國產系列電影發展的問題及策略分析

【摘要】本文通過梳理自2000年以來制作的國產系列電影，并基于它們的累計總票房進行排名，特別聚焦于票房排行榜前30名的系列電影。通過對這些系列電影進行深入的分析，揭示了在其發展過程中面臨作品數量不足、續集質量不一以及對IP開發的不充分等問題。針對出現的問題借鑒好萊塢系列電影的發展策略，為國產系列電影的發展提供參考。首先，強調制定全面且系統的布局規劃的重要性，以確保系列電影能夠持續產出作品。其次，提倡遵循電影工業的標準，以維護和提升系列電影的整體品質。最后，點明對系列電影IP的衍生開發的重要性，這不僅能夠提升系列電影的經濟價值，還能加深觀眾對電影品牌的認同和忠誠度。

【關鍵詞】國產電影 系列電影 發展問題

【基金資助】江蘇高校“青藍工程”優秀青年骨干教師培養對象資助項目（蘇教師函〔2022〕29號）階段性成果。

《“十四五”中國電影發展規劃》的發布體現了國家對未來五年中國電影發展的最新計劃和部署，其中強調了對原創性作品的鼓勵，并特別提倡品牌化和系列化電影的開發。系列化電影生產的優勢在于其能夠便利地、不斷地開發源文本，不僅能夠為其創造出來的全新故事世界進行連續的構建，還能持續吸引觀眾的關注和支持，從而極大提升電影在市場上的吸引力和品牌價值。

此外，電影的系列化生產還有助于進一步推動電影工業化的進程，促使整個行業朝著更加規模化、標準化和工業化的方向發展。通過對2017年至2023年[1]全球和國內兩個電影票房排行榜的前10名進行分析，如圖1所示，可以發現系列影片在全球市場中占據著顯著的地位，成為電影市場的主導力量。然而，在國內市場，國產系列影片在票房排行榜中的占比相對較低，這種國內外市場的差異構成了顯著的對比。

因此，本研究致力于探討國產電影在系列化生產方面的當前狀況、所面臨的問題以及可能的解決策略。通過深入分析國產系列電影的發展現狀和存在的問題，并借鑒好萊塢系列電影的成功經驗，旨在為國產系列電影的發展提供策略性的解決方案。目的是為了促進我國電影產業的持續進步和繁榮，以確保其在全球電影行業中的競爭力和影響力。

一、國產系列電影的發展歷程

在對我國電影產業近年來的發展進行深入研究時，可以觀察到一個明顯的趨勢，隨著電影產業的不斷壯大和成熟，國內電影制作的技術水平和藝術表現力得到了持續提升。同時，這些電影在題材和敘事方式上更加貼近本土觀眾的審美和文化需求。這種變化逐漸減弱了國內觀眾對好萊塢大片的偏好，并使得國產影片在市場上占據了主導地位。

通過對2017年至2023年間我國電影市場票房前20名的影片進行統計分析，將這些影片分為國產系列影片、海外系列影片、國產非系列影片和海外非系列影片四個類別。從數據分析中可以清晰地觀察到國產影片數量的上升趨勢，以及海外影片數量的相對下降。以2017年為例，在當年電影票房前20名的影片中，共有8部為國產影片，包括2部國產系列影片，僅占據了市場總數的10%。與之相比，海外系列影片的數量達到11部，占比高達55%，這顯示出海外系列影片在市場上的主導地位。然而，進入2018年，海外電影的數量開始下降，總計9部，其中6部為系列影片，占影片總數的30%。與此同時，國產影片的數量增加至11部，其中包含3部系列影片。到2021年，國產影片在數量上的增長更為迅速，總數達到17部，包括5部系列影片。這一年成為我國電影市場的一個重要轉折點，國產系列影片在數量上首次超過了海外系列影片。在隨后的2022年和2023年中，盡管國產系列影片的數量有所波動，但其數量仍然超過了海外系列影片。在此期間，國產影片在數量上的大幅領先顯示了其在市場上的強勢地位。

