音承文脈：《聲生不息》系列節(jié)目的音樂文化傳承策略探究

在當(dāng)今社會(huì)，隨著互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)和移動(dòng)端的普及與發(fā)展，以綜藝為主要表現(xiàn)形式的音樂類電視節(jié)目開始興起并逐漸成為文化傳播的主流形態(tài)之一。中華音樂不僅是一種重要的文化表達(dá)方式，而且具有獨(dú)一無二的時(shí)代背景和藝術(shù)吸引力，是中華文明不可或缺的一部分。作為一檔具有廣泛影響力的音樂節(jié)目，《聲生不息》系列節(jié)目成功地推動(dòng)了中華音樂文化的傳播與傳承。它不僅展示了中華音樂的多樣性，還為年輕一代提供了解、欣賞港樂，重拾經(jīng)典，彰顯文化自信的平臺(tái)。本文通過結(jié)合文化記憶理論、接受美學(xué)等符號(hào)、美學(xué)理論視角對(duì)《聲生不息》系列節(jié)目中的音樂文化傳承策略進(jìn)行探究。

一、聲生不息·港樂季：同文同種，歌以詠情

1.“樂蘊(yùn)粵章”：文本召喚身份認(rèn)同

符號(hào)學(xué)家尤里·米哈伊爾·羅特曼以文本作為解讀文化現(xiàn)象的基石，構(gòu)建了文化符號(hào)學(xué)的宏大體系。他深信，文本是完整意義和功能的承載者，任何蘊(yùn)含完整意義的客體，皆可視作文本。這里的“完整意義”，是根植于特定文化語境的深厚土壤之中。羅特曼進(jìn)一步指出，文本具有三大功能：傳遞信息，生成新知，以及記憶文化。這些功能使得文本成為連接過去、現(xiàn)在與未來的橋梁，為我們解讀文化現(xiàn)象提供了獨(dú)特的視角。[1]《聲生不息·港樂季》中的文本主要體現(xiàn)在節(jié)目的主題設(shè)置和歌曲選擇上。

整季節(jié)目設(shè)置“港樂與我的驕傲”、港樂與我的“一生所愛”、港樂與我的“城市人生”、港樂與我的“葡萄成熟時(shí)”等競演主題。這些主題設(shè)置貫穿了一個(gè)人一生中的重要時(shí)期，同時(shí)也蘊(yùn)含著港樂黃金時(shí)代的輝煌拐點(diǎn)。

同時(shí)，節(jié)目在正式表演前會(huì)對(duì)節(jié)目嘉賓針對(duì)當(dāng)期節(jié)目主題和選曲原因進(jìn)行采訪，歌手們通過對(duì)經(jīng)典港樂的演繹，喚起觀眾對(duì)香港文化的身份認(rèn)同。作為“港樂季”，節(jié)目中的許多歌曲都是經(jīng)典粵語歌曲，對(duì)于內(nèi)地觀眾來說，雖然粵語并不是他們的基礎(chǔ)語言，但在20世紀(jì)90年代香港黃金浪潮席卷下，電影主題曲、電視劇OST等流入內(nèi)地，內(nèi)地觀眾對(duì)諸如《一生何求》《風(fēng)的季節(jié)》《敢愛敢恨》等歌曲都耳熟能詳，節(jié)目通過對(duì)這些經(jīng)典曲目的再演繹，為觀眾們呈現(xiàn)一場盛大的媒介懷舊景觀[2]，觀眾通過欣賞粵語歌曲，能感受到其獨(dú)特的韻味和文化內(nèi)涵，形成一種跨越地域和文化的“想象的共同體”，而承載著舊時(shí)記憶和真摯情感的港樂也能使觀眾回憶起那些“花光零花錢買的磁盤、滿篇的手抄歌詞和磨損的MP3”的集體記憶。港樂不僅是一種音樂形式，更是一種文化符號(hào)，蘊(yùn)含著香港的歷史、民俗和生活方式。

2.“港樂與我共此時(shí)”：經(jīng)典詮釋文脈賡續(xù)

