日暮鄉關何處是　淹城風雨使人愁

“思念故國鄉土”在內向型民族性格的中國人的情感世界中占有極為重要的位置，一直以來，在中國傳統音樂中以思念家鄉、表達鄉愁的各類作品占有相當的比重。在琴曲中，就有表現蔡文姬對故土眷念與親人牽掛的《胡笳十八拍》，戰亂中擄往胡地，使文姬苦熬于思鄉之情。與《胡笳》堪稱姊妹篇的“昭君”系列《昭君怨》《湘妃淚》《斑竹淚》《妝臺秋思》，也都是在音樂中表現王昭君懷念故國家園，思而不得、盡訴懷國思鄉之作。

在中國傳統民歌中，亦不乏大量諸如《走西口》《下四川》《腳夫調》等表現勞動人民外出謀生，宣泄思鄉之情之作。時至近世，1937年馬思聰借鑒綏遠民歌《城墻上跑馬》創作的小提琴曲《思鄉曲》更是表達了作曲家對家國故土的思念與鄉愁。由于民族審美心理的延續性，在當下的音樂創作中，以“鄉愁”為母題的新作也源源不斷地產生。2023年10月16日晚筆者在揚州音樂廳就聆聽了一場由江蘇省委宣傳部、文旅廳、文聯主辦的紫金文化藝術節新創大型音樂作品會演之一，由王愛康指揮攜江蘇常州市歌舞劇院推出的以“守望鄉愁”為主題的專場音樂會。在將近兩個小時的現場臨響中，筆者深切地感受了濃濃的常州吳地的鄉音、鄉情、鄉愁。

一

音樂會首曲是由王愛康作曲的民族管弦樂《昔我往矣》，該曲曲名即出自中國較早反映“鄉愁”題材的文學作品《詩經·采薇》：“昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏……我心傷悲，莫知我哀！”。樂曲一開始即出現了“3—6”四度上揚而后級進下行的“出征主題”，與樂隊快速的上下音階式進行表現出征途中的戰斗場景。以揚琴演奏的持續勻速音型，貫穿全曲，用以塑造寒冬時節陰雨霏霏、雪花紛紛的背景，表現了行走于其中經歷百戰、解甲士兵的艱難獨行與近鄉情怯、百感交集的鄉愁之情。

自古以來，常州吳地人文薈萃、名士輩出，與孔子并稱“南季北孔”，同時被孔子贊譽為“至德第三人”的春秋吳國政治家、外交家、音樂評論家季札，于公元前544年作為特使出訪魯國觀樂，所發樂論也成為中國早期音樂美學史上的重要篇章。由崔新作曲的民族管弦樂《季札觀樂》即是由此典所引發。樂曲主要通過音色點描的方式以諸如長號、管子以及仿古樂器的骨笛、拍板等非民樂隊常規樂器，發出的各種富有個性的音色，以營造遠古的歷史滄桑感。在大鑼、大镲共同參與的樂隊全奏中表現先秦宮廷樂舞之宏大場面，再現了季札當年觀樂以其深厚的音樂修養透析了禮樂文化的深遠蘊含。

位于常州境內的天寧寺始建于唐代，是全國漢族地區佛教重點寺院、江南佛教四大禪林之一，天寧寶塔共13層，高153.79米，創造多項佛塔全國第一，如第一金頂玉身、第一銘文銅瓦、第一高鐘、第一經文碑林等。天寧寺以“殿宇巍峨壯觀、佛像高大莊嚴、歷代名僧輩出、法會聞名遐邇”贏得“東南第一叢林”美譽。

發源于天寧禪寺的天寧梵唄也以其較高的唱誦水平、豐富的唱腔而成為南派佛樂的最高代表。2007年，天寧梵唄入選國家級非物質文化遺產。該佛教音樂元素就被作曲家藍程寶借鑒運用于民族管弦樂《天寧寺的鐘聲》之中。來自誦經音樂的主題為分別落2、5的上下句結構，曲調呈平緩的級進進行，莊嚴肅穆，具有較大的吟誦性。該主題貫穿全曲，之后以聲聲鼓樂模擬古老鐘聲的回蕩綿延，出現“阿彌陀佛”的吟誦聲，該主題以角音為軸心，分別通過其下方“3—#2—3”與上方“3—4—3”的小二度注音，并再以大二度上下注音進行色彩對比，營造出了常州天寧寺內香煙繚繞、安寧祥和的氛圍。

