基于信息技術輔助下的中職音樂欣賞大單元教學探究

20世紀初，美國教育家約翰·杜威主張實用主義的單元教學法，杜威強調教育應根據學生的興趣、需求和能力進行個性化，單元教學通常包括項目和實踐活動，學生通過實際經驗和親身參與更容易學習和理解知識，單元教學允許學生在一定程度上選擇他們感興趣的主題和項目，從而增強了學習的動力和效果。區別于教材中的“單元”，“大單元教學”聚焦學生的核心素養，滲透大概念思維，實現單元的整合與編排，內容上進行深入的梳理和發掘，邏輯性更強，實現一個整體式的架構。給學生確定具體任務、主題，確定一個“大任務”“大項目”，每個課時的小目標都是一個支點，在整個大單元中依次遞進，最終實現整個單元就是一個完整的“學習項目”。中職音樂鑒賞課主要培養學生的審美鑒賞能力，這種能力需要依托豐富的實踐與體驗活動，學生才能深度地理解與感悟甚至進行創造。但在器樂鑒賞課中，學生的實踐活動開展難度較大，教師可以通過信息化音樂軟件，例如GarageBand、Cubase、PlayAlong等，模擬各種樂器的演奏技巧和音色。學生可以通過音樂創作、演奏和表演等方式開展創造性的學習活動，增加實踐體驗感，將抽象的多聲部具象化，便于學生理解，從而培養學生的立體聽覺能力，提高他們在音樂領域的綜合素質。中國民族器樂是中國傳統文化的重要組成部分，具有悠久的歷史和獨特的藝術價值。隨著全球化的發展，加強對中國民族器樂的教育和推廣具有重要意義。在《中國民族器樂》的教學單元中，由于器樂種類較多，學生平時接觸較少，更難觸碰到真實的樂器，無法切身感受，為了弘揚民族文化，傳承優秀的音樂藝術傳統，筆者依托多種音樂信息化技術，提出以民族器樂為核心的信息化大單元教學模式，利用音樂軟件、電子樂器輔助教學，重構教學空間，將抽象的器樂賞析具象化，實現對《中國民族器樂》這個單元的教學更加深入和系統化，幫助學生從單軌到多軌的器樂編配體驗民族樂隊編制，訓練立體聽覺，從而提高學生的音樂實踐能力和文化素養。

1 中職民族器樂教學現狀

1.1 教學方法單一

目前的音樂課民族器樂曲教學大多以傳統的講授、聆聽教學為主，缺乏創新的教學方法，中職學生對民族器樂的認知和體驗存在一定的欠缺，這樣容易導致學生對課程的興趣不高，難以激發學生的學習積極性。

1.2 樂器資源不足

中國民族樂器繁多，但是大多數學校缺乏民樂樂器和設備。筆者調查了4所中職學校的器樂現有狀況，其中只有兩所學校有個別民族樂器，另兩所沒有民族樂器。民族樂器資源不足，限制了學生學習民族器樂曲的機會。這可能導致學生無法充分體驗和實踐。

1.3 樂隊編制復雜

民族樂隊結構和編制較為復雜，多聲部旋律、多聲部樂器，學生在聆聽和理解的過程中難度較大。

1.4 缺少實踐機會

筆者對所在學校的高一全體學生進行了問卷調查，參與問卷調查總共612人，會民族樂器的學生占比只有5.7%，而民族器樂曲通常需要練習和演奏才能真正體會其魅力，但大多數民族器樂技法難度較大，課堂上學生往往只能聽老師講解或者視頻示范，自己沒有足夠的機會進行實踐。這對于學生真正理解民族器樂曲帶來阻力。

2 信息化大單元教學設計路徑與實踐（見圖1）

2.1 提煉單元主題，整合單元結構

為了提升大單元教學的有效性，首先需要把課程標準作為提煉各單元主題的重要依據，圍繞選定的教學主題，對教材進行整合、解讀和梳理。教學架構的最終目標應當是明確區分主次的，確保每個階段都有固定的教學主題和相應的活動內容，設計一系列符合學生學情的教學實踐活動。設計每節課的學習內容相互關聯，進行系統的教學，從而更好地培養學生的核心素養。以高等教育出版社出版的中職《藝術》教材的第五單元《中國民族器樂》為例。本單元共介紹了11首中國民族器樂曲，教師可以根據課時、學生專業特點、地方特色，提煉適合學生的單元核心主題，適當調整教材的內容和結構，增添體驗實踐活動。該單元的結構為（見圖2）。

