民族舞蹈的編排技法與創新性探討

民族舞蹈是我國的藝術瑰寶，蘊含著豐富的優秀傳統文化內涵，同時具有鮮明的民族文化特色。新時期文化事業蓬勃發展的背景下，大力宣傳和弘揚民族舞蹈勢在必行。近年來，民族舞蹈不斷發展，逐漸走向國際化舞臺，但由于客觀因素的影響，我國民族舞蹈的創作缺乏一定的創新性，一定程度上影響著民族舞蹈藝術魅力的展現及其傳承與保護。因此，新時期正確認識民族舞蹈編排技法創新的重要性，設計多樣化的民族舞蹈編排技法，提升民族舞蹈編排效果，更好地展現其藝術魅力，對于民族舞蹈未來發展而言具有重要意義。

一、不同表現形式的民族舞蹈編排技法概述

（一）獨舞

在民族舞蹈中，獨舞較為常見，注重通過肢體動作來表達舞者內心的情感與思想，或是展現舞者較高的舞蹈技藝，凸顯獨舞舞姿曲、圓、傾、擰等藝術特點，一般具有極強的感染力和表現力。獨舞的編排重點應關注以下兩點。

首先是動作編排。在民族舞獨舞的編排中，動作設計不僅要精準地把握民族舞的韻律和節奏，通過快慢、強弱等不同的動作處理，展現出民族舞蹈的韻律美，同時還要體現出民族文化的特色。其次是注重服飾設計。服飾搭配與設計是民族舞獨舞中不可或缺的一部分，起到增強舞蹈視覺效果的積極作用。民族舞的服飾往往以展現地域文化特色為主，可以運用民族特有的款式、圖騰、色彩等元素進行搭配，突出舞者的民族特色，增強舞蹈的感染力。例如，在蒙古族舞蹈作品《昭君出塞》的獨舞中，動作編排就充分展現了蒙古族舞蹈的韻律美和力量感，舞者通過馬步、肩部動作和手腕的擺動等典型的蒙古族舞蹈動作，刻畫了王昭君的英勇與堅韌；同時在服裝方面，舞者身著蒙古族傳統的長袍和馬靴，搭配精美的頭飾，展現出蒙古族的獨特風采；服飾的色彩以鮮艷的紅色和藍色為主，寓意熱情與忠誠，與舞蹈的主題相得益彰。[1]總之，在民族舞獨舞編排中，只有綜合考量舞姿、動作、服飾設計等因素，才能將豐富的情感元素巧妙融入舞蹈中，借助肢體語言來表達舞者的思想情感，也能讓觀眾意識到獨舞并非簡單的舞蹈動作的拼湊，而是心靈和情感上的共鳴。

（二）雙人舞

雙人舞在民族舞蹈中同樣占據著較大的比重，是主要依據情節內容來創造的表演形式，由兩名舞者配合進行表演。在雙人舞表演中，舞者彼此的默契配合與互動至關重要。在編排中，編導應綜合考量舞者的身體條件、技術水平等內容，設計出既能夠展現舞者個人魅力，又能夠體現雙人協作的舞蹈動作。[2]同時，在創新方面，雙人舞的編排應在保留傳統文化特色的前提下，積極引入不同地域風格特色和現代舞動作元素，將其巧妙地融入舞蹈的編排中，讓民族舞雙人舞更具時代感和藝術價值，也更符合當代審美需求。如在傣族雙人舞作品《曼珠沙華》中，動作設計上融入了傣族舞蹈的典型元素“三道彎”的基本動作和“一順邊”的舞姿特點，使舞蹈充滿了濃郁的傣族風情。同時，作品還巧妙地結合了現代舞的動作元素，兩位舞者通過細膩的肢體語言和默契的配合，使舞臺上的空間布局和隊形變化豐富多樣，時而相對而舞，時而背對背表演，既展現了傣族舞蹈的韻律美，又凸顯了現代舞的動感和活力。[3]

（三）群舞

在民族舞群舞編排中，編排技法的合理運用直接關系到舞蹈整體的藝術效果和表現力。

首先，動作設計是群舞編排的基礎，要緊密結合民族文化特點，深入挖掘民族舞蹈的精髓和內涵，創新設計更具代表性和民族特色的舞蹈動作。其次，舞蹈動作設計也要充分考慮到舞者身體素質、舞蹈技術水平，保證動作編排的可行性與觀賞性。再次，群舞編排中的隊形變換是一項重要內容，應圍繞舞蹈作品主題進行巧妙的隊形變換，以此營造較為豐富的視覺效果，增強舞蹈層次感與空間感。隊形變換中，還要考慮舞者位置關系、動作配合，以保證隊形變換流暢、自然、協調。[4]最后，節奏把控是群舞編排中不可忽視的一環。節奏是舞蹈的關鍵，通過節奏快慢、強弱的變化，可以讓舞蹈作品更具有韻律感和動感，營造出獨特的舞蹈氛圍，增強舞蹈整體節奏感。因此，編導可以根據音樂的節奏來調整舞蹈動作的速度和力度，使舞蹈作品更具吸引力。

