活態(tài)非遺傳承，吹響中國華彩

中國傳統(tǒng)民族器樂藝術(shù)是華夏文明的瑰寶。它們生長于地域風(fēng)土與民眾生活之中，以多姿多彩的聲音藝術(shù)維系著老百姓的家國情感，也在中華大地上譜寫出蔚為壯觀的華麗樂章。新時(shí)代如何傳承并傳播中國傳統(tǒng)民族器樂，用更貼近廣大音樂愛好者的演繹方式講好中國故事，讓中國傳統(tǒng)民族器樂傳承老一代藝術(shù)家的精髓，獲得新一代聽眾的認(rèn)同，活在下一代人的情感思想當(dāng)中，是我們需要不斷探索并孜孜追尋的。

民族的就是世界的

嗩吶一直活躍于我國的傳統(tǒng)音樂中。它為雙簧木管樂器，管身木制，呈圓錐環(huán)節(jié)狀，上端裝有帶蘆葦材質(zhì)“哨片”的木管，下端套著一個(gè)銅制喇叭口稱為“碗”。嗩吶的管身有八個(gè)音孔，由右手的食指、中指、無名指、小指，以及左手的大拇指、食指、中指、無名指來按音。嗩吶是由嘴巴含住蘆葦制的哨片吹氣使之振動(dòng)，經(jīng)過管身和“碗”的振動(dòng)及共鳴擴(kuò)音而發(fā)出聲音。它的音色高亢洪亮，尤其適合渲染氣氛，表現(xiàn)熱鬧的場景。

嗩吶作為一件極具個(gè)性的民族吹管樂器，帶著源自西域的特殊音色，在中華民族的黃土地上磨礪出了深沉博大的情懷和剛毅桀驁的品性。早在公元三世紀(jì)，嗩吶隨著絲綢之路的開辟，從東歐、西亞一帶傳入中國，是世界雙簧管樂器家族中的一員。在明代，古籍中已有嗩吶的記載，幾百年來它被應(yīng)用于民間音樂和戲曲音樂之中。

如今，嗩吶在中國的地域分布十分廣泛，尤其盛行于北方地區(qū)，同時(shí)也在南方部分地區(qū)流行。地域不同造就了當(dāng)?shù)貑顓刃沃坡杂胁煌?，音樂風(fēng)格也跟當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情息息相關(guān)。蘇魯豫交界地帶是嗩吶最為盛行的區(qū)域之一，涉及山東、江蘇、河南、安徽四省。其中，山東的嘉祥、薛城，江蘇的沛縣，安徽的碭山、渦陽等地成為“嗩吶之鄉(xiāng)”。山東魯西南地區(qū)的嗩吶別具一格，演奏風(fēng)格也跟當(dāng)?shù)亓餍械纳綎|大鼓、柳琴戲、山東梆子等戲曲音樂相關(guān)，嗩吶形制是當(dāng)?shù)靥赜械摹靶°~嗩吶”，嗩吶桿是銅制的，音色相較于木桿嗩吶更加清脆明亮，更適合野外操作，因?yàn)樗穆曇魝鞯酶h(yuǎn)。

秦嶺淮河一線周邊由于其特殊的地理位置，也形成了獨(dú)特的嗩吶演奏風(fēng)格。黃河中下游地區(qū)，包括山西、河北、河南等省份的部分地區(qū)獨(dú)具地方風(fēng)格特點(diǎn)，嗩吶樂器也區(qū)別于傳統(tǒng)嗩吶形制，如山西晉中的壽陽縣、河北唐山一帶以及河南的杞縣等。東北地區(qū)的嗩吶更是在老百姓的日常生活中非常流行，尤其是松原等地。東北嗩吶很特別，有自己特有的“東北小嗩吶”和“東北大桿兒”?！皷|北小嗩吶”適用于演奏東北二人轉(zhuǎn)音樂，它幽默詼諧，律動(dòng)感很強(qiáng)。而“東北大桿兒”的音色就特別接近人聲，尤其是模仿人的哭腔，演奏哀怨、委婉、抒情的旋律性音樂尤為動(dòng)人。其他地區(qū)還有陜西的延安、咸陽，甘肅的慶陽，以及廣東、廣西、福建、湖南、江西等南方地區(qū)的小嗩吶，顯示了嗩吶在不同地域的多樣性和普及度。從東北到西北，從華北到華南，盡管各地的嗩吶演奏風(fēng)格、曲目以及使用場合有所不同，但都體現(xiàn)了這一樂器在中國民間音樂中不可或缺的地位。

