層層深入 步步為營

一節好的美術課，應該以學生既受到人文情懷的熏陶又掌握一定的美術技法為標準。人文情懷和美術技法的關系應該是——前者是大廈，后者是基石；前者是學習的豐碩成果，后者是采摘果實前辛苦搭建的木梯。小學美術教學中，我注重美術技法的適當傳授，讓學生掌握操作方法、攻克難點，對美術更感興趣。那么，小學美術教學如何開展“技法訓練”？“技法訓練”需要按照一定的步驟實施嗎？怎樣實施才能適應小學生的學習特點？這是我在本案例實施過程中思考的問題。“點彩畫”是蘇少版美術教材的內容，目的是通過欣賞點彩畫，了解點彩畫大師修拉的生平與創作，學習點彩畫技法，最終畫出點彩作品。本課承接前兩課水粉畫內容，在了解原色和間色的基礎上使用水粉顏料進行創作。因為三年級的學生很少接觸水粉，所以如何使用水粉、如何控制水粉、如何選擇合適的材料進行點彩、畫面如何鋪排才美觀都需要教師進行一定的技法引導。在學生學會點彩技法之后，如何應用到創作寫生當中，也需要教師按照一定的步驟層層深入進行引導。

【學情和材料的思考】

本學期我任教小班化學校的美術教學工作。“點彩畫技法指導教學”在小班化學校開展是有一定的優勢和可行性的。首先，小班化的教學環境、師生比例適合開展水粉畫教學；其次，本課的教學要求需要教師進行個別化技法指導。我們通過學情分析來看：

1.班級學情分析：一是人數少，教師關注度集中，教育資源的分配更為公平；二是利于個別化指導，一節課下來教師可以對多個水平較低的學生進行輔導；三是教室空間較寬敞，便于學生動手操作。

2.本課學情分析：一是本課的學習材料很特殊，水粉畫不同于普通的兒童畫，顏料、水桶、調色盤、毛筆等材料使用時很占空間，需要在空間較寬余的課桌上操作。另外，作畫完畢之后，還需一定的地方供學生晾干作品，因此在小班化教室開展水粉教學的硬件條件較大班化的教學有優勢。二是雖然三年級的學生經過了兩年的美術學習，已經具備一定的創作基礎和觀察能力，但是他們通常用的是水彩筆、油畫棒、勾線筆等材料，對于必須用水調和的顏料和軟性的毛筆等還感到陌生，尤其是本課還牽涉“點彩畫”這個全新的知識，更會使他們感到無從下手，因此，對他們進行一定的技法引導，按照一定的步驟實施教學就更為必要。

3.本課材料分析：因為毛筆和水粉筆的頭部較軟，用力不均勻的話，點“點”形時特別不好把握，點出來的“點”形不僅東倒西歪，還大的大、小的小，所以必須找到更為合適的頭部較硬的材料進行點彩。我預先體驗了幾種不同的材料，如筷子、橡皮、棉簽。經過比較我發現頭部裹有棉球的棉簽特別適合本課的創作。因為棉球易吸水，容易調勻色彩，長時間蘸顏料作畫不會迅速干掉。更為關鍵的是，棉簽的頭部較硬，點出來的“點子”非常均勻，很好看。因此，我事先讓學生準備好水粉畫材料和一包藥用棉簽。

【案例】

第一課時：認識“點彩畫”

原先我打算先從法國畫家修拉講起，因為修拉是“點彩畫”的創始人和代表者，然后欣賞他的代表作，演示點彩畫的畫法，接著讓學生嘗試畫點彩畫，最后展示優秀作品并點評，結束本課。但是我發現這種從“理論”到“實踐”的教學方法較老套，且不容易吸引學生的注意力，為此我嘗試一種新的導入方法。

首先我用五分鐘的時間復習上節課學習過的“三原色和三間色”知識。請學生在調色盤里擠出三原色，然后讓學生將三原色兩兩調和，調出三間色，這樣學生的調色盤里應該有“紅、黃、藍、橙、綠、紫”六種顏色。我巡視一周發現，大部分的學生對前節課的知識掌握得不錯，只有部分學生的色彩混亂，原來他們是將幾種顏色都混在了一起，這樣就出現了“灰”色。針對這個問題，我及時予以示范，讓學生注意看我如何調色，從而解決了這一問題。我讓學生看我用棉簽作畫的過程：先用毛筆蘸水將顏料一一打濕（這樣便于棉簽調色），接著把棉簽放入水中飽蘸水分，拎起、調勻顏料，直至出現豐富的泡沫為止（否則會出現顏料過厚或過稀的情況），在畫紙上輕輕點下，點時稍微停頓一下，這樣點出來的點子就圓潤而飽滿。我點出了一個圓圈的輪廓，再將中間部分點滿。接下來，我讓學生嘗試點一點。

學生點出了點子，接著他們問我：“老師，我們還要點什么呢？”

我遵循由淺入深的教學原則，先讓他們點一個“氣球”或者“煙花”出來，因為這兩者比較好點，且形狀特征較符合點彩。在色彩上，我鼓勵學生用調色盤里的各種顏色。（圖1為教師示范作品；圖2為學生作業作品）

學生學會了點的方法以后，我又讓學生停下來觀察，看看我們能將剛才點出來的形狀變成什么。我讓學生仔細觀察自己點出的形狀，與畫面“對話”，問一問“你想變成什么”。然后我示范，將剛才點出的圓形輪廓添加上圓圓的腦袋、長脖子、幾條腿，就變成了一只“烏龜”！學生頓時興致盎然，紛紛想辦法將自己的圖形進行添加或修改，變成自己“依形造物”出來的形象。

