基于奧爾夫教學法主體樂感培養策略

【摘要】音樂是美育的重要課程，主要目的是培養學生的藝術素養，但傳統的音樂教學法難以滿足其需求。奧爾夫教學法作為先進的音樂教學方法，更關注學生的體驗與感悟，能推進學生全面發展。教師應根據奧爾夫教學法的內容，在小學音樂教學中落實嗓音訓練、強化聲勢訓練、引入演奏訓練，訓練學生的樂感能力。

【關鍵詞】小學音樂；奧爾夫教學法；樂感培養；主體教學

奧爾夫音樂法具有綜合性，不僅為學生的音樂欣賞、歌曲學唱提供指導，還能將音樂、語言、動作融為一體，借助多類音樂媒介開展音樂教學，刺激學生的本能反應，使學生在音樂學習過程中獲得愉悅體驗，從而激發學生的音樂興趣與潛能。奧爾夫教學法能有效提升小學音樂教學質量，有必要得到重視。

一、落實嗓音訓練，培養生本音樂歌唱能力

奧爾夫認為語言是音樂的根基，進行富有節奏表現的語言活動，將有助于掌握音樂節奏。奧爾夫教學法的主要內容之一為嗓音訓練，即訓練學生說話、朗誦、唱歌的聲音，幫助學生初步形成節奏感，產生聽辨意識，使其歌唱的聲音更有感染力。教師在音樂教學中落實奧爾夫教學法時，應先通過嗓音訓練鞏固學生的音樂基礎，采取理解歌詞涵義、開展朗誦練習、組織小組合唱的手段，再進一步開展更深入的訓練，順利發展學生的音樂綜合能力。

1.理解歌詞涵義

在小學階段，學生對簡譜的理解能力較弱，難以理解音樂中的旋律、節奏、速度等概念，但歌詞比較獨特，能夠直觀地呈現在學生的眼前，學生或多或少都能對歌詞產生自己的認知。奧爾夫教學法不建議直接開始歌唱教學，而要針對歌詞涵義展開教學。教師可以先組織學生細細閱讀歌詞，帶領學生逐句解讀歌詞的涵義，再通過問題引導學生的思維，使學生充分理解歌詞涵義，也可以給予學生充分時間，讓學生進行自主思考，以便于奧爾夫教學法的順利推進。

進行《金鈴鐺》一曲的歌唱教學時，教師先讓學生自己閱讀簡譜中的歌詞，有不懂的地方可以詢問老師。待學生完成閱讀后，有學生提問，“樹上掛著的金鈴鐺”是什么，教師令其想象金鈴鐺的形狀和某種水果非常相似，學生就明白了“金鈴鐺”指的是梨子。還有學生問“秋風跑進果木園很正常，但汽車為什么要跑進去？”，教師提示汽車是用來運貨的，現在是豐收季節，應該運什么貨？學生立即了然是采摘果子運出去售賣。教師解釋這首歌的歌詞表現了秋天豐收的喜悅，應該用歡快激昂的語調唱，才能體現出農民的心情。教師帶領學生分析歌詞涵義，鼓勵學生積極提問，學生的問題經過教師的解答迎刃而解，為學生奠定了一定歌唱學習基礎。

2.開展朗誦練習

在奧爾夫教學法中的朗誦練習，不同于語文學科中的朗讀，屬于節奏型朗讀，即在正常朗讀的基礎上，通過不同的節拍、語氣、力度、速度、聲調等，表現音樂的韻律，再輔以簡單的身體動作，使學生初步形成一定節奏感。節奏型朗讀不僅局限于歌詞，也可以是普通的字、詞、句，或者兒歌、童謠，甚至一些無意義音節的氣音。小學階段學生比較貪玩，對此類節奏型朗讀更有興趣，學生在愉快的過程中完成對音樂節奏的訓練，便于進一步開展歌曲演唱教學。