具體來說，自2017年《戰狼2》上映取得56. 84億元票房開始，可以觀察到國產系列影片在電影頭部市場中的急劇增長趨勢。《戰狼2》的成功不僅是票房上的突破，也代表了國產影片在質量和觀眾接受度上的一大飛躍。《流浪地球》系列在2019年和2023年春節檔期取得的票房成績分別為45. 18億元和40. 29億元，均穩居年度票房第二位。這一成就不僅展示了科幻電影在中國市場的強勁潛力，也引起了觀眾對于高質量國產科幻片的熱烈反響。

《長津湖》系列在2021年國慶和2022年春節檔期分別取得57. 72億元和40. 67億元的票房，連續兩年獲得票房冠軍。它不僅在票房上創造了紀錄，更是國產電影在敘事和制作水平上的一大突破，展現出中國電影行業已具備一定的成熟度和國際競爭力。

《唐人街探案》系列自2015年首次亮相以來，每隔三年推出新作，每部作品的票房成績都十分亮眼，尤其是第二部和第三部的票房分別排在年度第2位和第3位。這一系列影片的成功，不僅證明了國產“探案”電影的市場潛力，也顯示了中國觀眾對于本土文化背景和故事情節的喜愛。

“我和我的”系列同樣證明了其在中國電影市場的價值，三部影片的票房分別為31. 23億元、28. 29億元和14. 76億元，均位于年度票房前5位。這一系列電影的成功，在某種程度上反映了國產電影在情感表達和文化共鳴方面的優勢，同時也表明我國觀眾對于高質量家庭和社會題材電影的持續興趣。

這些數據揭示了國產系列影片不僅在票房上獲得了突出成績，而且在質量、類型多樣性和國際競爭力方面都取得了長足的進步。這一趨勢不僅表明了我國電影產業的成長和成熟，也顯示出其在全球電影市場中日益增強的影響力。

二、國產系列電影的發展特征

（一）系列電影作品數量參差不齊

盡管我國的系列電影在知名度方面尚不及好萊塢系列電影（如“漫威電影宇宙”系列、“速度與激情”系列等）那般廣泛被認知，但在國內市場中，也涌現出了一批備受矚目的系列電影作品。這些作品包括陳思誠的《唐人街探案》系列、田羽生的《前任》系列、葉偉信的《葉問》系列，以及方特動漫的《熊出沒》系列，等等。為了深入分析國產系列電影的發展現狀，本研究對2000年至2023年期間上映的國產系列電影進行了詳細的統計與分析。通過數據收集、整理并繪制了表1，在該表中，羅列了根據累計票房收入排名前30位的國產系列電影，以期為國產電影系列的研究提供更全面的視角和數據支持。

通過統計發現，在票房排行榜前30名的國產系列電影中，有19個系列電影的作品數量不超過3部，而只有7個系列的作品數量超過了5部。這一結果表明，多數國產系列電影的制作呈現出明顯的審慎態度。當遇到對市場環境和作品質量的不確定性評估時，更加偏向于控制電影作品的數量，而不是盲目地追求數量擴張。

從類型分析上看，實拍類系列電影和動畫類系列電影在作品數量上表現出明顯的差異。在實拍類系列電影中，以《反貪風暴》系列為代表，該系列共推出了5部作品，成為此類別中作品數量最多的系列。緊隨其后的是《小時代》《前任》和《葉問》系列，每個系列均有4部作品。

相比之下，動畫類系列電影尤其是針對兒童觀眾的系列，作品數量普遍較多。據統計，在表1中有7個此類系列電影，其中作品數量最少的是《神秘世界歷險記》系列，推出了4部作品。《新大頭兒子和小頭爸爸》系列有5部作品，《賽爾號》系列有7部作品，《喜羊羊與灰太狼》和《豬豬俠》系列分別推出了8部作品，而《熊出沒》系列以9部作品成為該類別中作品數量最多的系列。這一現象揭示了“兒童向”系列動畫電影在保持故事連續性和吸引兒童觀眾方面所展現的獨特優勢。

（二）系列電影票房成績偏愛“新主流”

近年來，在中國電影產業的發展歷程中，以主旋律電影為核心的作品在投資規模和制作成本方面呈現大幅增長，形成了一種“商業類型大片+主流意識形態輸出”的新模式。這種模式不僅在票房上取得了巨大的成功，而且在文化和意識形態的傳播上也顯示出其深遠的影響。如《金剛川》《長津湖》《戰狼2》《紅海行動》《湄公河行動》《中國機長》等。