第一課時我沒有對點彩的“濃淡多少”進行要求，主要是用“實踐帶動興趣”的教學方法引起學生對“點彩畫”的興趣，讓學生對“點彩畫”有一個“點”的概念，和以往“涂抹”的概念區分開來。結束部分，我讓學生觀看視頻，了解點彩大師修拉的生平和創作，欣賞大師的代表作《大碗島上的星期日下午》，并且還觀看了部分學生的作品，讓學生產生還想創作的欲望。

第二課時：學習“點彩畫”技法

“點彩畫”的創作除了要明了“點”的動作特點，更要知道怎樣的“點法”更穩定、準確。雖然我們不能對三年級的學生提出高難度的專業要求，但是還應向他們滲透“立體”的理念。因此我采取了“層層深入”的方法引導學生學習立體方法的點彩。

1.由“多”到“少”的點彩技法

首先我讓學生在調色盤里擠出同一個色系，如綠色色系：翠綠、深綠、草綠、淺綠等。另外還有“黃色”，我告訴學生黃色可以做任何一種色系的最淺色。如果他們的顏料有限，沒有更多的色彩可選，可以使用黃色做最淺色。這樣做是學習平面物由“多”到“少”、由“深”到“淺”的漸變方法，單一色彩更易入門，色彩多就會亂，且不易操作。然后我讓學生觀察樹葉的圖片，分析在陽光下同一片葉子會呈現深淺不同的色彩變化，且變化細微，屬于“漸變”。分析完畢，我在投影儀下演示：首先使用“不是很深，也不是很淺的色彩”點出葉子的輪廓（深色點輪廓最后不易遮蓋，淺色不易看清楚）。然后請一個學生說一說：你想讓它的哪里深一些？（這樣做的目的是淡化專業概念，降低難度）根據學生的回答，我使用一種顏色，由“多”到“少”地點出葉片的顏色。

演示完畢，我請學生嘗試用同一種顏色點出“由多到少”的漸變的葉片。

2.由“深”到“淺”的點彩技法

當學生學會單個顏色“由多到少”的點彩技法之后，就可以引導他們學習同一色系的配合點彩了。同一色系的色彩有深有淺，點起來不僅要考慮色彩的深淺，還要考慮明暗的關系——深的地方點深色，淺的地方點淺色，深的地方點得密一些，淺的地方點得松散一些。在演示的時候，我刻意加重語氣讓學生注意點彩的順序是“由深色到淺色”，一階一階來，不可深深淺淺，變化無常。另外，當點第二種顏色的時候，要在第一種顏色的基礎上點，不要直接接著后面點，這樣兩種顏色交叉處看起來就自然，不顯得僵硬。（圖3為教師演示作品）

第二課時的內容有一定的技法要求，也有一定的難度，所以在巡視時發現了幾個問題：（1）有的學生的點子太“松散”，顯不出形體。（2）色彩之間滲透不夠，接色部分顯得僵硬。（3）部分學生由于沒有耐心，出現“涂抹”的現象。針對以上的幾個問題，除了教師必須手把手進行個別化指導外，還應該在全班面前再強化演示。對于沒有耐心的孩子，我覺得可以多給他一點時間，告訴他慢慢來，可以遲點交作業，給學生多一點練習時間，比多教授一點知識更為有用。

第三課時：一起來畫“熟悉的風景”

學習技法的目的不是為了模仿，而是為了超越。在學習點彩的技法之后，我打算帶領學生出去寫生，實地感受用點彩創作的樂趣。但是若不進行適當的構圖和用色引導，貿然地帶出去寫生不僅效果不好，還會在教學組織方面遇到問題。因此第三課時，我首先在校園中拍攝了一些有代表性的景點，然后帶領學生嘗試創作點彩主題作品。（圖4為教師點彩示范作品）

學生看到校園里熟悉的風景都感到十分親切，對作畫也充滿期待。首先我帶領學生分析照片上主要的色彩，并且讓學生從顏料盒里找出對應顏料，并把它擠在調色盤中。對于難找的色彩，比如照片中小石橋的色彩，我們可以用就近的色彩——熟褐、赭石、土黃色和白色來畫。接下來，我讓學生跟著我用“不深不淺”的色彩點出輪廓。（由于自然界物象豐富，學生貿然畫會覺得無從下手，因此教師可以事先選好不復雜的物象來拍照。）跟畫的目的：一是降低繪畫難度；二是節省教學時間；三是將復雜的物象“簡筆畫”，讓學生明白主觀上也可以改變客觀的物體輪廓，這就是“將所見變為所知”。

第四課時：實地寫生

結束了前面三課時的技法訓練之后，第四課時我把學生帶到校園里，讓他們選擇合適的景觀進行點彩畫寫生。操作課對于大班化的教學相當有難度，但對于小班化的教學就可謂“得天獨厚”。操作課最好兩課時連著上，一是因為將學生帶出來，組織工作和準備工作需要一定的時間，學生選景和教師幫助選景也需要一定的時間；二是因為學生很少出來寫生，會有開小差、走神的情況出現，一課時畫不完；三是必須預留出學生收拾工具、打掃校園的時間，不能因為寫生而影響校園的衛生整潔。

【總結】

“點彩畫”單元的教學中，我采用了“層層深入，步步推進”的教學方法，對學生的“點彩畫”技法進行指導，經過幾個課時的堅持，終于讓學生熟悉了點彩畫法，領略到了“點彩畫”的魅力和內在的精神。我也感受到了“萬丈高樓平地起”這句話的含義所在！的確，技法在小學美術教學中應該得到重視。只有把“技法訓練”和“創造表現”兩者結合起來，才能使小學美術教育落到實處，才能有助于學生美術學習興趣的提高。

（作者單位：江蘇省南京市力學小學）

編輯：孫守春