揚(yáng)·阿斯曼與阿萊達(dá)·阿斯曼夫婦共同提出了“文化記憶理論”，這一理論深入探討了與社會(huì)、媒介和認(rèn)知緊密相連的過程，以及這些要素之間持續(xù)不斷的相互作用。文化記憶的核心目標(biāo)，是通過記憶的力量，培育并強(qiáng)化群體身份，它確保了文化的連續(xù)傳承，同時(shí)構(gòu)建了一個(gè)共有的歷史記憶，為群體的身份“錨定”位置，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)群體身份的認(rèn)同。港樂，作為中華文化絢爛多彩的一部分，承載著深厚的歷史文化底蘊(yùn)和集體的記憶碎片，是連接過去與現(xiàn)在，展現(xiàn)文化脈絡(luò)的重要載體。這些歌曲不僅反映了香港地區(qū)的歷史變遷和社會(huì)發(fā)展，也見證了一代又一代人的成長歷程。港樂的興起要追溯到抗戰(zhàn)時(shí)期，大批來自內(nèi)地的文化精英南下香港。大量學(xué)者認(rèn)為20世紀(jì)70年代是港樂的啟蒙時(shí)代，《鬼馬雙星》與《啼笑因緣》雙雙成功，被認(rèn)為是港樂的開山之作；20世紀(jì)80年代，在改革開放的洪流中，港樂進(jìn)入了它的黃金時(shí)代，像顧嘉輝、黃霑、鄭國江、盧國沾這樣的詞曲創(chuàng)作者也在這個(gè)時(shí)代的大潮中嶄露頭角。他們的創(chuàng)作與社會(huì)現(xiàn)實(shí)息息相關(guān)，同時(shí)又融入了個(gè)人獨(dú)特的情感體驗(yàn)。他們所創(chuàng)作的藝術(shù)品，有的宏偉壯觀，有的富有深刻的意象，有的豪放張狂，有的婉約而悲涼。這些作品不僅生動(dòng)地描繪出香港市民的日常的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，更在細(xì)微之處流露出對(duì)中國經(jīng)濟(jì)的文化自信。它們宛如中國經(jīng)濟(jì)的“橋頭堡”，屹立在時(shí)代的風(fēng)口浪尖，成為極具標(biāo)志性的文化象征，閃耀著時(shí)代的光芒。

伴隨著1997年香港回歸祖國，港樂“北上”形成了一股香港音樂人與內(nèi)地音樂合作的潮流。《聲生不息·港樂季》的選曲就聚焦在港樂全盛期以及20世紀(jì)90年代后港樂“北上”潮流中的經(jīng)典曲目，通過欣賞和演唱港樂，觀眾能夠回憶起那些曾經(jīng)的歲月和經(jīng)歷，形成一種共同的回憶和集體記憶。文化記憶理論認(rèn)為，文化遺產(chǎn)的傳承和發(fā)展是一個(gè)連續(xù)的過程，需要在傳統(tǒng)的延續(xù)和新元素的融入之間找到平衡點(diǎn)。港樂的經(jīng)典詮釋不僅是對(duì)過去的回顧和懷念，也是對(duì)未來的探索和創(chuàng)新。回首歷史，還看今朝，“港樂與我共此時(shí)”是一種跨越時(shí)空的情感共鳴和文化認(rèn)同。觀眾通過與港樂的接觸和互動(dòng)，不僅獲得了情趣熏陶和文化滋養(yǎng)，也在情感上形成了共鳴和認(rèn)同。這種共鳴和認(rèn)同有助于加強(qiáng)不同地區(qū)、不同世代觀眾之間的聯(lián)系和交流，促進(jìn)文化的多樣性和包容性發(fā)展。