歷代嗩吶演奏家的演繹傳承，形成了《百鳥朝鳳》《抬花轎》《黃土情》《六子開門》《社慶》等別具一格的嗩吶傳統(tǒng)獨(dú)奏作品。2006年，嗩吶藝術(shù)被列入國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。自此，嗩吶藝術(shù)再也不僅是民間藝術(shù)的一個(gè)門類，而且成為世界音樂舞臺(tái)的寵兒了。

如今，在一些場合，嗩吶是必不可少的樂器。比如在春節(jié)慶祝活動(dòng)中，吹嗩吶常常是重頭戲之一，傳達(dá)了濃郁的中國年味。同時(shí)，在新生代民族音樂家的努力下，這件獨(dú)具特色的民族樂器正在國際專業(yè)音樂交流中煥發(fā)新生。2017年，我有幸站在悉尼歌劇院的舞臺(tái)上，首次和悉尼交響樂團(tuán)一起演奏了作曲家關(guān)峽改編的嗩吶經(jīng)典名曲《百鳥朝鳳》，由譚盾指揮。當(dāng)獨(dú)具中國特色的嗩吶與宏大的交響樂融為一體，當(dāng)觀眾的掌聲一遍又一遍地響起時(shí)，我終于明白“民族的就是世界的”這句話的內(nèi)涵與意義。由此，要用我手中這把小小的嗩吶奏好“中國故事”，要把中華民族音樂傳播得更廣、更好的信念，在我的內(nèi)心生根發(fā)芽。

古老的也是當(dāng)代的

嗩吶藝術(shù)是世界音樂藝術(shù)中較為古老的人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一，在不同的國家都有著悠久的歷史與傳承脈絡(luò)。作為一名出生在山東嗩吶世家的傳承人，我的父親是山東魯西南小銅嗩吶第七代傳人，母親是嗩吶咔戲第十二代傳人。我從小感受著不同流派的豐富表現(xiàn)力，沉浸在嗩吶藝術(shù)深厚的音樂內(nèi)涵中。

嗩吶之所以能夠成為獨(dú)具特色的中國音樂名片，最主要的原因是它的音色具有一種神奇的向心力，能帶給不同時(shí)代的人以強(qiáng)勁的精神力量。在傳統(tǒng)的民間禮俗活動(dòng)中，嗩吶大喜大悲的聲腔表現(xiàn)優(yōu)勢被充分展現(xiàn)，如《百鳥朝鳳》《一枝花》《正月十五鬧雪燈》《鄉(xiāng)音美》《泥老板》《黃土情》《抬花轎》《慶豐收》等傳統(tǒng)風(fēng)格的樂曲不僅帶有濃重的地方韻味，還有跨越時(shí)代的情緒共鳴。而在近幾年的新作品中，嗩吶音樂的現(xiàn)代技藝在表現(xiàn)內(nèi)涵上被賦予了更多可能性，新構(gòu)音樂情境的多種語意表達(dá)使得藝術(shù)空間隨之?dāng)U大。如在紅色主題音樂《長征組歌》中，嗩吶的高亢嘹亮代表了思想鑄魂的堅(jiān)毅不屈；在徐堅(jiān)強(qiáng)創(chuàng)作的《大開門》中，嗩吶的大開大合展現(xiàn)了海納百川的大國情懷；在周成龍創(chuàng)作的《黃河謠》中，嗩吶的跌宕起伏再現(xiàn)了中華兒女的砥礪前行；在李博禪創(chuàng)作的《百年涅槃》中，嗩吶的剛正不阿致敬了中華英魂的鐵骨錚錚……這些作品的音樂風(fēng)格各不相同，但創(chuàng)作構(gòu)思都是將音樂基調(diào)立足于中華民族特色，蘊(yùn)含著中國古老民族文化的傳承與發(fā)展，致力于“向世界人民講好中國故事”。作品大量運(yùn)用了傳統(tǒng)音樂文化素材，例如魯西南鼓吹樂、浙江婺劇、遼南吹打樂、山東民間曲牌等，結(jié)合了現(xiàn)代的、當(dāng)代的創(chuàng)作手段。作曲家們試圖在民族器樂與管弦樂隊(duì)的創(chuàng)作中激發(fā)更多的靈感，打破以往的結(jié)構(gòu)、格局，在可聽性、學(xué)術(shù)性、技術(shù)性的兼顧下完成作品的創(chuàng)作。嗩吶與交響樂隊(duì)的協(xié)奏形式最大的藝術(shù)特色體現(xiàn)在中西文化、樂器技法的碰撞、交融的藝術(shù)效果上，作品的音樂層次變化豐富，展現(xiàn)了嗩吶的現(xiàn)代聲響優(yōu)勢。