根據貓眼專業版的數據，截至2023年，我國電影票房總榜前10位中有8部為系列影片，其中《復仇者聯盟4》是唯一的海外影片，其余7部均為國產系列影片，而新主流系列電影占據了5部。這一數據凸顯了國產電影在市場上的主導地位，尤其是新主流系列電影的占比。《戰狼》系列、《流浪地球》系列、《長津湖》系列等的票房成績，證明了新主流系列電影在經濟效益和社會效益兩方面的巨大成功。同時，也進一步驗證了新主流系列電影在中國電影市場中的價值和影響力。

（三）系列電影創作題材類型多樣

國產系列電影的創作題材呈現多樣性和廣泛性。在表1統計的30個系列電影中，有10個屬于動畫電影，這一比例在整體統計中占據了重要位置。這些動畫電影不僅包括“兒童向”的影片，例如《熊出沒》《喜羊羊與灰太狼》《潛艇總動員》和《賽爾號大電影》，而且還涵蓋了針對“成人向”的動畫影片。特別值得一提的是，以《哪吒之魔童降世》為開端的“封神”系列，以及《白蛇》《新神榜》等系列的“成人向”動畫影片，不僅在藝術創新方面取得了突破，還在市場上獲得了良好的口碑和票房，顯示出中國動畫電影在內容和觀眾群體上的拓展。

此外，香港特別行政區的犯罪題材系列電影如《掃毒》《反貪風暴》和《拆彈專家》等，凸顯了香港電影在持續開發系列電影方面的深厚底蘊和功力。這些作品延續了香港電影界在特定題材上的專業性和連續性，同時也反映了香港電影制作的獨特風格和市場定位。

同樣，愛情影片（如《前任》《小時代》《春嬌志明》）、懸疑影片（如《唐人街探案》《誤殺》）、動作影片（如《狄仁杰》《葉問》）、戰爭影片（如《長津湖》《戰狼》）以及喜劇影片（如《澳門風云》、“囧”系列）等，也是系列電影開發中常見的題材類型。這種題材的多樣化不僅展示了國產系列電影創作的廣泛性，而且體現了電影行業在探索創新和滿足市場需求方面的不懈努力。每個系列在其特定的題材和風格中都試圖創造獨特的敘事方式和視覺表現，以此維持觀眾的興趣度和忠誠度。

二、國產系列電影存在的問題

通過對總票房收入排名前30位的國產系列電影進行進一步分析，能夠窺探出國產系列電影在發展的過程中出現的一些問題，主要有以下三個方面：

（一）缺乏整體規劃，同系列影片數量不夠多

在前文對國產系列電影的作品數量進行分析時，能夠觀察到制作方對于系列電影數量擴展的態度上，似乎表現出了一種對于質量與數量平衡的考慮，這一點在表1所呈現的數據尤為明顯。在30個系列電影中，有10個系列僅推出兩部影片，占總數的三分之一。值得注意的是，這些系列包括一些取得了巨大票房和成功口碑的影片，如《長津湖》《流浪地球》《戰狼》和《捉妖記》等。在這10個系列中，僅有4個系列宣布了創作續集的計劃，表明大多數系列電影可能不會繼續推出后續影片。進一步分析表明，有8個系列僅上映了三部影片，例如《唐人街探案》、“我和我的”以及“囧”系列。對于這些系列電影，目前尚未有官方關于進一步開發續集的消息。

我們觀察到在所統計的系列電影中，有超過一半的系列電影上映數量未超過三部。大多數系列電影在其影片數量上維持較為有限的規模，從長遠來看，這種有限的出品量并不利于系列電影持續且健康的發展。

中國電影評論學會會長饒曙光指出，系列電影的成功不僅取決于與觀眾建立起的信任和情感聯系，還需要通過持續的良好互動來維持這種聯系，從而在觀眾和市場中獲得成功，逐步形成品牌，并最終釋放出品牌的長期效益。他強調，系列電影并非“一錘子買賣”，而是需要長期的投入。[3]

