從音樂神童到成為自己——“鋼琴魔女”王羽佳

鋼琴家王羽佳從小就有極高的鋼琴天賦。在網上，有一段她11歲拍攝的鋼琴示范演奏視頻很火。視頻中，她扎著雙馬尾、戴著發卡、穿紅色衣服，端坐在鋼琴前，十指翻飛，音符流轉，靈動歡脫的《車爾尼練習曲》被演繹得淋漓盡致。

20多年后，2024年2月5日，王羽佳在經歷了此前五次格萊美提名后，終于獲得第66屆格萊獎最佳古典樂器獨奏獎，成為首位獲得該榮譽的中國鋼琴家。作為“音樂界的奧斯卡”，格萊美獎對王羽佳的嘉獎無疑是音樂界給予她最大的認可與支持，讓她真正站到了世界音樂之巔。

王羽佳是當之無愧的鋼琴天才。她15歲就考入頂尖音樂學院柯蒂斯，成為著名鋼琴家加里·格拉夫曼的愛徒。在天才隨處可見的至高學府里，王羽佳也始終耀眼：2005年，亮相大型音樂會并與各大樂團合作，參加全球表演；2006年，與著名的紐約愛樂樂團合作，此后演出不斷。 2008年從柯蒂斯畢業時，她已成為國際鋼琴舞臺上一顆冉冉升起的新星，以特立獨行和天賦異稟著名。然而，王羽佳卻說，在“天才少女”之外，她更是她自己。她個性張揚，留短發、穿超短裙、踩高跟鞋，表演時一時興起甚至還會在舞臺上跳一段迪斯科或者來幾句說唱，她是一個用真實的自己回答世界提問的人。是成為一個每場演奏都能滿足觀眾期待的演奏者，還是成為一個自由的表達者？王羽佳堅定地選擇了后者。

相較于如今大氣熱烈的“鋼琴魔女”，童年時期的王羽佳看上去文靜且沉默。不過她認為自己和大眾刻板印象中那些出身音樂世家、每天苦練十幾個小時的音樂神童不同，“我練琴不是被迫的”，她在音樂的世界里獲得無窮的樂趣。

名揚四海的王羽佳，并沒有因此慢下腳步。相反，她以更大的努力去追逐那個理想中的自己。2009年，王羽佳發行了第一張唱片《奏鳴曲與練習曲》，同年簽約了全球著名的古典唱片公司DG。2011年，王羽佳在天津音樂廳舉辦首場天津獨奏音樂會，此后幾年分別在杭州、廣州、上海多地表演，開票時門票總是一瞬間被搶空。王羽佳說自己幾乎一直在演出和去演出的路上。盡管行程緊湊，她的舞臺表現依然亮眼，無論是精湛的技術、突破陳規的形式，還是頻頻返場的驚喜，都令觀眾深深著迷。

到目前為止，王羽佳最為“出圈”的時刻，是2023年1月28日。在紐約卡內基大廳，她用4小時30分鐘完整演奏了拉赫瑪尼諾夫的4部鋼琴協奏曲與《帕格尼尼主題狂想曲》，成為史上第一位在一個晚上完成5部作品演奏的鋼琴家。那一夜，指揮家雅尼克·涅杰-瑟貢跪地膜拜以表示對王羽佳的敬意。觀眾的激情幾乎點燃了整座音樂廳。而王羽佳對此的回應，依然是她的經典動作：深深鞠躬90度，又快速站直，謙遜與自信勾勒出她極具魅力的身影。

像她的藝術照片一樣，王羽佳從來都是不加掩飾地展現、表達和釋放自我，她閉眼陶醉在自己的音樂世界，批評者的惡語和嘲諷仿佛是微小的塵埃，隨風而散。她的追求純粹而始終不變，指向鋼琴，指向自我。

（編輯：汪玉琪）

適用話題 正確對待他人的評價、勇于嘗試和突破、天賦和努力

素材運用

1.正確對待他人的評價

王羽佳曾受到很多樂評人的敵視和反對，他們認為她破壞了古典音樂的優雅與含蓄美，只為博人眼球、引人關注。誠然，王羽佳的表演風格大膽新奇，與主流音樂家很不一樣，但這不能成為否定她取得的音樂成就的理由。不可否認，王羽佳的演奏與她的舞臺造型在一定程度上互相映襯，給觀眾帶來更具沖擊力的視聽效果。從表演的角度看，這種嘗試具有一定的意義，不應該因為他人的異議就停止探索。對待他人的評價，應當充分考慮其目的、手段和影響之間的關系，并以全面的視角來看待自己。

2.勇于嘗試和突破

無論是科研創新還是藝術表演，生活處處需要后來者在前人的基礎之上大膽嘗試、勇敢突破，探索邊界之外的無限可能。倘若缺乏這種勇氣，無異于故步自封。正如T.S.艾略特所言：“只有那些冒險走很遠的人，才可能知道一個人可以走多遠。”正因大膽的嘗試和創新，王羽佳才得以一次次創新演奏會的表現形式，探索音樂的一切可能性，為觀眾帶來驚喜和震撼。

3.天賦和努力

藝術常給人一種刻板印象，即隨心所欲、渾然天成，藝術創作全靠天賦與靈感。這種看法無疑低估了藝術創作者持之以恒的努力與精益求精的態度在藝術創作中的重要性。王羽佳的父親是一名鼓手，她的音樂之路離不開父親的影響，父親要求她在音符和節奏上保持干凈整齊。王羽佳固然是一個鋼琴天才，有極高的藝術天分，但是如果沒有在音樂之路上對嚴謹與精準的藝術追求，沒有經歷勤奮刻苦的練琴時光，她恐怕只會再現“傷仲永”的遺憾。正因如此，她用4小時30分鐘完整演奏拉赫瑪尼諾夫的4部鋼琴協奏曲與《帕格尼尼主題狂想曲》才會成為可能。里爾克談論藝術時說：“最深的虔心像是一種雨，它從地上升發，又總是落在地上。”對藝術至高的熱愛，從日復一日的平凡奮斗中升華為舉世矚目的天才妙筆，藝術成就的取得離不開嚴謹與精準這塊堅固的基石。