圖像時代下攝影課程與高中美術教育的融合

自新課標改革不斷在高中美術課程中深入推進，大眾對于美術教育的重視程度逐漸加深。攝影藝術使美術教育成為當代審美與藝術教育中不可或缺的重要組成部分。如今的高中美術教育應不斷對美術教育教學模式進行更新調整，利用攝影和影像語言的特點，結合影像直觀、感性、輕松和奇觀式的表意系統，將影像類藝術引入到高中生的美術教育，一方面符合學生認知階段的特征，可以提高學生的綜合審美素養，另一方面有利于藝術的傳播，提高高中美術教學實踐效果，提升學生對于美術課堂的興趣，達到事半功倍的目的。基于此，本文將結合攝影與美術教育的共同特點，總結實踐教學策略，淺析攝影與高中美術教育融合的可能性及其意義。

自1839年攝影術誕生以來，圖像時代歷經半個多世紀的發展歷程。照片、影視等各方面的變化互相交織影響著人們的視覺審美，最終形成了現在圖像時代人們的視覺形式以及審美特質。在視覺形式的轉變下，怎樣在視覺轉變的時代進行美術教育值得關注，思考如何提高對學生美術教學的效果，攝影以及圖像無疑是最好的媒介表達形式。攝影誕生于科技與藝術的結合體，其使用方法、藝術語言與美術有諸多相通之點，具有極高的審美價值。教育部在2017年新課程改革中明確將“攝影·攝像”列為高中美術現代媒體藝術中的一部分，教學目標是提高學生的審美能力、圖像識讀能力，使學生更好地適應圖像時代，體現了國家對于學生綜合能力培養的重視，也促進了美術教育與攝影的發展，具有一定的現實意義。

1 攝影與美術教育的共同之處

1.1 同為動靜態視聽藝術與再現、表現藝術結合的類型

從藝術概論進行研究可發現，藝術門類繁多，有不同的分類原則，以藝術作品的內容特征分類，可將藝術分為表現藝術和再現藝術。其中繪畫、攝影、電影屬再現藝術范疇。以藝術作品的物化形式為依據，可將藝術作品分為動態藝術和靜態藝術。戲劇、影視等屬動態藝術，繪畫、工藝美術、書法等屬于靜態藝術。攝影與美術既包含著靜態視聽藝術中的畫面、構圖與造型的特點，又包含著表現藝術中的動態藝術造型表達個人主觀情感的共同點。個人主觀的情感表現是動態的，不同的人對于作品的欣賞有不同的感受，所以相對于藝術欣賞者來說，作品也是處于動態過程中。以20世紀80年代的動畫片《九色鹿》為例，九色鹿原型為靜態的敦煌壁畫《鹿王本生圖》，經過動態影像技術的加工，使其通過圖片、圖像的方式進行傳遞。與此相同，攝影也是由現實生活中的原型為基礎，通過定格其某個瞬間打印出圖片的方式，將其要呈現的內容與作品進行動靜結合的藝術傳遞。在美術教育中亦是如此，央視曾推出的一檔《詩畫中國》節目，節目中所展現的傳統國畫作品則是將靜態作品與動態影像技術結合，呈現出豐富多彩、生動鮮活的畫面。由此，攝影圖像與美術作品一樣，要想給人留下深刻的印象，都必須對畫面的藝術語言進行深刻構思，展現出美的畫面。還要對造型特點、比例、色彩等方面進行優化調整，充分展現活潑生動的藝術造型。