在分析國產系列電影數量相對較少的現象時，暴露出了一系列復雜的問題。首先，這指向了我國電影行業在電影策劃和制作過程中可能存在的不確定性。這種不確定性不僅涉及創意和內容的開發，還涉及到電影項目的市場評估和風險管理。同時，這也暗示了我國電影行業在長期戰略規劃方面的不足，特別是在系列電影的開發和續集規劃方面。饒曙光教授亦曾論述，國產系列電影的產生更多的不是規劃的產物，而是傾向于一種偶然性、試探性的催生。[4]其次，也反映了我國電影市場的獨特文化和商業環境。在這個環境中，電影制作公司可能更傾向于基于市場反應和其他實時因素來決定是否繼續推出系列作品。最后，這一現象還體現了國產電影工業機制、類型電影機制、制片機制，以及電影企業規模方面的不完善和不成熟，這些因素在一定程度上抑制了系列電影的發展和生產。[5]

（二）傾向商業利益，同系列續集創作不夠好

在前文統計的基礎上，對表1中所列舉的30個系列電影在豆瓣平臺上的評分進行統計分析，如表2所示。通過對這些評分數據的分析，揭示不同系列電影之間及其內部各部作品在創作過程中遇到的問題和特點。

首先，有12個系列的豆瓣平均評分超過7. 0，如《長津湖》《流浪地球》《熊出沒》和《葉問》等。盡管這些系列電影在票房和觀眾口碑方面均取得了較好的成績，但僅有《流浪地球》一部豆瓣平均評分超過8. 0。該影片以優質的劇本、精彩的表演和出色的特效開創了國產科幻電影的新時代。

然而，除了《戰狼》系列外，其他11個系列電影都出現了續作評分下降的現象。以葉偉信導演的《葉問》系列為例，該系列從第一部的豆瓣評分7. 8下降到第四部的6. 8分。這種評分下降與續作創作思路和劇本的調整直接相關。第一部作品邀請葉問之子葉準作為總顧問參與影片創作，在影片中呈現了大量原汁原味的情節，受到觀眾喜愛。然而，續集作品為了追求更多的商業利益，對故事情節進行了偏離現實的修改和調整，再加上《葉問》系列劇情雷同太多，基本每一部只是換了不同反派，使得《葉問》后續的作品未能超越前作。

其次，豆瓣評分在6. 0-6. 9之間的電影系列有8個，包括《唐人街探案》《誤殺》和《掃毒》等。盡管它們的平均評分都在及格線以上，但往往續集的評分卻未能維持在及格線之上。這些系列電影共同的特點是它們的首部影片在口碑和票房方面取得了一定的成功，然而續作卻未能有效延續這一成績，導致口碑上出現了一定的差距。

以《唐人街探案》系列為例，該系列通過電影與劇集的聯動方式吸引觀眾，影片票房也從第一部的8. 23億元漲至第三部的45. 23億元。然而，盡管票房取得不俗成績，該系列影片的口碑卻遭遇了大幅度下降。這主要歸因于該系列影片逐漸削弱了懸疑推理元素，商業化和娛樂化的氛圍逐漸濃厚，與觀眾心中的預期產生了明顯差異。

最后，豆瓣平均評分在6. 0以下的電影系列共有10個，其中包括《前任》《澳門風云》《小時代》等系列。這些系列的首部影片在觀眾口碑方面表現一般，但在票房上相對突出。以《小時代》（2013）為例，盡管豆瓣評分僅為5分，但其票房達到了4. 84億元，位居年度票房第9名；而《澳門風云》（2014）雖豆瓣評分為5. 8分，但卻取得了5. 24億元的票房成績，排在年度票房榜第14位。這些系列電影的續集呈現了一個奇特的現象，即豆瓣評分較低而票房卻相對較高，反映出了豆瓣評分觀眾和社會普通觀眾之間存在著錯位。能夠明顯地看出，這些系列電影在商業利益的驅動下，成功地迎合了中國下沉市場的審美趣味，使更多的“小鎮青年”成為這類系列電影的票房貢獻者。

