福雷藝術歌曲的創作特征和演唱技巧

福雷藝術歌曲作為法國藝術歌曲的代表之一，以其高雅、浪漫的風格和獨特的特色，被視為法國藝術歌曲成熟時期的集大成者。它不僅融合了浪漫主義、印象主義和古典主義等多種音樂風格，而且在音樂內容和形式上都體現了法國獨有的含蓄、精致、細膩和飄逸的氣質。福雷藝術歌曲的音樂旋律，充滿了柔美而神秘的情感色彩，吸引著世界各地的聽眾。隨著時間的推移，福雷藝術歌曲經歷了幾個世紀的變革，但其魅力依然長盛不衰，成為世界藝術音樂寶庫中的珍貴精品[1]。隨著我國音樂文化事業的飛速發展，我國教育工作者也越來越重視音樂教育，福雷藝術歌曲，作為藝術歌曲領域中的優秀作品，逐漸走向了國內舞臺以及教育過程中。在新時期，作為音樂教師，有責任對福雷藝術歌曲進行深入講解，促進其在新時期的傳播與發展。本文以福雷藝術歌曲為研究對象，以《夢后》為例，通過對《夢后》進行深入分析，對福雷藝術歌曲的創作特征以及演唱技巧，進行深入研究，以充分展現福雷藝術歌曲的魅力，彰顯福雷藝術歌曲獨具特色的藝術風格。

1 福雷藝術歌曲的發展歷程

福雷藝術歌曲，在當代音樂藝術歌曲領域享有盛譽。這些作品以其精致的結構、典雅的風格和深邃的情感而著稱。它們代表了一種高度嚴肅的藝術歌曲形式，展現出福雷對音樂表達的深刻追求。福雷藝術歌曲在描繪意境、刻畫人物形象和掌控節奏等方面都發揮著重要作用，為歌曲賦予了獨特的內涵和魅力，使其意境得到了深刻的展現和豐富的延展。福雷藝術歌曲最早興起于19世紀初期的德奧音樂文化潮流。德奧音樂文化潮流傳入法國后，迅速得到了法國人的喜愛及贊揚，尤其是舒伯特以及舒曼的精致、含蓄的歌曲形式，十分符合法國人的愛好。此時，福雷藝術歌曲具有濃厚的浪漫主義及印象主義特征，其歌曲形式與德奧音樂十分契合。所以，此時的福雷藝術歌曲被稱為“法國的德奧音樂”，福雷被稱為“法國的舒曼”[2]。福雷藝術歌曲能夠充分體現19世紀下半葉至20世紀初期法國的音樂藝術思潮，浪漫主義、印象主義在福雷藝術歌曲中體現得淋漓盡致。同時，福雷藝術歌曲的創作風格，還能夠清晰地展現出20世紀初期的現代音樂創作手法。后來，福雷藝術歌曲的創作形式及藝術風格，逐漸擺脫了德奧音樂的傳統套路及形式風格，并逐漸建立起獨樹一幟的創作特征，自此，福雷藝術歌曲開啟了嶄新的創作及發展道路。

2 福雷藝術歌曲的創作特征

2.1 歌曲創作風格獨樹一幟

福雷藝術歌曲，受19世紀初期的德奧音樂文化潮流影響較重，因此，福雷藝術歌曲浪漫主義及印象主義比較濃厚，與德奧音樂形式十分契合。福雷藝術歌曲內容不虛浮夸大，整體作品風格含蓄、委婉，歌曲內容細膩且包含濃郁的浪漫主義。福雷藝術歌曲總體作品在精致程度上與浪漫主義詩人肖邦相似。后來，福雷的創作風格發生了變化，整個法國的音樂創作也發生了根本變化。傳統的大歌劇逐漸沒落，歐洲其他國家的經典歌劇作品蜂擁而至。福雷藝術歌曲的創作理念也發生了變化，作曲方向及創作風格逐漸類似威爾第的歌劇形式。福雷在創作方向上另辟蹊徑，逐漸向室內樂以及中小體裁的方向轉變，追求歌曲內容的細膩美及柔和感，并形成了內容連貫、短小精悍的獨樹一幟的典型法國式音樂風格。福雷努力擺脫了德奧音樂文化及歐洲歌劇等對其創作風格的束縛，創作了具備自身特色的福雷藝術歌曲，以應對外來音樂文化對自身本土音樂文化的沖擊。以《夢后》為例，這首歌曲的音樂要素組合運用較為簡單，它采用教會調式和分節歌形式，對樂句的劃分有規律，結尾常見傳統的終止式。伴奏在這首歌曲中較次要，前奏以弦樂和琶音為主。整體歌詞充滿浪漫主義風格，意境唯美，情感細膩且略帶憂郁。綜合來看，福雷藝術歌曲風格質樸而獨具特色，深受法國民眾喜愛。