由周成龍作曲、戴曉維演唱 的《游子吟》，其創作題材源自唐朝詩人孟郊任常州溧陽縣尉時所作的同名詩作：“慈母手中線，游子身上衣。臨行密密縫，意恐遲遲歸。誰言寸草心，報得三春暉。”音樂將孟郊詩作中飽含的思念母親與家的深情以女聲與樂隊的形式表達得感人至深。

由王愛康創作的民族管弦樂《淹城隨想》的題材則是源于常州武進城外距今2700多年的春秋古城淹城。考古界素有“明清看北京、隋唐看西安、春秋看淹城”的說法。淹城遺址三城三河相套的形制，是江南地區新石器時代環壕聚落的進一步發展，與中原的城池形制截然不同，出土遺物表現出與中原文化的融合，又保留了吳越文化的地域風格和時代特征，是研究江南地區土著文化與中原文化融合發展的重要實物資料。樂曲一開始便通過笙吹奏的遼遠空曠的音色塑造出一種上古神秘的音響，仿佛引領聽眾回到古淹城，身臨其境，感受當時先民面對強敵欺壓奮起反抗的金戈鐵馬。

竹笛與古箏雙協奏曲《思念·教我如何不想她》是作曲家顧冠仁為了致敬趙元任的同名經典歌曲而作，特邀竹笛演奏家陸軍、古箏演奏家吳馨鈺加盟。樂曲表達了出生常州、后長居海外的趙元任對祖國、家鄉和親人的思念之情，及其對少時生活的美好回憶。值得一提的是，顧冠仁還將原歌曲中每段結尾處運用的“西皮”音調融入了樂曲中，且延襲了趙元任原曲中合尾的手法以強調無論身處何地都不改愛國思鄉之心。

在諸多表現“鄉愁”的文學作品中，著名詩人余光中的《鄉愁》，無疑是最為短小但也最為動人的佳作之一：“小時候，鄉愁是一枚小小的郵票，我在這頭，母親在那頭……后來啊，鄉愁是一方矮矮的墳墓，我在外頭，母親在里頭。而現在，鄉愁是一灣淺淺的海峽，我在這頭，大陸在那頭。”值得一提的是，余光中小時候曾生活在江蘇常州武進的農村，因而常州也被他本人認為是其“母鄉、妻鄉、故鄉”。由鄧建棟作曲、王愛康配器的二胡與樂隊《鄉愁》（徐靜二胡獨奏）即是依此詩意而作。

該曲由思鄉、離鄉、思親三個音樂形象鮮明的主題貫穿全曲發展而成。其中，前兩個主題在樂曲的引子中分別由大提琴與中音笙先現其片段。樂曲的呈示部由來自古箏曲《漁舟唱晚》的音調（見下譜）發展而成，旋律深沉雋永，借曲中對古代江南水鄉在夕陽西下的晚景中，漁舟歸航，江面歌聲四起的動人畫面的描寫來抒發濃濃的思鄉之情。

其后，樂隊鑼鼓打擊的間奏過門則將聽眾帶回當年常州武進的鄉土社會，描繪了詩人兒時在鄉間嬉戲觀看社戲的生活場景。隨著音樂的發展，作者引入了廣東梅縣五華民歌《賣雜貨》的首句“離別家鄉五六載”的音調，借原民歌中廣東商販漂洋過海謀生的立意，預示詩人離鄉遠赴海峽對岸。