1.2 同為色彩、構圖、光線等的記錄形式

通常在攝影教學與美術教育過程中，大部分學生會被栩栩如生靈動的圖像吸引，生動的圖像更能使觀賞者在作品中產生共鳴，會引發欣賞者精神層面的共鳴。吸引學生的目光首先要思考如何創造一個生動的圖像，要以塑造生動的形象為核心，再對畫面構圖進行合理的調整。在攝影選取構圖布景時，要將各種不同的要素進行組合，構成一個適宜且不突兀的整體畫面，例如，在高中人教版的美術教材中講解了構圖、光線、色彩等的使用方法與重要性。在美術教育過程中，學生創作作品也需對畫面進行合理的規劃，需要熟知構圖的“二八切割原則”、空間的“二度半”、虛實對比、明暗對比、光線等等一系列因素，這些不同的因素組合起來的同時還要突出畫面主體物的特征，以此使得觀賞者對作品印象深刻。

再者而言，光線和構圖同屬于攝影范疇，都容易發現作品畫面的不足，這兩者決定了攝影照片的下限。而色彩決定了照片的上限，再加上后期軟件學習所耗費的時間，都讓拍攝者相對不太重視色彩。在美術繪畫或者審美范疇，色彩就顯得十分重要。但是，攝影與美術都同屬于藝術，如同創作美術繪畫作品一樣，學習攝影的拍攝其實也要通過作品的線條、畫面結構、明暗關系、色彩對比度等方面進行布局調整，這樣才能拍出有質感、層次豐富的攝影大片。由此可見攝影與美術的核心內涵是相通的，判斷二者的審美形式與記錄形式也異曲同工。

1.3 都能起到情感與精神教育的作用

高中生階段是身體、智力與心理成長最為迅速的一個階段，感知能力在不斷增強，抽象邏輯思維占重要地位，會思考與人生哲學相關的具有深刻思想內涵的問題。通過學習優秀的攝影與美術作品或多或少可解答哲理性、意識流的問題。不論是攝影還是美術教育，兩者的作品當中都飽含著深刻的內容、充沛的情感以及美的畫面。學生通過視覺與感知對作品畫面進行情感交流，可提高學生對美的感知能力，對畫面中的人物或者景物進行深層次解讀，理解作品中表達出來的畫面形象與深層次含義。教師將攝影融入美術教育中可引導學生受到真善美的熏陶，真善美是所有藝術的靈魂，學習鑒賞優秀的藝術作品可以觸及靈魂深處，人與作品之間可以產生精神交流，幫助學生形成正確的三觀。使學生的精神境界得到提升，情感上得到升華。綜上，攝影與美術教育確有諸多共通點，將二者融合教學的可行性高，對提升美術教學成果與效率具有積極的影響。

2 攝影與高中美術教育的融合

2.1 攝影圖像獲得方式和美術教學相同

“攝影”一詞源自希臘語，是“繪畫”與“光線”的結合，譯為中文即“以光線繪圖”。按照藝術本源的發展歷程分析，攝影與美術的淵源之深之久，兩者歷來被俗稱“姊妹藝術”。在藝術種類分類當中，攝影與美術同屬造型藝術與視覺藝術。攝影鏡頭語言當中所要求的畫面結構、比例構圖、色彩光線、明暗對比、色調對比、主次關系、虛實關系等因素與藝術處理手法在美術創作中同樣需要用到，攝影在技術層面的需求與攝影的本體語言的要求可運用到美術教育當中。因此，將攝影課程教學應用在高中美術教育中是其他藝術種類無法比擬的優勢，在攝影的拍攝與欣賞攝影作品時，欣賞者總是會去觀察成像特點、鏡頭的運用、色彩的表達、畫面構圖等等，這就和美術教學當中欣賞美術作品的技法、色彩對比、比例透視、整體畫面構圖比較相似。且攝影獲得圖像的速度比繪畫更快，時效性遠超于繪畫，快速獲得的圖像藝術能更快地運用在美術課堂教學過程中。