二、聲生不息·寶島季：以藝通心，同根同源

1.青春回顧：音樂搭建情感共同體

不同于港樂季的主題競演，《聲生不息·寶島季》以年代為線索，全面梳理和呈現(xiàn)寶島特色歌曲，節(jié)目設(shè)置了長沙主會(huì)場和臺(tái)灣分會(huì)場共唱各個(gè)年代的經(jīng)典歌曲，聚焦于臺(tái)灣地區(qū)的音樂文化，旨在展現(xiàn)臺(tái)灣音樂的獨(dú)特魅力和深厚底蘊(yùn)。詹姆斯·凱瑞將傳播學(xué)的儀式觀詮釋為“一種以團(tuán)體或共同體的身份將人們凝聚一堂的神圣慶典”。在節(jié)目的尾聲，觀眾們共同現(xiàn)場合唱那些歷久彌新的時(shí)代金曲，這無疑是一場盛大的音樂儀式。這種“身體共在”的體驗(yàn)，使得情感與情緒在瞬間迅速傳遞，仿佛將人們的心靈緊緊相連。如節(jié)目終極大合唱羅大佑為呼喚世界和平年而創(chuàng)作的《明天會(huì)更好》，由胡德夫、張信哲、那英、莫文蔚等兩岸音樂人聯(lián)手共同演繹。在錄制現(xiàn)場，觀眾通過身體的感知和參與加入這場合唱儀式，而合唱儀式也將“小我”個(gè)體記憶升華為“大家”集體記憶，強(qiáng)化了觀眾的情感共鳴和“兩岸一家，命運(yùn)與共”的群體認(rèn)同感。而身處電視機(jī)前的觀眾也通過移動(dòng)端、互聯(lián)網(wǎng)的先進(jìn)技術(shù)實(shí)現(xiàn)了“虛擬的身體在場”，從而達(dá)成一種獲得身份認(rèn)同、激發(fā)親社會(huì)行為的“媒介共情”的積極效用。首期節(jié)目，身處臺(tái)灣分會(huì)場的“臺(tái)灣民歌運(yùn)動(dòng)”發(fā)起人之一胡德夫，和湖南主會(huì)場的那英隔空合唱《橄欖樹》，這首跨越海峽兩岸的對(duì)唱，也是對(duì)臺(tái)灣音樂的一次回望。音樂作為情感傳播的重要媒介在《聲生不息·寶島季》中發(fā)揮了至關(guān)重要的作用。通過經(jīng)典歌曲的重演和現(xiàn)代演繹，節(jié)目成功地搭建了情感認(rèn)同的橋梁，讓觀眾能夠在音樂的共鳴中感受到對(duì)青春的懷念和對(duì)臺(tái)灣地區(qū)文化的認(rèn)同。這種認(rèn)同不僅有助于增強(qiáng)兩岸文化交流和情感連結(jié)，也為音樂類綜藝節(jié)目在情感傳播和文化交流方面提供了新的思路和方向。

2.文化“回故”：年代對(duì)話共獻(xiàn)時(shí)代注解

文化記憶包含某特定時(shí)代、特定社會(huì)所特有的、可以反復(fù)使用的文本系統(tǒng)、意象系統(tǒng)、儀式系統(tǒng)，其“教化”作用服務(wù)于穩(wěn)定和傳達(dá)那個(gè)社會(huì)的自我形象。[3]《聲生不息·寶島季》聚焦于臺(tái)灣各個(gè)時(shí)期的代表性歌曲，通過歌曲的演繹和解讀，展現(xiàn)了臺(tái)灣歷史的變遷和文化的傳承。節(jié)目以經(jīng)典臺(tái)灣音樂為媒介，全面梳理了寶島臺(tái)灣音樂編年史，分別設(shè)置80年代00年代競演、90年代00年代競演等年代對(duì)話的音樂盛宴，共同傳遞著“歌聲響起，海峽會(huì)變窄，陸地和島嶼會(huì)變寬”的節(jié)目宗旨和華語音樂文化源流交匯、互生共長的藝術(shù)特色。

在文化記憶與個(gè)人情感喚醒方面，文化記憶通常被定義為一種“喚醒機(jī)制”，這種喚醒受到個(gè)人情感的影響，“受眾的個(gè)人情感是喚醒現(xiàn)代受眾對(duì)傳統(tǒng)文化記憶的重要觸發(fā)器，以情感為紐帶來觸發(fā)受眾的‘情動(dòng)之力’來共建傳授共通的意義空間”。[4]節(jié)目中最后一期由胡德夫、馬嘉祺演唱第二段《奉獻(xiàn)》被稱為當(dāng)季的“名場面”，最年長的胡德夫老師出道的時(shí)候正好是最年輕的新生代歌手馬嘉祺出生的年份，這首橫跨兩岸和代際的大合唱，也符合節(jié)目“聲生不息”主旋律，節(jié)目通過不同代際兩岸歌手的對(duì)唱，讓飽經(jīng)風(fēng)霜的音樂作品在歲月中歷久彌新。不同代際的人們，各自詠懷的青春記憶，與特定的年代回響璀璨在同一個(gè)舞臺(tái)。這種跨時(shí)代的對(duì)話形式，讓觀眾能夠從不同角度理解和感受音樂的魅力，同時(shí)也為華語流行音樂中文化的傳承和發(fā)展注入了新的活力。