《對十》這首歌相較于教材中的其他歌曲較為繞口，學生容易唱錯歌詞。教師組織學生開展朗誦練習，先讓學生跟隨教師打的節拍，齊聲朗讀一遍歌詞，再逐句輪流進行節奏朗讀。為進一步訓練學生的節奏感與咬詞能力，教師圍繞歌詞中出現的水仙，讓學生隨機列舉了一些花卉名詞，學生將這些詞語串聯起來進行節奏朗讀，在反復練習后，學生輕松掌握《對十》的歌詞，在歌唱訓練中也取得良好進展。教師開展節奏朗誦練習，讓學生針對歌詞與特定的名詞進行節奏朗誦，學生不僅熟悉歌詞，也產生了較強的節奏感。

3.組織小組合唱

奧爾夫教學法的嗓音訓練包括朗讀與歌唱兩個部分，歌唱訓練也要采取一定技巧。奧爾夫關注學生的音樂靈感與創造力，但學生的情緒如果趨于平淡，就難以激發其潛能。教師應該為學生創造合作與競爭的環境，讓學生組成小組，合作完成歌唱，與其他的小組進行競爭，提升學生的課堂參與度，激發學生的潛能，營造良好的課堂氛圍，迎合奧爾夫教學法的“寓教于樂”教學理念，充分訓練學生的歌唱能力，達到奧爾夫教學法的預期目標。

在《跳竹竿》一曲的教學中，教師考慮到歌曲屬于節慶民歌，需要營造歡快、熱鬧的氛圍，教師將全體學生分為六個小組，分別進行合唱練習，再讓各組抽取對手進行表演競爭，通過教師與學生的民主投票選出最喜歡的小組。學生的競爭熱情受到鼓舞，都認真地投入練習，并在表演時表現出強烈的情緒，取得良好的教學成果。教師根據歌曲性質，組織小組合唱，讓各小組之間進行競爭，為學生提供競爭舞臺，給予了學生成就感，喚醒了學生的學習潛能，也使學生精進了自身歌唱能力與協作能力。

二、強化聲勢訓練，培養生本音樂表現能力

奧爾夫教學法中的聲勢訓練指的是讓學生通過身體語言來表現音樂，訓練學生的音樂表現能力，喚醒學生的音樂感知。聲勢是最直觀的音樂情感呈現方式，每位學生都具有使用聲勢的身體本能，因此聲勢訓練實質上是十分享受的過程，能帶領學生領略到音樂的魅力。

1.創設音樂情境

聲勢訓練依托于課堂氛圍與學生配合度，只有做好充分的鋪墊，將學生逐漸引入聲勢訓練，才不會在課堂教學中顯得突兀，讓學生不知所措，一時難以進入聲勢訓練的狀態。教師在課堂教學中必須要創設音樂情境，讓學生從內心欣賞音樂，在音樂中產生愉快、激動的情緒，自然而然地跟隨音樂節奏開始體態律動，同時產生更多的音樂想象，這才符合學生的天性，也使奧爾夫教學法與音樂課堂教學的融合更加自然。

《阿細跳月》一曲的聽賞教學中，教師先用多媒體播放彝族火把節的視頻片段，彝族的人們穿著民族服飾，圍繞著篝火載歌載舞，氣氛十分歡快、喜慶。學生觀看視頻片段后，也被他們的情緒所感染，聆聽《阿細跳月》時也情不自禁的律動，教師鼓勵學生跟隨音樂節奏大膽舞動，不需要有顧慮。有部分學生不太放得開，但在其他同學的帶領下，也開始舞動，學生對音樂的熱愛一觸即發。教師通過多媒體視頻創設音樂情境，讓學生被情境吸引，情不自禁地開始體態律動，教師抓住此機會對其進行聲勢訓練，潛移默化地達到教學效果。