由此看出，無論是備受贊譽的作品還是評價較低的影片，都在不同程度上受到票房壓力的影響，在制作續作時常常面臨對商業化元素的過度強調，反而會導致故事情節的邏輯性不足，角色發展的不連貫，甚至在藝術表達上顯得流于膚淺。這種趨勢表現為影片在迎合觀眾口味、追求票房成功的同時，逐漸失去了藝術創作的深度和獨創性。這種現象對系列電影的持續發展產生了負面影響，觀眾對于影片質量的要求逐漸提升，過度商業化的影片可能會失去一部分觀眾基礎，影響系列電影的口碑和長期的市場地位。

（三）忽略衍生效益，同系列IP開發不夠強

在當代電影產業的經濟生態系統中，電影IP的衍生品開發已成為一種多元化的收益來源。電影IP轉化使電影脫離傳統的票房收入，通過一系列相關商品和體驗，以此來最大化電影的品牌價值和市場潛能。電影IP的衍生品可以包括但不限于原創周邊商品、圖書出版、視頻游戲、主題公園景點，以及跨媒體敘事的延伸，例如電視、網絡劇集和新媒體漫畫。

在對國產的30個電影系列進行分析，可以觀察到系列電影IP的衍生品開發主要集中在科幻電影與動畫電影兩個特定類型。以《流浪地球》和《熊出沒》為例，這兩個系列都是通過構建豐富的虛構世界和脫離現實的角色形象，從而為衍生品的開發提供了堅實的基礎。《流浪地球》的衍生品開發策略從最初多而雜的產品線逐漸轉變為精品化戰略，并通過與知名企業賽凡科幻空間、52TOYS和布魯可積木等進行官方授權合作，實現了與電影同步的產品設計與研發。這種及時的市場布局和高質量的產品開發使得衍生品收入實現了飛快增長，達到2億元以上的收益。

另一方面，《熊出沒》的衍生品開發則采用了一種全方位擴散的品牌授權方式。其衍生品覆蓋了20多個行業，與200多家企業達成授權關系，并推出了3000余款產品，年銷售額超過35億元，通過跨行業開發廣泛的產品線和深入推進市場，其IP價值得到有效利用，并且仍彰顯出強大潛力。

與此相對照，其他動畫電影系列未能充分挖掘并利用其IP價值，從而錯過了推出衍生品的最佳時機。例如，《哪吒之魔童降世》盡管在票房上取得了巨大成功，但官方衍生品的營銷和布局緩慢，以至于未能抓住最佳的銷售窗口。這導致市場上充斥著大量的盜版產品，正版衍生品銷售受到了嚴重影響。

《哪吒之魔童降世》衍生品開發的失利雖然僅是個例，但是在一定程度上也反映出國產系列電影普遍缺乏深遠的品牌戰略視角和對電影IP價值的充分認識，以及缺少對衍生品市場有效策劃和資源投入的問題。結果是，導致許多具有潛力的電影IP未能在衍生品市場上取得應有的成就，從而錯失了擴大電影商業價值和延長產品生命周期的機會。

四、國產系列電影的發展策略

好萊塢系列電影在全球票房收入中表現出強大的吸金力，如圖2所示， 2017年至2021年期間，其系列電影在全球票房排行榜前10名中的占比超過了80%，并在2022年達到了100%。盡管在2023年，系列電影的比例有所下降，降至50%，但這一比例仍然高于中國系列電影的國內市場份額。好萊塢系列電影在商業上的成功，為國產系列電影的創作提供了參考。

（一）完善布局規劃，保證系列電影的作品數量

在電影產業中，開發系列電影是一項復雜而精細的過程。特別是在好萊塢，這一過程被視為一個高度策略性和商業性的決策。好萊塢電影制作人在籌劃系列電影時，會仔細評估首部作品的市場反響，包括其票房收入和觀眾的評價，從而決定是否繼續發展成一個完整的電影系列。這種評估不僅反映了對市場動態的敏感性，也體現了對投資回報的謹慎考慮。

與此同時，好萊塢電影產業的一個主要特點是，一旦決定開發某一系列電影，制作方通常會對整個系列保持一定程度的承諾，這種承諾表現在即便系列中的某一部作品未能達到預期的市場表現，也不會輕易放棄整個系列。這種做法反映了一種長期的投資視角和對品牌建設的重視。為了確保系列電影能夠持續吸引廣泛的觀眾，以及保證故事的連貫性，好萊塢往往傾向于改編那些已經證明具有廣泛受眾和市場潛力的原作，如文學作品、漫畫，或是基于其他媒介如玩具等產生的品牌。通過這種方式，原本的作品在轉化為影視作品的過程中，不僅能夠擴大其受眾基礎，還能夠借助電影的視覺和情感影響力，進一步增強其市場影響力。

