青青與綏德青年虎子、石娃、牛娃之間扣人心弦的愛情故事。這部作品不僅展現了陜北這片土地上黃土文化、沙漠文化和草原文化交織的獨特魅力，更深刻地描繪了當地人民的生活狀態與情感世界。青青的堅定執著、虎子的舍己為人、石娃的勤勞智慧，都體現了西北人民寶貴的精神品質。

（一）咬字

首先，民族唱法中多講究“以字行腔，字正腔圓”，即發音準確，發聲腔體與聲調保持較高的貼合度。例如，歌詞第一句“黃河里劃槳忽悠的那個閃”中，“黃”這個字處于第一句的第一個字，相當關鍵，“黃”字經過“a”母音后最終歸韻到“ang”，這就要求演唱者演唱時上腭盡量抬起，舌頭放松并輕輕抵住下牙，不上抬、不僵硬，最終歸韻一定要快，盡量使聲音向前傳遞，不要讓聲音進入鼻腔，確保聲音的穿透力。唱到“劃”字時，因為其中的韻是開口音“a”，所以要保持下巴放松，緩緩送氣，不要試圖一次性將音量唱到最大，而是逐漸加大音量。這樣既可以保證聲音位置的穩定，也可以把字咬得很清晰，之后相似的樂句也是以同樣的歌唱方式來完成。“有心愛妹妹家中寒，只有一副好身板”這一句換韻比較多，特別是“有心愛妹妹”，要做到聲斷氣不斷，運用甩腔唱法唱出陜北民歌的獨特韻味。除此之外，本段還有幾個演唱難點。第一，唱到“好身板”處，雖然歌詞如是寫，但為了體現陜北民歌的特點以及當地語言習慣，一般均將歌詞進行特殊處理，唱詞中會加入語氣詞“呀”，故唱詞變為“好呀身板”，同時要注意口腔不要打開得太大，以免開口音作為高音時聲音過于靠后。其次，樂句反復時，唱詞“白格生生那個臉蛋蛋，苗格條條的腰”中，“臉”處于高音位置，可以使用“以字行腔”的咬字方法，發“lian”音時，可以將母音“i”作為高音支撐，后歸韻到“an”上，這樣的方法較為科學且省力，更能解決唱高音時聲音過于靠后的問題。結束句部分“酒盅盅量米也不嫌你窮”，注意速度減慢，雖然音高降低，但發聲位置依舊保持高位置，使聲音更具穿透力和一致性。

（二）氣息

氣息作為歌唱的基礎，其重要性不言而喻。在聲樂藝術中，氣息的控制和運用是決定歌唱效果的重要因素之一。許多著名的歌唱家都強調氣息在歌唱中的核心地位，并通過長期的實踐和訓練，形成了獨特的呼吸方法和技巧。例如，某民族唱法歌唱家在歌唱時非常注重氣息的運用。他通過長期的實踐和訓練，形成了獨特的呼吸方法和技巧，使自己的歌聲充滿了力量和情感，采用“腹式呼吸”的方法，使橫膈膜下沉帶動周圍肌肉全面擴張，最大限度地獲得既結實又有彈性的氣息支持，這樣可以使氣息更加飽滿，為歌唱提供了穩定的氣息支持。他還非常注重氣息的控制和調節，精確地控制氣息的流量和速度，以適應不同的音樂風格和表現需求。這種氣息控制能力使他的歌聲在高低音區之間自由轉換，保證了聲音的穩定性。同樣，在演唱《黃河里劃槳船對船》時應當注意以下幾處問題。第一樂句“黃河里劃槳忽悠的那個閃，毛眼眼那個瞭哥哥，瞭得哥哥心里亂”中，需要保持氣息連貫而深沉，通過橫膈膜附近的肌肉群來控制氣息。特別是“毛眼眼那個瞭哥哥”這一句，要想聲音保持在與上一句同樣高的位置，就要使氣息沖破閉合的聲帶，保持音色的統一性。這一樂句的難點就在于，唱到第二句時因為音高的不斷降低，歌唱者的發聲位置也要隨之調整變化，發聲位置不統一導致音色的不一致，導致下一句更難唱。越是低的音，越要保持氣息穩定，這樣音色才能統一，才能使演唱更具感染力。

（三）情感表達

情感表達在聲樂演唱中具有極其重要的作用。在聲樂藝術表演中，只依靠音樂的旋律美以及演唱者的優美嗓音等無法達到最佳的演唱效果。只有當演唱者合理運用演唱技巧來準確表達出歌曲的內在情感時，才能呈現出更好的表演效果。因此，演唱者必須具備良好的作品感知能力，激發自己對歌曲的再創作熱情，充分抒發歌曲的內在情感，這樣才能讓聽眾被表演所打動。在歌曲《黃河里劃槳船對船》中，一定要設身處地地想象自己身在陜北江中，撐起竹篙緩緩前行，途中遇見了美麗的青青，由于陜北人豪爽的性格使自己在船上放聲高歌，這樣才能唱出具有陜北風格的民歌，才能更好地演繹具有地域性特色的聲樂作品。

情感表達還有助于傳達聲樂作品的內涵。聲樂作品的創作基礎是對生活經歷的感受，演唱者要深入了解歌曲的創作背景，了解創作者的創作風格，在此基礎上，演唱者還要快速融入歌曲情境，代入角色情感，感受樂曲的情感內涵，將歌曲的情感抒發出來，只有這樣才能將樂曲中的深層含義全面展現出來。在《黃河里劃槳船對船》中，石娃角色的心理介于對青青的“愛戀”與“羞澀”之間，既想大膽地表達對青青的愛意，又羞于自身條件的不足，導致自己不敢面對這段感情。綜上所述，在聲樂演唱中，情感表達是至關重要的。只有當演唱者能夠充分地表達出歌曲的內在情感，才能夠真正地打動聽眾，引發情感共鳴。

六、結語

《米脂婆姨綏德漢》是一部有著陜西地域文化底蘊的秧歌劇作品，其中青青與石娃的對唱《黃河里劃槳船對船》情感樸素、旋律悠揚，塑造出鮮活生動的音樂藝術形象。在藝術性上，《黃河里劃槳船對船》有著豐富的情感變化及多樣化的演唱風格，在演唱時要注意控制氣息，合理運用藝術語言及共鳴腔體并保證音色統一。同時，要將自己置身于音樂情境中，準確把握人物的心理，正確處理演唱時的情感，同時重視演唱與伴奏的配合，方能呈現出更好的演唱效果。

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（作者簡介：武致遠，男，碩士研究生，聊城大學，研究方向：音樂表演<聲樂>）

（責任編輯 肖亮宇）