2.實施動聽聯覺

聯覺的意思是對一種感官的刺激喚起了另外一種感覺，所謂動聽聯覺也就是指學生通過耳朵這一感官聽到了音樂，而喚起了其身體本能反應。每位學生的聯覺能力存在差異，部分學生天生可以跟隨音樂起舞，而部分學生對音樂的淺略感知不足以使其產生其他動作。這就要求教師強化動聽聯覺，將舞蹈肢體動作傳達給學生，帶領學生跟隨節奏進行舞蹈，在反復的訓練中，學生能掌握動聽聯覺能力，也能自主創編一些獨特的動作，有效提升學生的音樂表現能力。

教學《學飛》一曲時，由于此曲選自兒童歌舞劇，所以歌曲有對應的舞蹈動作。教師先播放一遍歌舞劇原視頻，吸引學生的注意力，再指導學生學習舞蹈動作，教師解釋舞蹈動作的來源，讓學生把自己想象成一只天空中高飛的小麻雀，學生在學習舞蹈動作時，表現得十分喜悅，似是體會到舞蹈的樂趣，在短短的一課時便能跟隨歌曲跳出完整的舞蹈。教師實施動聽聯覺教學，讓學生學習舞蹈動作，加強學生的體驗，使學生理解舞蹈與歌曲之間的緊密關聯，發揮自身的想象力與音樂表現能力。

3.啟用音樂游戲

小學生的年齡尚小，對游戲有著深厚的興趣，相對于枯燥的課堂，課堂游戲更能吸引學生的注意力，激發學生的熱情與創造力。奧爾夫的教育理念是增強學生的體驗，讓學生有更直觀的學習體驗，教師應該啟用音樂游戲，讓學生之間進行互動，使學生在游戲中感受到音樂的樂趣，形成創造性思維，令音樂課堂喚發新生活力。在實際教學中，教師要根據學生的性格特征選擇合適的音樂游戲，讓學生更輕松地參與到音樂游戲中，打造高質量的音樂課堂。

教學《我的朋友就是你》一曲時，教師制作了一些名牌，上面標注了do--si這七個音樂的基本音級，還有1-7這七個數字。教師啟用音樂游戲供學生游玩，讓學生隨機抽取名牌貼在身上，學生一邊唱著《我的朋友就是你》這首歌，一邊尋找自己對應的“朋友”，在曲畢之前找到才算勝利。在游玩過程中，學生十分激動，在教室里不斷奔跑、繞圈，但嘴里依然唱著歌，獲得一定教學成果。教師結合教學主題，啟用音樂游戲，讓學生在愉快玩耍的同時，對歌曲更為熟練，還能加深與其他同學的友誼，使學生對音樂學習更為感興趣，提升音樂課堂教學的充實度。

三、引入演奏訓練，培養生本音樂節奏感知

奧爾夫教學法的主要內容包括演奏訓練，即通過簡單的節奏型樂器，進行演奏訓練，以培養節奏感。教師可以為學生準備奧爾夫樂器，并組織學生進行演奏訓練，使學生在輕松的狀態下演奏樂器、感受音樂節奏，讓學生感受到音樂的快樂，并產生一定的音樂學習動力。

1.應用節奏樂器

奧爾夫樂器其實就是節奏樂器，具有簡單的特征，任何人都能輕易地使用這些節奏樂器進行演奏，大多是打擊樂器，不具有固定的音高，能夠發出節奏型的聲響。對于小學生而言，這種類型的樂器極易操控，能快速上手，教師可以在音樂課堂中組織學生進行獨奏、合奏，讓學生產生音樂參與感，在實踐中掌握節奏感知技巧，對音樂節奏進行充分理解。教師要看顧好學生，保證學生正確使用節奏樂器，避免在演奏過程中出現意外。