以J. K.羅琳所著的《哈利·波特》系列小說為例，這一系列作品被改編成電影后，不僅成功地將原始敘事轉化為視覺敘事，而且其魔法世界下的角色塑造也深入人心，成為一代又一代觀眾的共同記憶。另一方面，“漫威電影宇宙”系列起源于漫威漫畫，通過對旗下超級英雄的故事進行電影化改編，這些電影不僅獨立成章，同時也構建了一個復雜的跨影片敘事體系。同樣，將孩之寶公司的《變形金剛》玩具系列轉化為電影，也是利用已有IP的一個明顯例子，通過將玩具背后的故事和角色投射到大銀幕上，創造了一系列商業上極為成功的電影。

相較之下，中國的系列電影制作似乎采取了不同的策略。在分析國產系列電影時，可以觀察到，除了少數“兒童向”的動畫電影系列是在已有電視劇集基礎上改編外，實拍電影方面，僅有《流浪地球》系列改編自知名文學作品。國產系列電影更多地依賴于原創劇本或使用公共IP進行創作。這種做法在創作初期或許可以減少版權成本，但從長期來看，它增加了項目的不確定性，例如原創劇情可能缺乏連貫性，或公共IP面臨被抄襲的風險。

鑒于此，我國的電影制作人和制作公司需要在系列電影的開發初期進行更加周密的規劃。這包括明確即將推出的系列電影的數量，以及通過建立自有IP或獲取版權的方式來集聚和擴大目標受眾群體。這種策略不僅有助于降低項目的商業風險，還能夠為系列電影的成功打下堅實的基礎，從而在競爭激烈的電影市場中占據有利地位。

（二）遵循工業標準，維護系列電影的作品品質

系列電影的創作不僅是電影工業進步的一個重要體現，同時也是成熟電影工業體系的一個重要標志。在不同國家的電影工業中系列電影也表現出明顯的差異性。尤其是在好萊塢與國產系列電影之間，這種差異性通過電影評分和票房表現得尤為突出。

根據截至2023年12月的數據，筆者統計了在全球累計票房排名前10位的好萊塢系列電影，如表3所示，“漫威電影宇宙”系列電影的數量達到32部，體現了其強大的產出能力和市場接受度。即使是上映數量較少的系列如《指環王》和《侏羅紀公園》，每個系列的制作品質和市場表現也顯示了好萊塢電影工業的高水平。通過這些數據，我們可以觀察到好萊塢系列電影在IMDb評分和票房方面都表現出了相對的穩定性。

在統計中，雖然《007》系列以2. 57億美元的平均票房居于較低水平，但這個數字僅是表面上的簡單統計。更深入地分析，《007》系列的持續時間和文化影響力是相當可觀的。自1962年首部作品問世以來，這一系列已經跨越了數十年，其首部作品在當年就取得了0. 16億美元的全球票房，考慮到當時的票價和經濟環境，這是一個相當可觀的成就。

另一方面，《變形金剛》系列的平均評分僅僅處于及格線之上，主要是因其第五部作品遭遇了票房和口碑的雙重失利，即便這樣也未阻止該系列啟動“變形金剛電影宇宙計劃”，展示了其強大的品牌韌性和市場吸引力。《變形金剛》系列在商業上的成功，尤其是在全球市場上的表現，揭示了這類大制作、特效驅動電影在當代電影工業中的重要地位。

對比好萊塢和國產系列電影，我們可以看到在全球市場的接受度、電影制作質量、技術創新等方面的差異。好萊塢系列電影的成功不僅體現在它們的商業收入上，也體現在它們能夠持續地吸引全球觀眾的能力上。這種能力的基礎是一個成熟和高效的電影工業體系，這正是國產系列電影需要學習和借鑒的。