三、聲生不息·家年華：中華音樂，血脈相連

1.家是最小國：以情共鳴，“情深譜華章”

接受美學(xué)強(qiáng)調(diào)受眾在文學(xué)創(chuàng)作中的重要性和主動(dòng)性，將受眾的角色從傳統(tǒng)的被動(dòng)接受者轉(zhuǎn)變?yōu)榉e極的參與者。接受美學(xué)的兩大核心觀點(diǎn)分別為“期待視野”與“召喚結(jié)構(gòu)”。其中，“期待視野”在姚斯的文學(xué)史理論中占據(jù)重要地位，它涵蓋了文化期待、意象期待以及意韻期待等多個(gè)層面，共同構(gòu)成了觀眾在接受作品時(shí)的預(yù)期。[5]

文化期待是受眾對(duì)于作品的期望和需求，即希望文學(xué)作品滿足他們的精神需求。從節(jié)目的主題和定位來看，《聲生不息·家年華》以中華音樂的百年發(fā)展為畫軸，展現(xiàn)了一個(gè)宏大的歷史畫卷。這種宏觀的視角不僅契合了受眾對(duì)于中華文化傳承的關(guān)注，還通過具體的歷史細(xì)節(jié)，展示了百年人們的生活面貌，以歌聲串聯(lián)起內(nèi)地音樂的百年發(fā)展，滿足了觀眾的文化期待。意象期待是指藝術(shù)欣賞者由于藝術(shù)作品的某種特定意象而引發(fā)的期待指向。這種期待指向通常是由藝術(shù)作品中的意象所引發(fā)的，這些意象可以是具體的物象、場景、人物或者抽象的情感、氛圍等。節(jié)目中12位歌手和多位飛行嘉賓的參與，為觀眾帶來了豐富的視聽盛宴。這些歌手不僅具備高超的音樂技巧，還擁有與中華音樂深厚的歷史和文化底蘊(yùn)相匹配的表演風(fēng)格。節(jié)目的制作團(tuán)隊(duì)采用了現(xiàn)代的視聽技術(shù)，使得每一個(gè)表演都如同一個(gè)精致的藝術(shù)品。而節(jié)目中的互動(dòng)環(huán)節(jié)也充分考慮了觀眾的參與感，使得每一個(gè)表演都仿佛是一次穿越時(shí)空的音樂之旅，滿足了觀眾的意象期待。

意蘊(yùn)期待，即在品味作品的過程中，觀眾對(duì)于作品所蘊(yùn)含的思想深度、情感共鳴以及意境營造等方面所懷有的熱切期盼。《聲生不息·家年華》通過深入挖掘音樂背后的故事和情感，實(shí)現(xiàn)了與觀眾的情感共鳴。無論是對(duì)于家庭情感的描繪，還是對(duì)于國家情懷的表達(dá)，節(jié)目都以音樂為載體，觸動(dòng)了人們內(nèi)心最柔軟的部分。節(jié)目在滿足觀眾的期待視野同時(shí)，將音樂和影像紀(jì)錄片結(jié)合在一起，更好地詮釋中華音樂，形成審美體驗(yàn)的升華。

2.國是千萬家：以樂破題，“樂章譜華章”