該單元要求學生掌握中國民族樂器的產生、音色特點、演奏方法；了解中國民族管弦樂隊分組；理解音樂作品的表現形式、情緒和音樂形象等。根據單元內容，梳理知識點的難易和設計層次要求，對教學框架進行重組。利用信息化技術增加了常用樂器的實踐環節，結合專業特色、地方文化和跨專業知識，設計了有層次、有重點、能實踐的教學環節。設計了單元核心主題：學習和體驗民族樂隊編制，訓練立體聽覺；單元核心“大任務”——由師生共同演奏完成一個民樂合奏作品的片段。根據單元主題的提煉，對該單元進行了4課時的課程計劃，分別列出每堂課的主題、教學活動，確保每堂課都與整個單元的目標和主題層層遞進，緊密相連。具體如下表所示。

2.2 凸顯素養維度，深化目標層次

確立“大單元”的教學目標，特別要明確知識點的難易程度、層次要求。要始終堅持落實立德樹人的根本任務，以培養學生的藝術學科核心素養。中等職業學校藝術課程學科核心素養包括藝術感知、審美判斷、創意表達和文化理解。教學目標的設計要突顯四個素養的維度，深化教學目標層次。以第五單元《中國民族器樂》為例，“大單元”核心素養目標為（1）藝術感知：熟悉常見中國民族樂器音色特點、演奏方法，掌握中國民族器樂演奏形式和表現手法。利用音頻、教師示范以及網絡教學平臺、app軟件、Au音頻編輯等信息化教學資源，使學生能多維感受各類民族樂器的音色，豐富學生的藝術感知途徑。（2）審美判斷、創意表達：借助手機、軟件等多種信息化手段，完成音樂實踐活動，增強音樂實踐創新能力和音樂活動組織能力，感受并實踐中國民族器樂曲的特點。指導學生運用音樂表現技巧，通過多維演奏等活動，表達樂曲情感，表現音樂內容。（3）審美判斷、文化理解：通過跨學科、本土文化的連接深度理解中國音樂的獨特魅力，堅定文化自信，鼓勵學生將音樂與自己的專業崗位相結合，將優秀的中國器樂音樂應用到職業實踐中去。

2.3 創設單元活動，推進深度體驗

約翰·杜威強調了學習的實踐性和經驗性，認為學生通過參與和實踐來構建知識，而不僅僅是接收信息。以第五單元《中國民族器樂》為例：課程設計借助app等信息化軟件為載體，圍繞“體驗、創意實踐”展開教學，使學生能真實感受各類民族樂器的音色，并進行一系列音樂活動（見圖3）。

其中，在第1課時和第2課時的實踐活動中，利用GarageBand、Cubase等軟件讓學生接觸各類中國民族器樂的音色，嘗試探究器樂的表現力，感受二胡、笛子、琵琶的音色和表現力，并能用app軟件模擬出來，同時利用希沃傳屏同步教學屏幕，為完成第3課時的大單元主題“大任務”做好學習鋪墊。第3課時也是大單元教學的核心內容，基于建構主義教學理念，通過1、2課時的學習與鋪墊，充分利用網絡教學平臺、庫樂隊app信息化軟件、音頻編輯軟件Au等信息化教學資源，學生初步完成中國民族器樂曲《金蛇狂舞》的打擊樂片段合奏，能夠簡單運用庫樂隊app的樂器演奏和錄音操作，編輯好各個器樂的單獨聲部，在課堂上可以任意切換各個軌道，同時可以將打擊樂部分靜音或播放，學生直觀學習與配合合奏部分，演繹難度降低，使抽象的音樂具象化。體驗樂隊編制，深度理解民族器樂的編制，訓練學生的立體聽覺，實現大單元“核心主題”。