通過嗩吶與交響樂作品來“傳承經(jīng)典，推崇新作”更是賦予了嗩吶深層次的人文價(jià)值。這不僅是一部部優(yōu)秀音樂作品的聽覺呈現(xiàn)，而且激發(fā)了嗩吶與交響樂作品發(fā)展的新活力，也會(huì)對(duì)嗩吶藝術(shù)及其表現(xiàn)形式的發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。除了嗩吶與交響樂的形式以外，甚至還有運(yùn)用嗩吶多變的模擬聲響，結(jié)合“咔戲”等民間器樂手法，與爵士樂、室內(nèi)樂的合作演出，這展現(xiàn)了更豐富的當(dāng)代生活情趣，讓人們看到了一種全新的嗩吶藝術(shù)。

探索音樂的多元面貌

在當(dāng)今多元化的音樂風(fēng)格中，能夠?qū)鹘y(tǒng)音樂藝術(shù)形式與現(xiàn)代音樂元素相融合的例子不少。近期，我策劃的“嗩吶與爵士四重奏”音樂會(huì)在國內(nèi)巡演，引起了廣泛的關(guān)注。讓我欣喜的是，95%的現(xiàn)場觀眾都是“85后”，并且大部分不是音樂領(lǐng)域人士，這正達(dá)到了我們希望通過多樣化的形式吸引更多年輕人關(guān)注傳統(tǒng)民族器樂的目的。他們看到嗩吶這件“田間地頭”的民族樂器與發(fā)源于美國的爵士樂融合的音樂會(huì)宣傳海報(bào)，非常好奇這會(huì)創(chuàng)造出一種怎樣獨(dú)特的音樂體驗(yàn)，于是抱著“冒險(xiǎn)精神”來一探究竟。到了演出現(xiàn)場，大家發(fā)現(xiàn)音樂跨越了地域和文化的界限，創(chuàng)造出一種既具中國傳統(tǒng)的美感又不失現(xiàn)代活力的風(fēng)格，在富有感染力的同時(shí)展現(xiàn)律動(dòng)感、時(shí)尚感，觸及聽眾的內(nèi)心深處，引發(fā)更多年輕觀眾的心靈共鳴。

舞臺(tái)上年輕的演奏家們極具創(chuàng)新精神與時(shí)代特征，專門根據(jù)嗩吶這件樂器的特性、音色、演奏技術(shù)、擅長風(fēng)格等特點(diǎn)，結(jié)合爵士樂，原創(chuàng)了整場音樂會(huì)的作品。演奏家們以其獨(dú)特的藝術(shù)視角和不懈的“反骨”精神，沖破自己專業(yè)領(lǐng)域的舒適圈，展現(xiàn)年輕一代的演奏家們對(duì)音樂的熱情與對(duì)藝術(shù)的追求，探索音樂的無限可能。這不僅是一次跨界的融合，更是跨文化交流的橋梁。這些作品的創(chuàng)作脫離了以往始終凸顯主奏樂器主導(dǎo)性的風(fēng)格，所有樂器都是獨(dú)立的，更是整體的。作曲家把嗩吶柔美、浪漫的美感放大到極致，讓聽眾的情緒沉浸在既傳統(tǒng)又現(xiàn)代的迷人氛圍中，隨著樂音的節(jié)奏，聽眾的心靈也徘徊在樂曲營造的意境之中。