《聽一聽 猜一猜》一曲涉及到一系列節奏樂器，包括三角鐵、沙錘、響板等。教師將節奏樂器帶入課堂，隨機抽取幾名學生使用節奏樂器，按照歌曲的節奏進行演奏，這一批演奏者完成任務后，再抽取下一批學生擔當演奏者。演奏者在臺上演奏，而其他學生閉眼坐在臺下，猜測是什么樂器響了，搶答最快者則勝利，將獲得教師的表揚。學生認真聆聽節奏樂器的聲音，紛紛進行猜測，課堂氛圍極佳。教師應用節奏樂器，讓學生猜測樂器，使學生更加熟悉樂器，而演奏者也有機會演奏歌曲，不僅為學生創造了熟悉樂器的機會，也有效訓練了學生的節奏感。

2.設計創編活動

音樂創編活動作為一項創造性音樂活動，能夠讓學生表現自身音樂節奏水準的同時，充分發揮其音樂創造力，有利于學生的音樂綜合素養的全面發展。教師要給予學生充分指導，待學生掌握了一定知識與技巧后，為學生提供自主創編的機會，讓其在全班面前進行演奏表演，鼓勵學生展現自我、大膽創造。教師要保護學生的情緒，對學生的創編行為進行更多的鼓勵與褒獎，避免學生的創造力受到扼殺，為學生未來的音樂發展之路做好鋪墊。

開展《交城山》一曲的教學時，教師讓學生進行了原曲的練習，讓學生拿出提前準備好的樂器，為歌曲進行伴奏。對學生進行適當指導后，教師讓學生使用這首歌曲的歌詞，進行歌曲創編活動。學生自由選擇小組，配合不同的樂器，共同進行歌曲創編的思考與討論，教師在講臺下巡視，查看學生的情況，給予學生適當的指導。在展示創編成果時，每個小組都演奏出了不同的感覺，臺下的學生很積極配合，基本都會真誠地鼓掌。有幾個小組一開始支支吾吾，不知如何開始，也受到臺下學生的鼓勵與支持，成功地完成演奏。教師設計音樂創編活動，讓學生自由分組，選擇合適的小組成員與樂器組合，積極參與創編活動，學生之間也互相鼓舞，使學生通過音樂產生成就感、建立自信心，提升了學生的音樂創造水平，也陶冶了學生的思想道德。

3.進行演奏評價

小學音樂課程一般都有期末評價，偶爾也會有期中評價，這說明學生在音樂學習過程中只能獲得一至二次的評價，學生對于自身的音樂學習情況難以獲得正確認知，無法判斷自己存在的不足，甚至也無法體會到自己的優點。教師可以組織全體學生開展演奏表演，借此機會對學生進行演奏評價，讓學生發現天賦并找到努力的方向，對自身在音樂方面的成長抱有更大的期待，促進學生有意識地培養自身的音樂節奏感知等綜合音樂能力，使音樂教學取得事半功倍的教學效果。

作為河南民歌，《鑼鼓歌》的中心思想就是樂器演奏，教師選取此曲作為本單元的教學評價曲。每位學生需要選擇一種樂器，在演奏的同時進行歌曲演唱，將表演呈現給其他所有學生與教師，接受兩方的評價，兩方評價的綜合即為最終評價。在演奏過程中，學生呈現兩極分化，一種是擅長演奏，但演唱較差，另一種是擅長演唱，但演奏跟不上。教師并未對這兩類學生給出低評價，而是直接夸贊其優勢，揭示其劣勢，要求這類學生針對自己的劣勢多訓練，學生受到了比較客觀、公平的評價，呈現出較高的接受度。教師開展演奏評價作為教學評價，學生在評價的驅使下，了解自身的優劣勢，找到了進一步發展的動力，有助于學生演奏水平、音樂節奏感的不斷提升。

奧爾夫教學法是科學有效的教學方法，能培養學生的音樂綜合能力，還能激發學生的音樂興趣，與傳統的音樂教學方法相比具有巨大優勢。但是奧爾夫教學法由國外引入，具體的教育情況有所不同，教師可以根據實際教學情況，基于奧爾夫教學法對傳統教學方法進行創新，不斷調整奧爾夫教學法的應用措施，使其適應國內的教育背景，全方位訓練學生的綜合音樂能力，展示素質教育的成果。

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