二、民族舞蹈編排中存在的問題

（一）對文化背景了解不透徹

在民族舞蹈的編排中，部分編導存在對民族風俗和民族文化背景等內容了解不足的情況，以致所編排的舞蹈作品文化內涵不深厚。究其根本，是因為在民族舞蹈中蘊含著豐富多樣的歷史文化元素，但部分舞蹈編導由于對歷史資料的理解存在偏差或者了解不透徹，可能導致舞蹈作品在歷史場景還原方面不準確，甚至出現歷史事件、人物表達錯誤的情況，影響到舞蹈作品背后文化魅力的生動展現。[5]

（二）生活素材較為匱乏

民族舞蹈的編排技法作為民族舞創作的核心，其中涉及舞蹈動作設計以及情感表達等多方面內容，為了創作更具藝術美感和情感體驗的民族舞蹈作品，注重生活素材的挖掘和整合很有必要。但從實際情況看，部分編導過分拘泥于程式化的舞蹈動作設計，對實際生活缺乏深入理解，創新不足，難以帶給觀眾深刻的審美感受。究其根本，主要是因為部分編導對實際生活缺乏觀察和思考，習慣性地借鑒其他優秀舞蹈作品的藝術特點，缺少對生活的思考和感悟，進而導致其對民族文化內涵的理解不到位，最終所編排出來的民族舞蹈風格特色不鮮明，影響到了舞蹈作品整體表現力和藝術魅力。[6]

（三）舞蹈編排技法趨同化

民族舞蹈動作、隊形的設計是舞蹈編排的重要內容，但部分編導由于缺乏創新意識，在舞蹈動作的設計中主要依靠模仿，導致許多編排的舞蹈呈現出趨同化特點，使不同民族的舞蹈作品在形式和風格方面失去了差異性，觀眾也難以切身感受到民族舞蹈的民族文化魅力與特色。[7]這不僅弱化了民族舞蹈的獨特性，也在無形中阻礙著民族舞蹈編排技法的創新發展。

（四）傳承和創新難以平衡

如何在繼承傳統的前提下融入創新元素，是目前舞蹈編導重點關注的內容。從實際情況看，在傳統民族舞蹈編排過程中，有些編導自身觀念陳舊，難免受到傳統模式的束縛，導致舞蹈編排過于注重傳統形式，缺乏新穎的創意和想象力，使作品缺乏吸引力。還有一些舞蹈編導為了追求舞蹈作品的時尚感和前衛性，編排中過分強調舞蹈作品的創新性，對經典舞蹈作品過度解讀與改編，最終編排的民族舞蹈作品喪失了傳統文化應有的魅力與特色，觀眾自然也難以從中感受到民族文化的底蘊和精髓。[8]因此，如何在保留傳統文化真實性與純粹性的基礎上，創作更具現代感和創新性的作品是舞蹈編導亟待解決的問題。

三、民族舞蹈編排技法的創新策略

（一）挖掘和捕捉民族特色

實現民族舞蹈編排技法的創新，一項重要原則是挖掘和捕捉民族特色，創作更具民族特色的舞蹈作品。

首先，在創作過程中，舞蹈編導要深入研究民族舞蹈的風格特點、民族風俗等內容，精準掌握民族舞蹈的文化背景，為民族舞蹈編排技術創新提供堅實可靠的保障。[9]其次，提煉民族舞蹈的經典動作。民族舞蹈經典動作是民族舞蹈形象元素的主要部分，具體包括民族舞蹈的步伐、手勢、神韻等元素，通過對經典動作進行提煉、概括和加工，能夠形成風格更加獨特的舞蹈語言，對增強民族舞蹈的感染力和表現力有著重要作用。最后，民族舞蹈的創作靈感常常受到民間傳說等啟發，因此舞蹈編導要注重深層次挖掘民間傳說的內容，提煉其中的人物形象元素，將其巧妙融入舞蹈編排中，使舞蹈作品更具故事性和表現力。例如，可以借鑒民族生活中的勞作、慶典儀式等場景，將其轉化為舞蹈動作和情節，使舞蹈更具生活氣息；深入研究民族服飾、建筑、工藝品中的文化符號，根據舞蹈主題將其巧妙融入舞蹈動作、隊形變換與舞臺設計中，這種方式能夠讓民族舞蹈作品更具地域特色。另外，在挖掘和捕捉民族特色時，舞蹈編導還要高度重視舞蹈編排的藝術性，通過聯想與想象對所選取的民族特色元素進行藝術加工，賦予其新的生命力，讓最終呈現的舞蹈作品更具獨特性和創新性。