這些作品對(duì)嗩吶演奏者的演奏技術(shù)不斷提出了新的挑戰(zhàn)，且對(duì)嗩吶與各種形式的配合提出了難度很高、操作性很強(qiáng)的藝術(shù)要求。這也為嗩吶藝術(shù)以及當(dāng)代嗩吶與不同音樂風(fēng)格的融合提供了具有很高研究價(jià)值以及演出價(jià)值的作品。

我們何其有幸，身處一個(gè)嗩吶藝術(shù)發(fā)展最美好的時(shí)代，無論是對(duì)民間嗩吶技藝的重視，還是對(duì)現(xiàn)代嗩吶的探索；無論是在國際音樂舞臺(tái)，還是在各種新媒體平臺(tái)。嗩吶，從一件民間冷門樂器，逐漸成為一件可以飛入平常百姓家、滿足各類交流需求的當(dāng)代熱門樂器。

非遺音樂的活態(tài)傳承

廣袤綿延的中華大地和漫長悠久的文明歷史，孕育了形態(tài)多樣、內(nèi)容豐富的地域性非遺音樂文化。作為中華優(yōu)秀文化的關(guān)鍵構(gòu)成部分，在滄海桑田的歷史變遷中，這些珍貴的音樂文化傳情達(dá)意、以樂化俗、和合人倫，潤養(yǎng)了各民族的心田。如何繼承和發(fā)揚(yáng)這份寶貴的精神財(cái)富，也是目前的重大課題。我們要積極探尋具體的方法、策略，使非遺音樂煥發(fā)無限生機(jī)。

數(shù)代嗩吶民間藝術(shù)家、演奏家、教育家為了傳承好這口“中國之聲”，孜孜不倦地在技藝、風(fēng)格、樂器改良等方面銳意進(jìn)取、精益求精。嗩吶的技藝是在長期歷史發(fā)展演變中，融合了各民族、各流派之特色而形成的特別的吹奏技藝。因此，嗩吶的教學(xué)、傳承有著一套既系統(tǒng)又鮮活的方法?；A(chǔ)演奏者必須掌握氣、指、唇、舌等傳統(tǒng)技術(shù)以及各種組合的技術(shù)，如氣的技術(shù)中的氣息控制、循環(huán)換氣，指的技術(shù)中的按孔、指法、裝飾音，唇的技術(shù)中的口風(fēng)、唇壓，舌的技術(shù)中的舌頂音、花舌音等，為日后掌握各種不同風(fēng)格的作品打下基礎(chǔ)；進(jìn)階演奏者需要一面不斷學(xué)習(xí)特色技法，一面應(yīng)對(duì)更為專業(yè)和國際化的音樂舞臺(tái)，對(duì)標(biāo)國際標(biāo)準(zhǔn)的音準(zhǔn)、音色，不斷訓(xùn)練自己的控制能力，嘗試與世界各地的各種樂器合作；到了一定程度，演奏家在嗩吶樂器的制作與哨片的改良方面，還應(yīng)根據(jù)個(gè)體條件的不同積累自己的心得與創(chuàng)新實(shí)踐……不同階段、不同身份的演奏者、愛好者，參與嗩吶的演奏，探索嗩吶的演繹，匯聚成百家爭鳴的傳承體系。正如上海音樂學(xué)院劉英教授常說的“傳承不守舊，創(chuàng)新不離根”，古老的民族樂器也可以奏出新時(shí)代的最強(qiáng)音。

更令人欣喜的是，越來越多的青少年、兒童喜歡嗩吶音樂，而且在上海市大力推動(dòng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化進(jìn)校園、進(jìn)社區(qū)的大美育舉措下，很多學(xué)校將嗩吶作為必修課程。2024年4月，我有幸參與了中福會(huì)與上海文聯(lián)共同策劃的青少年藝術(shù)鑒賞公益課《小小藝評(píng)家》的錄制。課堂上，學(xué)生們不僅對(duì)嗩吶的音色、表現(xiàn)力充滿好奇，更能和傳統(tǒng)嗩吶作品中獨(dú)有的中國情懷產(chǎn)生共鳴。我相信，在廣大非遺音樂傳承人、傳統(tǒng)音樂守護(hù)者、中國音樂傳播者的共同努力下，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化定會(huì)成為下一代血脈里的民族情感與民族自信。