2.2 攝影圖像的直觀簡潔使高中美術教學更加通俗易懂

中國自古以來就有眼見為實，耳聽為虛的說法，眼睛是人類接觸外界獲取信息最直觀也最廣泛的器官，對于視覺經驗的依賴不言而喻。阿爾文·托夫勒曾說過，人類社會正在孕育三種文盲：文字文化文盲、計算機文盲和視覺文化文盲。從側面足以說明，當代社會對于圖像的重視程度，即用圖像來表達情感、傳遞信息、娛樂、教育等。圖像日益成為現代社會的主要語言形式，人們獲取圖像的手段也變得日益便捷和迅速起來，攝影往往可以通過拍攝最簡潔直觀的畫面表達最真實的面貌和情感，可以最直觀地看到攝影機里的畫像，《普通高中美術課程標準》設置的“攝影·攝像”教學模塊的用意大概也就是在此。在圖像時代下擁有圖像識讀能力的美術核心素養成為當下學生必不可少的基礎能力。據相關文獻資料數據分析綜論得出，大多數的網上瀏覽軟件都以看圖與看短視頻為主，隨處拍下的圖像就可以上傳至網絡，吸引觀看者瀏覽。在這個科技與自媒體高度發達的時代，攝影與圖像非常受青少年所追捧。所以對高中生美術教學效果的提高，攝影教學是必不可少的課程，教師應當注重在攝影教學中充分發揮攝影的功能與意義。攝影當中的畫面語言簡潔直觀，理解起來通俗易懂，有利于突破學生年齡認知能力限制，能有效提高學生對美術教育中抽象的認知效果。

2.3 攝影圖像容易與現代媒介結合并應用在美術教學中

科技的進步與學習藝術成本的降低使得攝影不再是昂貴藝術的代名詞，攝影成為生活中可以隨處接觸到的藝術門類，這為攝影課程的教學提供了便利。上文提到，受到網絡化和信息化的影響并且將攝影與新媒體結合，有利于高中美術教育形式的多樣性，對于美術教育來說這種形式的結合也是符合新課標改革要求的創新教學，這樣的美育形式可以更好地使學生接受并且在學生之間傳播。高中美術教育要求教師講完美術知識點后學生之間必須進行知識的溝通與交流，互相交流的過程使學生對于所學知識有更寬廣的認知與更深層次的理解。而且高中生可以將所學的攝影知識與傳播媒介結合，在網絡媒介平臺上展示自己的成果，使同齡人之間可以通過媒介進行交流，這不僅會極大增強學生的自信心與成就感，還更能激發學生對于美術課堂的興趣。

3 攝影在高中美術教育中的實踐教學策略

盡管處于圖像時代，但大部分學生對于圖像接收信號比較緩慢麻木，教師在攝影教學過程中應拋棄以往“一刀切”的灌輸式教學，充分發揮學生的自主精神，提升學生學習攝影的興趣。所以，如何實現將攝影與高中美術教育融合的可能性與可實施策略，需具備以下三個方面。

3.1 觀察生活中的美，提高學生興趣

美術學科核心素養要求注重美術教學環境對學生的影響，教師在授課時不應用傳統的教學方式進行美術知識的傳授，而更加應該善于引導學生去關注生活、領悟生活，在實際生活中發現美。教師在構思教學設計之初可從拍攝學生開始，比如，學生的上課日常、參與校園活動過程等場景，緊接著在攝影課中通過展示照片給學生觀看，這種新奇的方式既能讓學生從照片中發現自己的美，也能拉近老師與學生之間的距離，為后續教師能更好地開展攝影教學作鋪墊。教師更需引導學生用眼睛發現身邊的美，用鏡頭捕捉日常生活、校園生活以及身邊人與事物并做紀實攝影。同時要激勵學生在保證自身安全的情況下，用攝影的方式拍攝不同地方的人文風景、地方文化、民風民俗以及祖國的大好秀麗河山，以攝影挖掘和展現地域文化和自然之美。此外，教師可向學生傳達堅持拍攝的概念，設定一個時間段堅持拍攝，十年、二十年甚至更久，這種承載著時間變遷與文化積淀的攝影作品也更有意義和社會價值。引導式教學過程能激發學生對攝影的興趣，培養學生的社會責任感，使學生的情感、興趣、精力、意志諸多方面結合才能收獲高效的教學成果。