頗值圈點的是，來自江南吳地一帶的民間《搖兒歌》的音調作為第三主題“思親”，首次出現在呈示部的第40小節，后通過二胡在不同音區以及樂隊音色的變化多次出現貫穿全曲。并在樂隊全奏該主題中，將音樂推向高潮，以二胡如泣如訴的吟唱，在兒時記憶的《搖兒歌》“寶寶要睡覺……”哼鳴式的曲調中，長歌當哭，表達了原詩作中“身在外頭”的子女對離世長眠的母親的懷念，以及游子對祖國母親的無限眷念之情。 作為音樂會的終曲，由楊春林創作的民族管弦樂《運河春潮》歌頌了常州穿城而過的母親河。作品采用了五部回旋曲式結構，其三個疊部由起承轉合四樂句構成的七聲宮調式方整型樂段，描繪了運河兩岸的美好風光。兩個插部均以同主音轉調分別建立于D徵、D羽調式，取材于常州民歌的音調，歡快活潑、輕盈跳動，與徐緩抒情的疊部形成鮮明的對比。值得一提的是，樂曲結束的疊部在終止處先落于商音，再上揚至徵音，屬功能長音開放后再落于宮音終止，在對運河文化繼往開來的展望中結束全曲。

二

“守望鄉愁”音樂會中的八首作品都擷取中國傳統文化中“鄉愁”題材的文藝作品作為創作的靈感來源，且為大家耳熟能詳，有一種天然的親近感，便于聽眾理解、接受。并以民族管弦樂的形式為載體表現這一文化精神內核，使音樂會在思想性與藝術性上達到了高度統一。并且，整場音樂會的鄉愁都定位于吳地常州一城之中。

常州，作為一座有著3200多年歷史的文化古城。春秋末期（前547年），吳王壽夢第四子季札封邑延陵，開始了長達2500多年有準確紀年和確切地名的歷史。曾有過延陵、毗陵、毗壇、晉陵、長春、嘗州、武進等名稱，隋文帝開皇九年（589年）始有常州之稱。于1949年設市。

常州位居長江之南、太湖之濱，處于長三角中心地帶，與上海、南京兩大都市等距相望，與蘇州、無錫聯袂成片，構成蘇錫常都市圈。境內名勝古跡眾多，有圩墩村新石器遺址、春秋淹城遺址、天寧寺、紅梅閣、文筆塔、北宋藤花舊館、蘇東坡艤舟亭、太平天國護王府遺址、瞿秋白紀念館等。歷史名人有吳公子季札，《昭明文選》主編蕭統，抗倭英雄唐荊川，“南田三絕”惲格，“常州三杰”瞿秋白、張太雷、惲代英，數學家華羅庚，實業家劉國鈞，書畫家劉海粟等，可見其悠久歷史長河中人文薈萃之盛況。

在本場音樂會中的這些作品都與常州有著較為密切的親緣、地緣關系。無論是吳國季札聞樂知民風國韻、指點江山、激揚文字，孟郊溧陽的游子吟唱，還是常州城外天寧古剎佛樂飄飄、淹城滄桑風雨飄搖，抑或是運河兩岸春潮涌動，都是在對常州吳地的歷史人文的回望中，穿越時空表達趙元任、余光中“教我如何不想他”的濃濃鄉愁。

而擔任本場音樂會演繹的常州市歌舞劇院樂團，作為江蘇省地級市第一支綜合性民族樂團，以積極彰顯常州文化特色，大力傳播民族音樂魅力，自其成立以來就以努力打造城市文化品牌為己任。樂團以其精湛的技藝、均衡的聲部結構，圍繞以吳地風格為主的音樂語匯，傳遞常州吳地鄉愁。而使得整場音樂會成為一場由當代常州音樂人真情演繹、抒發歷史故人表達鄉愁，文化意蘊濃厚、饒有地域特色的專題、專場音樂會。

三

背井離鄉、遠行萬里，也總是在不斷回望、思念著自己的故鄉故土。而這種無形的力量就叫“鄉愁”。

中華文化是鄉愁的“根”，中華文明有著五千多年的悠久歷史，是中華民族自強不息、發展壯大的強大精神力量。鄉愁是絕不能割舍丟棄的民族遺產和精神富礦，是中華民族凝聚力之所在。無論是千萬個常州人，還是千千萬萬個華夏兒女，無論在時空轉換、歲月輪回，“鄉愁”都成為每個人心中一抹情愫、一絲依戀、一份執著堅定的文化守望。

施 詠 南京師范大學音樂學院二級教授，博士生導師

符 望 安徽省銅陵市金獅小學二級教師

（責任編輯 于洋）