2.2 歌曲體裁風格時代階級性較強

在深入探討福雷藝術歌曲的背景和特征時，不僅要考慮其音樂元素和社會影響，還應該從文化、歷史和藝術的交匯處，展開更為豐富的論述。首先，回顧一下福雷藝術歌曲的歷史淵源。19世紀中葉至晚期，法國社會發生了翻天覆地的變化，工業革命的沖擊使得社會結構發生了根本性的轉變。隨著資產階級的興起和勞動階級的崛起，法國社會呈現出前所未有的復雜性和多樣性。福雷藝術歌曲正是在這樣一個時代背景下應運而生的，它既承載了貴族文化傳統的瑰麗，又呈現出對普通民眾生活的關注和表達。其次，不得不提及福雷藝術歌曲的音樂特點。它融合了法國傳統音樂元素和詩歌元素，形成了獨特的風格。在音樂形式上，福雷藝術歌曲常常采用優美的旋律和復雜的和聲，展現出濃厚的法國文化底蘊。而在歌詞方面，福雷藝術歌曲常常選取19世紀法國著名詩人的作品，如維克多·雨果、夏爾·波德萊爾等，通過精致的辭藻和深邃的意境，反映出當時社會的風貌和人們的內心世界。此外，福雷藝術歌曲的演出場所也值得關注。雖然最初福雷藝術歌曲主要是在貴族社交場合中演唱，但隨著時間的推移，它逐漸進入了更加廣泛的文化場所，如家庭沙龍和劇院。這種轉變不僅擴大了福雷藝術歌曲的受眾范圍，也使得更多的人有機會領略到其優美的藝術風格。然而，也必須承認，盡管福雷藝術歌曲在某種程度上擺脫了貴族階層的限制，但它仍然帶有明顯的階級氣息。其作品中流露出的高傲和優越感，以及對精致生活的追求，無不反映了資產階級文化的特征。因此，即使在資產階級群體中，也只有那些具備一定實力和文化修養的人，才能真正理解和欣賞福雷藝術歌曲的內涵。

2.3 歌曲內容具有較高的文學性

福雷藝術歌曲中運用了大量的法國詩詞，其與德奧音樂文化的不同點在于，德奧音樂作品中的歌詞大多來自民間素材，其大多流傳于普通民眾之間，被大多數民眾所熟知并廣泛流傳。福雷藝術歌曲在內容創作上，多以詩人的詩歌作為內容構思的主要素材，其作品內容的文學性更高。福雷藝術歌曲內容多采用19世紀60年代前后法國高蹈派以及象征派詩人的詩詞作品，帶有極為明顯的自然主義傾向，如此使得福雷藝術歌曲的內容文學氣息較濃[3]。同時，由于福雷藝術歌曲內容文學氣息較濃，所以其旋律必須隨著內容而變化。福雷在將詩人創作的詩詞通篇用在自己創作的歌曲中的同時，由于福雷藝術歌曲內涵十分豐富，也使得福雷藝術歌曲的創作風格上升到了更高層次。以《夢后》為例，該曲融合了印象派詩歌的特點，將音樂藝術與詩歌藝術完美結合。福雷逐漸改變了作曲手法，使和聲、旋律、復調日益成熟。曲目擺脫了傳統的分節歌和三段式結構，整體采用了詩歌形式。調式和調性回歸了簡單和質樸的初衷，轉調應用減少，大調成為主要調性，終止式也回歸早期。此外，曲目縮減了音域跨度，去除了裝飾性內容，使得整體風格更為純粹和清晰。

