一只懸著的杯盞,里面盛放的,是酒,是歲月,也是被冷落、無人問津的寂寥與脆弱。
安徽詩人崔國發在《詞語的杯盞》(組章)中,慢慢展開一幅深邃而富有哲理性的詩意畫卷。要足夠慢,時光靜下來,才能感受到杯盞是懸空著的,人生的境遇未知,情感起伏不定。于是,一個人能夠做的,大概就只有安靜地“在被遺忘的角落里,守住自己最后的一點尊嚴。”現實歸現實,但是詩歌總是可以探索心靈,帶給人無限的想象與深刻的思考。
命運的不確定性、人生的起起伏伏,都仿佛讓這懸置的杯盞,隨時可能破碎。杯盞雖然脆弱,有時候卻擁有最“沉甸甸的重量”。
繼續往下讀,空空的杯盞,此刻被“斟入”了春雨、鳥鳴、江南的嫵媚還有水洗過一般清澈的靈魂。一種清新、寧靜從心底升起,江南的雨后,人走進了自然,飲一口杯中酒,微醺,春風令人沉醉,暗香令人沉醉,這樸素而寧靜的生活,更令人沉醉。
此刻,詩人是引領者,詩句是對自然之美的贊美,更是對心靈深處寧靜、平和的向往。
眼前的一切已經全然成為他的個人空間,有著幽靜的孤獨與美,他的詩句為歷歷顯現的景象暗暗歡欣鼓舞。
“茅墩籬笆墻邊的草地”“爬滿青藤的家園”,河水當然不是渾濁的黃色,而是最遠的天空淡下去的淺淺藍色。天空的淺藍斜斜地傾下來,變成更淺的河流。這樣的河流幾乎是無聲無息地流走,只是在他的心里,傳來潺潺的流水聲。
站在家鄉的土地上,他永遠能感受到那份熟悉與親切,他深深眷戀的,是親人,是兒時的伙伴,是家鄉,是故土,更多的是對過去時光的眷戀,是對歲月的守望。
詩人總是能在高處,一遍遍地眺望遠方,在執著的守望中找到最貼近內心的敘述。更多的時候,目光的盡頭,不是那條自西向東奔涌而過的河水,而是河岸。它蜿蜒曲折,它不可或缺。大多數時候,他眼中看到的與感受到的并非一致。詩人總是能從河岸生長的鋸齒狀的針葉松中,或者青綠色蔓延開來的藤蔓植物上,看出它們與生活隱秘的關聯。
詩人是內心的洞見者。詩人用一支直直射出的箭,穿越日常的紛繁與瑣碎,洞穿自己內心的悲喜交加。
故鄉,是一幅幅有著鄉村氣息的畫面。在詩人的眼中,色彩“清冽與豐盈”,勾勒出對生命深刻的理解與洞察。他通過“通透的心”“由表及里”的描繪,追求與探索事物的本來面目。這是對生命本質的洞見,不僅僅是對自我認知的深化,更是對人生意義的探尋。詩人執著于在這種洞見中,尋找生命的真諦與價值。
詩人的詩里,不僅有過去,更有著對未來生活的期許。
離開家鄉,候車室是最熱鬧與最孤獨的所在。聽著陌生人嘈雜的話語,感受到的卻是言語背后的沉默與內心世界的寂寥。傾聽是對他人的關注與關懷,聽到的每一句話都是對自我心靈的回歸與滋養。
現在,我們將哲理性和深刻性重新裝滿“杯盞”,將自然、情感、心靈等元素融為一體,營造出一種清新、寧靜、深邃的氛圍。這組詩里有詩人對生命、對家鄉、對溝通與交流的深刻思考與表達,也有他獨特的藝術魅力和人文情懷。