（二）掌握舞蹈動律的特點

民族舞蹈常常具有獨特的節奏與韻律，這一特點源自民族的文化底蘊和歷史積淀。對于舞蹈編導而言，要深入了解特定民族舞蹈的節奏與韻律，把握其中的規律與特點。因此，舞蹈編排者要深入研究民族歷史、文化等內容，掌握民族舞蹈動律的特點和形成原因，為舞蹈編排技法創新提供文化支持。不同民族舞蹈有著不同的典型動律元素，這些元素也是民族舞蹈特色的構成關鍵。舞蹈編導要善于提煉這些動律元素，根據舞蹈創作主題巧妙組合與變化，創作出具有獨特魅力的舞蹈作品。另外，民族舞蹈動律特點同民族音樂之間有著密切聯系，這需要舞蹈編導注重舞蹈動作和音樂融合，選擇適宜的音樂作品，使舞蹈動作充分貼合音樂韻律、節奏，進一步增強民族舞蹈的藝術表現效果。[10]

（三）創新融入當代舞蹈元素

為了創作出更具創新性的民族舞蹈作品，需要編導深入研究并提煉出具有代表性的動作元素，可以是人們生活中常見的動作，根據舞蹈主題將其巧妙融入。同時，要在保留民族舞蹈特色的基礎上，嘗試融入當代舞蹈技法，以實現舞蹈動作形態的創新。一些民族舞蹈作品編排設計中，巧妙融合了當代舞蹈的動作語言，使民族舞蹈動作更加自然、流暢，且極具動態美感。例如，在朝鮮族舞蹈作品《扇骨》中，“圓舞曲”的旋轉、“鶴步”的輕盈等基本動作被完整地保留下來，并通過舞者精湛的技巧得以完美呈現。編導在《扇骨》中還巧妙地融入了現代動作元素，如身體的扭曲、肢體的伸展等，這些當代舞蹈動作元素的加入，使舞蹈在保持民族特色的同時更具現代感和時尚感，以此塑造女子堅韌不拔的精神和內在的骨氣，使視覺上的起承轉合與聽覺上的抑揚頓挫相互映襯，讓舞蹈的整體效果更為和諧統一。[11]這樣不僅保留了民族舞蹈原有的民族風格，也展現出更具時代特色的內容，帶給觀眾豐富的審美體驗，對推動民族舞蹈創新發展具有重要意義。

（四）靈活變換舞蹈隊形

針對不同主題的民族舞蹈，在編排中應圍繞該主題來選擇適宜的舞蹈編排手法。如有些舞蹈作品采用方形隊形，將舞者分成幾個小組，每個小組內部動作相對統一，而小組之間則有不同的動作和隊形變化，形成類似方形的視覺效果。這種方法在需要高度協調和統一的民族舞蹈中尤為常見，具有極強的秩序性特點，可以營造出獨特的視覺效果，增強舞蹈的觀賞美感。除此之外，常見的隊形還有滿天星、圓形、菱形等，只有根據不同主題靈活運用好各類編排方法，再輔以恰當的音樂選擇、動作設計、舞臺布置、燈光設計以及服裝設計，才能精心策劃出一場民族舞的視聽盛宴。以回族舞蹈作品《金色的湯瓶》為例，這一舞蹈作品通過精心設計的動作和場景，展現了回族少女純潔堅韌的性格特征，同時也表達了她們對祖國的深深熱愛和美好祝愿。在舞蹈隊形的設計中，編導根據舞蹈的主題和情感表達的需要，巧妙設計了不同形狀和大小的舞蹈空間，舞者根據舞蹈空間的規劃，在舞臺上靈活變換隊形，時而聚合，時而分散，營造出一種既統一又富有變化的視覺效果。

四、結語

綜上所述，民族舞蹈編排創新是一項長期的任務，舞蹈編導應夯實專業基礎，積極更新自身的編排理念和方法，在保留民族傳統特色的基礎上巧妙地融入當代舞蹈的元素，豐富民族舞蹈作品文化內涵的同時，充分迎合當代觀眾的審美需求，這對于推動民族舞蹈藝術的創新發展大有裨益。

參考文獻：

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[11]張麗，張自立.民族舞蹈編創中風格與個性創作的結合——以舞蹈《扇骨》為例[J].藝術大觀，2022（28）：94-96.

（作者簡介：阿熱思坦·乃比，男，本科，甘肅省酒泉市阿克塞哈薩克族自治縣民族歌舞團，三級演員，研究方向：民族民間舞蹈策劃編排）

（責任編輯 葛星星）