在《金蛇狂舞》民樂合奏的“大任務”中，打擊樂器由學生課中使用真實樂器完成；二胡、笛子、琵琶片段學生使用音樂軟件錄制操作完成；笛子由教師現場吹奏，通過app軟件虛擬樂器和真實打擊樂器，師生共同合作完成民樂合奏，趣味橫生，化虛為實，化抽象為具象，使器樂賞析教學真正落地。完成大單元的“核心大任務”（見圖4）。

通過開展多維度教學活動，提高學生的藝術學科素養。學生進行探究性學習，感受中國民族器樂曲絢麗的效果、深厚的底蘊。輕理論，重實踐，將課堂搭建為一個挖掘學生音樂能力的平臺，嘗試一種將“鑒賞課”轉換為“活動課”的新型音樂鑒賞教學模式。

2.4 融入多元信息，分層教學評價

考慮結合本土文化、學生的專業特色、其他學科的內容如歷史、文化、地理等，整合到音樂課堂中，可以豐富課程，幫助學生更好地理解中國民族器樂的背景和意義。同時進行多維度多層次的教學評價。以第4課時為例，主要進行多維拓展。結合大單元教學，一是結合本土文化。通過賞析杭州的絲竹樂曲《西湖春曉》進一步了解本土文化，并給學生布置作業：根據總譜，選取一個片段，在音樂軟件中合成一個民樂曲片段，鼓勵增加樂器進行創造性編曲，上傳教學平臺，教師進行打分。二是結合學生專業特色。服裝表演班可以進行江南服裝主題的表演秀，旅服專業的學生在介紹江南景區的時候可以尋找適合的區域民樂背景音樂等方式，增加學生的學習興趣與動力，提升綜合素養。三是整合跨學科內容。將中國古詩詞與樂器聯系起來，把學生引入中國文學與藝術的情境。例如唐代李商隱的《錦瑟》、劉長卿的絕句中都有涉及民族樂器，課中各小組開展知識大比拼環節。

綜上所述，大單元教學模式可以讓教師明確核心教學目標，強調學生完成一個綜合性的大任務，這可以是一個音樂表演、研究項目或音樂創作。通過這個大任務，學生有機會將他們所學的知識和技能應用到實際情境中，這對于知識的鞏固和深化非常重要。利用多媒體、互聯網資源和音頻視頻工具，為學生提供了更多的學習資源，這豐富了課堂內容。在民族器樂的大單元教學中利用信息化技術解決實際存在的難題，完成了以往無法完成的師生民樂合奏表演，讓學生深度體驗民族樂隊的編制。后期還可以建立虛擬音樂工作室等進行持續性學習，使學生能夠更深入地了解和欣賞中國民族器樂。信息化輔助大單元教學模式，在樂器種類和學生樂器技能都欠缺的前提下，依然可以產生樂器現場演奏的“民樂合奏形式”，以“大任務”“大活動”的設計激發了學生的積極性和參與度，為學生提供了更深入、更綜合的學習體驗，使學生興趣度大增，不僅獲得了音樂技能，還培養了他們的創造力和問題解決能力，這將對他們未來的學習和職業生涯產生積極影響。為了更加有效地加以踐行，踐行者在踐行中學習兩個方面的內容：一是適度調整。在大單元音樂教學中，教師需要保持一種平衡，適度地調整教材內容，不能過度，教師需要靈活運用教材，適度調整以滿足學生的需求和興趣，但也要確定保留核心概念、教育標準和課程連貫性，才能有助于創造豐富而有深度的音樂教育體驗，培養學生的音樂理解和技能。二是分清主次。本單元教學設計中，雖然學生通過信息化技術演奏的電子音樂可以直觀感受民族器樂音色，體驗民樂合奏樂趣，但是電子音樂只是輔助教學，不能替代真正的樂器，在課堂教學過程中，要重點引導學生感受真實的民族器樂，感受演奏者的情感、技巧和個性，體會民樂獨特的魅力。

（作者單位：浙江省杭州市喬司職業高級中學）