3.2 引導學生從美術角度進行攝影圖像識讀

從《普通高中美術課程標準》中凝練出美術學科的五大核心素養，第一大核心素養即圖像識讀。圖像識讀指對美術作品、圖形、影像及其他視覺符號的觀看、識別和解讀。攝影是生動形象、真實直觀的視覺藝術和傳播媒介，其特性也決定了攝影教學的第一步是引導學生對攝影作品進行圖像鑒賞。例如，教師在美術教育教學課程當中，可展示攝影大師的作品引導學生從美術角度鑒賞攝影作品，利用所掌握的美術知識與專業術語對攝影作品的構圖、色彩與內容進行圖像識讀，引導學生從作品表面的構成元素感受作品的獨特性與藝術性，再從深層次角度解讀作品蘊含的深刻的情感與文化，以此達到對攝影作品多角度的圖像鑒賞。圖像識讀攝影作品的方式使學生可以在攝影鑒賞過程中領悟攝影作品的真善美，抵御假惡丑，調動學生的視覺效應，使學生視覺審美得到提升，精神境界得到積極向上、健康純潔的引導。

3.3 教師需結合美術知識進行攝影教學

上文提到攝影與美術同屬視覺藝術，攝影誕生后就受到繪畫的熏染，繪畫的很多基本功，如對構圖的選擇、色彩的認識和光線的運用等，攝影者大量借鑒運用。但教師忌在教學中將攝影教學與美術教學混為一談。教師在具體實踐教學中讓學生了解攝影與美術的相通點及不同之處，攝影有屬于自己獨立的藝術理論基礎，有獨立的技術技法體系，有自己不同于美術的獨特藝術魅力。例如，教師可利用多媒體同時展示攝影作品與繪畫作品，引導學生從構圖、色彩及光線等方面觀察，找出相同點與區別。教師總結二者構圖的形式大致相同，但意圖不同，拍攝中需要在局限的空間中表現出觀察和意圖，用發現與啟發的思維定格一個畫面，美術是在限定的畫面進行創作。美術色彩學的概念也可滲透在攝影教學中，先讓學生了解美術教育中色彩的三要素：色相、純度、明度，引導學生利用繪畫當中賦予色彩的象征意義進行構圖，依據深色后退、淺色前進、冷色有遠距離感、暖色有近距離感等原則拍攝，使攝影作品的主題與意境得到升華，主次分明，畫面色彩更和諧。攝影還被稱為“光線的藝術”，光在攝影中具有極強的表現力和傳達力，教師可以通過運用光在繪畫中表現出的特性，如亮度、色彩、方向和角度等來滲透到攝影拍攝中。例如，強調、對比、紀念、渲染等等表現，由于光在攝影中的重要性，教師要引導學生在不同的拍攝時間與場景中廣泛運用光的表現手法和技巧，在攝影中通過光線的角度和反射，為攝影作品賦予視覺和情感上的深度，不斷引導學生增加新知識、開拓新視角、應用新技能，將攝影作品拍攝得更加經典獨特。

4 攝影在高中美術教育中應用的意義

4.1 提升學生的審美素養與圖像識讀能力

介于我國攝影發展的起步較晚，教師在實際教學過程中要以傳授理論知識為主，了解國外攝影學科相關的理論知識與教學模式，學習借鑒優秀的攝影教學案例，將其與我國實際教學情況結合形成全新的、符合自身的攝影教學體系。每一幅符合大眾審美的成功的攝影藝術作品都包含著形式與內容，包含著豐富的美學規律，而且都有著屬于自己的語言體系和敘事方式。在教學過程中，攝影是提升審美素養與培養學生圖像識讀與表達的最直觀、最有效的方式。讓學生學會利用攝影圖像來表達自我與記敘是高中美術的任務之一。若一味地讓學生產出美術作品，時間周期長，時效性低，不利于學生在短時間內反復理解并練習識讀圖像的能力與表現圖像的能力。適當將攝影與美術教育融合，攝影的瞬間捕捉圖像的功能可以很好地解決這一問題，更易培養學生的圖像識讀能力與表現能力。