3 福雷藝術歌曲的演唱技巧

3.1 福雷藝術歌曲演唱需要注重控制

在演唱福雷藝術歌曲時，演唱者需要以平穩的氣息演唱，且全程需要安靜，并控制住聲音，自始至終都需要保持半聲演唱，注重對于樂句的強弱氣息控制，演唱者在演唱福雷藝術歌曲的過程中，可以通過強有力的橫膈膜保持支持力，對于呼吸氣息的運用，要通過共鳴腔協調、配合呼吸氣息，使演唱聲音較為松弛[4]。此外，福雷藝術歌曲的演唱不能太大聲或者過于用力，要留出空間，通過控制聲音使聽眾具有無限的想象空間，在演唱高音部分時，給予聽眾的感覺不是應有的聲音，而是具有原有聲音的一半力量，給予聽眾無盡的想象空間，運用氣息的力量控制福雷藝術歌曲中的情感起伏，給予聽眾更加美好的藝術享受[5]。以《夢后》為例，該曲以d小調為基調，采用單一部曲式結構，屬于復樂段形式的歌曲。曲目的開頭是以d小調主和弦為引子，配以三連音的襯托，演唱者可以通過迷蒙的輕聲慢語娓娓演唱。在三連音部分的演唱中，演唱者需要保持連綿不斷的氣息，以柔和的中等音量，表達出《夢后》所蘊含的柔美質感。這首歌是福雷早期作品，內容意境深遠動人，演唱者傾向于向聽眾傳達午夜夢境中隱秘而深沉的情感，以及對夢境消逝的無奈感和對夢境的回憶。因此，演唱者需要深入理解和感受《夢后》所表達的內容，以營造出美妙的聽覺氛圍。

3.2 注重歌曲內容的文學特征

由于《夢后》歌曲內容的文學性較高，因此，演唱者在演唱《夢后》類福雷藝術歌曲的同時，必須具備一定的文學水平及專業的演唱水準，以呈現出《夢后》藝術歌曲內容的文學特征。演唱者在演唱過程中，需要保證不同音域的音色醇美及純凈，在歌曲內容感情發生變化時，演唱者的聲音也應根據歌曲內容適當變化。演唱者在演唱《夢后》時，呼吸應保持穩定自然，保證氣息的延續性，富含歌曲感情的同時，也要保證內容演唱吐字發音的清晰。在演唱福雷藝術歌曲時，音色、情感、音量、吐字和氣息等都會影響歌曲的整體演唱質量。由于福雷藝術歌曲屬于非常高雅的藝術歌曲，所以，在演唱此類藝術歌曲時，演唱者需要保證音與音之間的平滑過渡，音色純凈，以情帶聲，從而給予聽眾優質的視聽效果。福雷藝術歌曲內容雖然文學性較高，但是演唱技巧卻并沒有過多華麗的炫技，也沒有戲劇沖突。福雷藝術歌曲的演唱，需要透過音符流露出其中高貴優雅的氣質，不要過度抒發情感，而應恰當把握每一個音符的應用，在演唱福雷藝術歌曲時不要過分夸張，要注重展現福雷藝術歌曲中的內斂和含蓄感。以《夢后》的演唱為例，《夢后》的歌詞內容講述一個關于主人公的愛情故事的夢境，以及其在夢醒后的后悔無助。整曲彌漫著一種模糊混沌的情緒。《夢后》的詞作者和曲作者想要通過內容展現含蓄雋永的情感。內容更加強調詩人的自我意識，借助象征、比喻、幻覺等手法，將原有詩詞的單一形象變為多層次的疊加意象，使得歌曲內容具有朦朧之感。因此，演唱者需要將聲樂技巧和文學修養融合，完美地表達歌曲的風格和特點。

4 結語

綜上所述，福雷藝術歌曲在創作特征方面，具有歌曲創作風格獨樹一幟、歌曲體裁風格時代階級性較強以及歌曲內容具有較高的文學性等特征。在演唱福雷藝術歌曲時，需要注重控制技巧的運用、注重歌曲內容的文學特征，促進福雷藝術歌曲在新時期的傳播與發展，以充分展現福雷藝術歌曲的魅力。通過研究福雷藝術歌曲的創作特征和演唱技巧，可以為我國音樂的發展，提供寶貴的參考和啟示，對我國藝術歌曲的創作和演唱也具有積極的推動作用。因此，應當重視對福雷藝術歌曲的研究和傳承，以促進音樂藝術的發展和傳播，為豐富人們的音樂生活做出貢獻。■

引用

[1] 蔡雅靜.福雷藝術歌曲《夢后》的演唱探究[D].泉州：泉州師范學院，2023.

[2] 郝俊博.從福雷藝術歌曲看如何把握法國藝術歌曲的鋼琴伴奏風格——以藝術歌曲《夢后》《月光》《幻影》為例[J].藝術教育，2022（10）：86-89.

[3] 石夢南.印象主義風格藝術歌曲的音樂分析與演唱探究[D].呼和浩特：內蒙古師范大學，2022.

[4] 馮晨.福雷藝術歌曲的創作特征與演唱探究[D].開封：河南大學，2022.

[5] 朱倩.福雷藝術歌曲的風格特征及演唱方法研究[D].青島：青島大學，2021.

作者簡介：劉威燦（1996—），男，湖南郴州人，博士在讀，就讀于韓國世宗大學。