伊瑟爾的“召喚結(jié)構(gòu)”理念指出，文本本身便具備一種吸引觀眾的神奇力量，這種力量并非源于觀眾或外部因素，而是深深根植于作品之中。它著重強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)作品中的空白與否定所營造的不確定性，這種不確定性使作品呈現(xiàn)出一種開放式的結(jié)構(gòu)。而這種結(jié)構(gòu)仿佛有著無窮的魔力，時(shí)刻召喚著接受者主動(dòng)參與其中，通過想象與再創(chuàng)造的方式，去深入體驗(yàn)與理解作品。在接受者獲得不同一般的審美體驗(yàn)同時(shí)，因接受者將自身情感、經(jīng)驗(yàn)、期待注入其中，藝術(shù)作品也能煥發(fā)新的生命力。[6]如《聲生不息·家年華》對(duì)諸多“紅歌”的創(chuàng)作背景進(jìn)行必要的回顧和闡釋，打消了觀眾對(duì)于“紅歌”的刻板印象，去感受到“歷史上的幾頁紙，是好多人的一輩子”的歷史厚重感，并對(duì)觀眾形成一種強(qiáng)烈的B2LNMqZU1u5inf8e9uZHVQ==召喚。節(jié)目中還以嘉賓提案的方式來決定下一期隊(duì)伍演唱的風(fēng)格和形式，如歌手嘉賓在4期節(jié)目提案了《撒·野》的迷你演唱會(huì)在節(jié)目中最終敲定，這種設(shè)置懸念、留白的藝術(shù)，召喚了觀眾的想象力。節(jié)目通過充分挖掘文化內(nèi)容中那些“留白”的因素，并積極參與其中，進(jìn)行深思、審視，觀眾才能憑借自己的想象和情感經(jīng)驗(yàn)參與到文化傳播的“接受”中去，讓文化傳播真正“聲入人心”，同時(shí)也賦予中華音樂更加旺盛的生命力。除此之外，《聲生不息·家年華》為12·18積石山地震特別獻(xiàn)唱公益歌曲《讓世界充滿愛》讓人感動(dòng)。作為一檔音樂節(jié)目，不僅展現(xiàn)出了音樂的力量和魅力，更踐行了社會(huì)責(zé)任和文化擔(dān)當(dāng)。“家是最小國，國是千萬家”，《聲生不息·家年華》不僅詮釋了中華文化的凝聚力，更是將文化傳承和使命擔(dān)當(dāng)落到實(shí)處，以樂破題，為實(shí)現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的中國夢(mèng)貢獻(xiàn)屬于音樂文化傳承節(jié)目的力量。

《聲生不息》系列節(jié)目的情懷懷舊和經(jīng)典傳承初見成效，但未來中華音樂文化的傳承和發(fā)展需要我們從多個(gè)方面入手，通過深入挖掘視覺符號(hào)的文化內(nèi)涵、堅(jiān)守民族之魂并注重文化創(chuàng)新，以文化為根，打出獨(dú)屬于中國傳統(tǒng)文化的品牌，彰顯我們的文化自信，更好地傳承和發(fā)展中華音樂文化，真正實(shí)現(xiàn)中華音樂文化的生生不息、永續(xù)發(fā)展。在今后的文化傳承過程中，我們也需要注入文化創(chuàng)新的“活水”，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合，創(chuàng)作出更多具有歷史文化、時(shí)代特色的音樂作品，使音樂作品更具有時(shí)代感和深遠(yuǎn)現(xiàn)實(shí)意義。

注釋：

[1]康澄：《文本——洛特曼文化符號(hào)學(xué)的核心概念》《當(dāng)代外國文學(xué)》2005年第4期，第45—53頁。

[2]王一淳、段嶸：《基于集體文化記憶的大型電視文藝晚會(huì)景觀建構(gòu)》《中國電視》2022年第5期，第98—101頁。

[3]趙靜蓉：《文化記憶與身份認(rèn)同》，北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2015。

[4]王哲：《文脈賡續(xù)的港樂傳奇》，《中國報(bào)道》，2022年第6期，第94—96頁。

[5]詹姆斯·凱瑞；丁未，譯：《作為文化的傳播》，北京：華夏出版社，2005年08版。

[6]阿斯曼；金壽福，黃曉晨，譯：《文化記憶：早期高級(jí)文化中的文字、回憶和政治身份》，北京：北京大學(xué)出版社，2015年版。

[7]漢斯·羅伯特·姚斯、霍拉勃；周寧，金元浦，譯：《接受美學(xué)與接受理論》，沈陽：遼寧人民出版社，1987年版，第31頁。

[8]王麗麗：《歷史·交流·反應(yīng)——接受美學(xué)的理論遞嬗》，北京：北京大學(xué)出版社，2014年版，第161頁。

任伊婷 浙江理工大學(xué)法政學(xué)院史量才新聞與傳播學(xué)院研究生在讀

徐 瑩 博士，浙江理工大學(xué)法政學(xué)院史量才新聞與傳播學(xué)院教授

（責(zé)任編輯 李欣陽）