4.2 培養學生的觀察能力與動手能力

認識和了解相機是十分重要的一課，對相機鏡頭有了足夠的了解之后才能更好地實踐。相機有不同的鏡頭，不同的鏡頭都有各自擅長的拍攝場景，學生在實踐過程中借助鏡頭觀察到的世界與自己肉眼觀察到的世界是不一樣的。比如，通過變焦鏡頭，在滑動變焦環的過程中可以更加直觀地感受切換不同焦段帶來的奇妙的視覺縱深感，而肉眼無法進行這種自由變焦切換。在實際拍攝時教師可預留時間給學生觀察拍攝對象，學生需要提前選擇好拍攝最合適的角度，并對攝影的構圖進行構思、取舍，最終拍攝完成。這一過程就是在培養學生的觀察力。攝影是科技的產物，更新換代的攝影機器因其功能的不同，可能會直接影響到創作作品的水平。不同的相機面對相同的拍攝場景會出現不同的攝影作品，所以這對于學生的動手操作能力有很高要求，學生需要手腦結合，身心共建才能拍出好照片，動手操作能力才會得到鍛煉。

4.3 培養學生的發散思維能力

高中生階段的年齡特點就是思維方式較活躍，美術種類多種多樣，通過美術教學，學生可以學習不同的美術種類。高中生在接觸攝影前已經掌握了一些繪畫基礎，所以大部分學生學習攝影可謂輕車熟路，事半功倍，特別是在攝影過程中、后期安放處理攝影影像時，會因對繪畫種類特性的擅長或偏愛而將畫技融入拍攝和影像之中，產生的影像作品給攝影帶來了很多畫意的感覺。教師可引導學生思考如何給暗房技術帶來新的突破。同時，攝影作品具有紀實性與視覺上的延伸作用，學生可以通過攝影作品呈現的畫面看到千里之外的最“真實”的事物。在課堂中，教師可通過展示靜態或者動態的影視圖像攝影作品進行教學，也可將攝影圖像與現代多媒體技術，比如，運用虛擬技術“VR”等媒介將作品放在學生面前，使得學生通過視聽結合的觀察形式身臨其境，擴展學生的視野，調動學生的創造性思維，開發學生的發散思維。

5 結語

攝影教育在我國雖然起步很晚，但其發展的速度很快，從攝影術的誕生不到200年歷史來看，攝影的發展很大程度上歸功于科學與技術的進步。數碼時代的到來，使攝影成為現代人們必須掌握的一門帶有藝術性的實用工具。攝影呈現的方式極大地豐富了藝術與美術教育的可能性，呈現了現今社會多元、精彩的圖像化時代。如何將攝影與美術教育融合教學，會在“什么是攝影”與“什么是美術教育”這兩個問題之間引發豐富聯想，從美術教育的角度理解攝影，對理解攝影的本質會有所啟發，從攝影的角度思考美術教育，對理解美術教育本身也同樣重要，二者語境的轉換與挪移也會呈現美術教育新的教學方式。

作為青少年，特別是高中生必須掌握攝影圖像識讀能力與拍攝技術，這是大勢所趨，也是美術學科核心素養的要求。教師應當注重對于攝影教學的重視，要利用好現代媒體技術，將相機、電視多屏結合起來，充分發揮攝影圖像的功能，以此提高高中美術教育的成果，引導學生了解到更多的藝術形式，帶領學生走向一個更廣闊的藝術世界。

（作者單位：貴州師范大學）