國產系列電影的發展不是對個別成功案例的依賴，而是要追求電影產業的整體進步和穩健增長。不單局限于某些系列電影的商業表現，更應致力于縮小不同系列電影之間作品質量和商業成功的差距。這就要求電影創作者們引入和遵循更全面的電影工業化標準，采用先進的技術、工藝和管理方法，以提高電影制作的效率和質量。同時，這也意味著對電影產業鏈的各個環節進行優化，包括劇本創作、演員選擇、拍攝制作、后期制作、市場營銷和發行等。電影工業化的進步不僅是在技術層面，更是對電影產業運作模式的現代化和規范化的提升。

（三）重視衍生開發，發揮系列電影的IP價值

在系列電影的發展過程中，僅將焦點局限于電影本身的制作開發或者單純追求票房收益的增長，無疑是一種較為狹隘的視角。這種方法忽略了系列電影作為一個品牌所擁有的廣泛影響力和深遠潛力。系列電影不僅是一組連續的影片，還擁有著自身獨特的品牌價值。因此，對其開發不應該僅僅停留在制作高質量影片上，還應該涉及品牌建設和維護的各個方面。通過有效的品牌策略，電影系列可以跨越其原有的媒介限制，向各種衍生產品和服務擴展。

在全球的電影產業環境中，好萊塢系列電影在衍生品市場方面取得了商業的成功。表3中統計的10個好萊塢系列電影均在不同程度上成功推出了各自的衍生產品。其中，《星球大戰》系列電影在衍生品市場的成績尤為明顯，其衍生品的總收入已是電影票房收入的三倍以上，涵蓋了衍生劇、電子游戲、玩具、圖書、服裝等多個領域。這一現象凸顯了《星球大戰》品牌在全球范圍內的深遠影響力和持續吸引力。

電影衍生品的開發不僅是增加收益的一種策略，更是一種分散票房風險的有效手段。這種做法在某種程度上為系列電影提供了一個資金安全網。當系列電影中的一部或多部影片面臨票房表現不佳的風險時，衍生品的收益仍然可以為整個系列的繼續生產和發展提供必要的資金支持，保證了項目的持續性，從而避免了因一時的資金困難而導致系列電影中斷的風險。

好萊塢電影產業之所以能夠長期保持其全球影響力，很大程度上得益于其對電影IP的有效利用和衍生品市場的深度挖掘。通過策略性地開發與電影內容相關的衍生產品，不僅增加了額外的收入來源，更重要的是，有效擴大了電影品牌的市場影響力，加強了與消費者之間的聯系。這種深度的品牌延伸和觀眾互動為電影系列建立了更加牢固的觀眾基礎，從而提高了品牌忠誠度，并在長遠中增強了電影系列的市場競爭力。

結語

國產系列電影的發展在電影產業中扮演著舉足輕重的角色，雖然呈現出一些令人矚目的亮點，但也不能忽視其中存在的諸多不足。為了實現國產系列電影的進一步壯大和提升，需要深入分析并吸收好萊塢在系列電影制作領域的寶貴經驗，在對電影品牌長期價值的維護和加強，以及對衍生市場潛力的深度挖掘與有效利用等方面做出努力。只有這樣才能促進國產系列電影持續開拓創新，全面發展，從而在電影市場中占據更為重要的地位，為中國電影的發展提供強有力的動力。

注釋

[1] 2020年度，鑒于新冠疫情對全球電影產業造成嚴重的負面影響，本研究在進行數據統計分析時，決定將該年份的電影數據排除在外。

[2]此處所指的是“封神”系列動畫電影，是由霍爾果斯彩條屋影業有限公司出品，目前該系列共推出兩部作品，分別為《哪吒之魔童降世》和《姜子牙》。

[3]饒曙光.中國迎來更多系列電影，品牌化將是成功關鍵[EB/ OL].新華網，（2023-05-26）[2023-12-20]. http： / / www. xinhuanet. com/ ent/20230526/4450b 24ca166472384f606d3e499edc1/ c. html.

[4]饒曙光，李明昱.系列電影的“連續性”研究[J].電影新作， 2023 （01）： 4-10.

[5]饒曙光.從《唐人街探案3》看中國系列電影孕育與發展的密鑰良方[EB/ OL].光明網， （2021-02-19）[2024- 01- 16]. https： / / m. gmw. cn/ baijia/2021- 02/ 19/1302119145. html.